Stampe astratte dei primi anni 2000

Il dipinto viene offerto con un certificato di lavoro e di autenticità.

Il dipinto viene offerto con un certificato di lavoro e di autenticità.

Harold Cohen Senza titolo # 050106 (Verde) 2005 Stampa digitale su carta, edizione 30 147,5 x 119,5 cm (58 1/8 x 47 ins) HC11093

Serigrafia a colori con collage su cartoncino di alluminio spazzolato, 2009, su carta Somerset Satin, firmata a matita e datata, da un'edizione di 60 esemplari (incluse otto prove d'...

il dipinto viene offerto con un certificato di lavoro e di autenticità

Serigrafia a colori con collage su cartoncino di alluminio spazzolato, 2009, su carta Somerset Satin, firmata a matita e datata, da un'edizione di 60 esemplari (incluse otto prove d'...

Serigrafia a colori con collage su cartoncino di alluminio spazzolato, 2009, su carta Somerset Satin, firmata a matita e datata, da un'edizione di 60 esemplari (incluse otto prove d'...

Harold Cohen # 091208.5 2009 Stampa digitale su carta, edizione di 25 esemplari 53,3 x 91,2 cm (21 x 35 7/8) ins) HC12025

Il dipinto viene offerto con un certificato di lavoro e di autenticità.

Include un certificato di autenticità

Il dipinto viene offerto con un certificato di lavoro e di autenticità.

Medio: Serigrafia su carta Somerset extra-spessore Dimensioni del poster: 45 pollici. Altezza x 30 poll. Largo (114,3 cm x 76,2 cm) Dimensioni della cornice: 52,5" H. x 37,5" L. Firm...

il dipinto viene offerto con un certificato di lavoro e di autenticità

il dipinto viene offerto con un certificato di lavoro e di autenticità

Serigrafia a colori con collage su cartoncino di alluminio spazzolato, 2009, su carta Somerset Satin, firmata a matita e datata, da un'edizione di 60 esemplari (incluse otto prove d'...

Serigrafia a colori con collage su cartoncino di alluminio spazzolato, 2009, su carta Somerset Satin, firmata a matita e datata, da un'edizione di 60 esemplari (incluse otto prove d'...

Serigrafia a colori con collage su cartoncino di alluminio spazzolato, 2009, su carta Somerset Satin, firmata a matita e datata, da un'edizione di 60 esemplari (incluse otto prove d'...

"Mankind" è una stampa calcografica originale a un colore su una grafica digitale a getto d'inchiostro pigmentato a 8 colori di Suzanne McClelland. L'artista ha firmato l'opera in ba...

Edizione di 25 Acquetinte a colori con fondo di sapone e mordente con fotorilievo e roulette su carta Somerset Satin White Pubblicato da Crown Point Press 87,6 x 64,8 cm (34 1/2 x ...

Harold Cohen # 091208.4 2009 Stampa digitale su carta, edizione di 25 esemplari 53,3 x 91,2 cm (21 x 35 7/8) ins) HC12025

INFORMAZIONI TECNICHE: Damien Hirst In A Spin, da In A Spin: L'azione del mondo sulle cose 2002 Incisione a rotazione S: 36 x 28 pollici. I: 6 x 4 in. Edizione di 68 Firmato a m...

Questa stampa a pigmenti non incorniciata, firmata e in edizione limitata dell'artista di fama mondiale Robert Kelly esiste in un'edizione di 50 esemplari. Il formato della carta è 2...

10,5" x 10,5" senza cornice Serigrafia in edizione limitata di 1 esemplari Firmato a mano da Mark Kellett 2007

10,5" x 10,5" senza cornice Serigrafia in edizione limitata di 1 esemplari Firmato a mano da Mark Kellett 2007

10,5" x 10,5" senza cornice Serigrafia in edizione limitata di 1 esemplari Firmato a mano da Mark Kellett 2007

Acquaforte a colori, 2000-2001, su carta Hahnemühle, firmata e numerata da un'edizione di 46 esemplari (ci sono anche 6 prove d'artista), pubblicata da Paragon Press, Londra, 90,2 x ...

Litografia a colori con polvere metallica d'oro, edizione 15. Barbara Takenaga scrive: "Le stampe fanno parte di una serie di recenti dipinti di angeli, che sono stati influenzati d...

Litografia a colori con polvere metallica d'oro, edizione 15. Barbara Takenaga scrive: "Le stampe fanno parte di una serie di recenti dipinti di angeli, che sono stati influenzati d...

Litografia a colori con foglia di metallo, edizione 30. Provisor è tornato da Shark's nell'agosto 2002 per produrre una nuova litografia a più pannelli, Living on Laight". Le ricc...

Litografia/tape/collage a colori in 9 parti (5 x 5" ciascuna). Brad Brown utilizza approcci insoliti per realizzare le sue opere. Per diversi anni ha lavorato e rielaborato un gru...

