Large Stampe (paesaggio)

Gli U.S. Open a Oakmont LeRoy Neiman (americano, 1921-2012) Firmato a matita in basso a destra Edizione 63/300 in basso a sinistra 27,5 x 39 pollici 39,25 x 51 pollici con cornice C...

Nel suo lavoro la Baumgartner affronta i contrasti. Questo è già evidente nella scelta della tecnica. Christiane Baumgartner utilizza una delle tecniche più antiche dell'arte della s...

Cove at Vintage LeRoy Neiman (americano