Brad Miller Ombre di bolle Stampa 13 stampa serigrafica su carta Arches Infinity 100% cotone 25 x 20" 2006 firmato *edizione del 25 Brad Miller è nato a Hillsboro, in Oregon, nel 1...

Brad Miller Ombre di bolle Stampa 16 stampa serigrafica su carta Arches Infinity 100% cotone 25 x 20" 2006 firmato *edizione del 25 Brad Miller è nato a Hillsboro, in Oregon, nel 1...

Lambdaprint "4 Esseri" dietro vetro su alluminio, edizione 1. Dimensioni singole: 150 x 43 cm.

Lambdaprint "Gravity" dietro vetro su alluminio, edizione 4.

INFORMAZIONI TECNICHE: Damien Hirst Mi muovo, da In A Spin: L'azione del mondo sulle cose 2002 Incisione a rotazione S: 36 x 28 pollici. I: 11 x 10 in. Edizione di 68 Firmato a ...

Ross Bleckner (americano, nato nel 1949), "Dome Two", acquaforte e acquatinta a colori su carta, 2002, con la dicitura "AP4" in basso a sinistra, firmata a matita e datata in basso a...

Include un certificato di autenticità

Il dipinto viene offerto con un certificato di lavoro e di autenticità.

Il dipinto viene offerto con un certificato di lavoro e di autenticità.

Il dipinto viene offerto con un certificato di lavoro e di autenticità.

il dipinto viene offerto con un certificato di lavoro e di autenticità

il dipinto viene offerto con un certificato di lavoro e di autenticità

il dipinto viene offerto con un certificato di lavoro e di autenticità

Tony Caramanico, famoso surfista di Montauk, ha creato una vita intorno al surf fin dal primo giorno in cui ha preso in mano una tavola nel 1963, un giorno che ricorda con affetto. S...

Soody Sharifi, Stampa a getto d'inchiostro d'archivio, Artista mediorientale. Opera d'arte incorniciata in ottime condizioni. Edizione di 3. Firmato e numerato dall'artista sul verso.

Tom Friedman Senza titolo (Mappe stradali), 2005 Stampa Lambda Dimensioni dell'immagine: 40 1/4 x 31 1/4 pollici (102.2 x 79.4 cm) Dimensioni incorniciate: 45 1/8 x 36 1/4 x 2 polli...

Creata nel 2000, questa serigrafia a colori è firmata a mano da Robert Rauschenberg (Port Arthur, 1925 - Captiva, 2008) a matita nel margine inferiore sinistro ed è numerata dall'edi...

Creata nel 2003, questa acquaforte a colori a fondo morbido è firmata a mano da Ed Ruscha (Nebraska, 1937 - ) a matita nel margine inferiore destro. Edizione numerata di 35 esemplari...

Jim Hodges e Andy Warhol I+I ricordo del paradiso Litografia offset con lamina d'argento su carta lucida Anno: 2007 Dimensioni: 24x18 Edizione: 1,000 Non firmato e non numerato, come...

Il set di sei linoleografie stampate a colori. Ciascuna firmata a matita e numerata dall'edizione di 50 esemplari. Stampato su carta Somerset Velvet Radiant White da Hidemi Nomura e...

Serigrafia su carta con foglia d'oro 24 carati, collage e nastro adesivo su tavola (Edizione di 24) Firmato, intitolato, datato e numerato, verso Questa opera d'arte è offerta da Cl...

Firmato a matita sul retro, numerato dall'edizione di 16 esemplari. Stampato su carta ondulata da Stoneman Graphics, Cornovaglia. Pubblicato da The Paragon Press, Londra. (Kemp 201).

Imparare il francese, Melanie Yazzie litografia giraffe bianche e nere lingua francese Come stampatore, pittore e scultore, il mio lavoro si basa sulla mia ricca eredità Diné (Nava...

Monotipo Firmato, datato e iscritto "II" a matita, recto Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Nato a Okinawa, in Giappone, e cresciuto a Knoxville, in Te...

Stampa digitale a C su carta metallizzata Endura (Edizione di 3) Firmato e numerato, al verso Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Iniziata nel 2003, la ...

Acquaforte senza titolo Formato carta: 14 x 14" Dimensioni dell'immagine: 12 x 12 Edizione di 23 Anno: 2004 Firmato dall'artista ed etichettato 6/23 Tara Donovan (nata nel 1969 a Fl...

Peter Max Cuore e profilo c. 2005 Serigrafia con pittura acrilica Firmato a mano dall'artista Dimensioni immagine: circa 14 x 12,5 Dimensioni della cornice: circa 27 x 24,5 pollici

ROBERT COTTINGHAM M, dal portafoglio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 in (101.9 x 99.4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargata di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM Rialto, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargata di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM Portafoglio American Signs, 2009 La serie completa di dodici serigrafie a colori, su carta intelata, con margini completi, 40 1/8 x 39 1/8 in (101,9 x 99,4 cm) ...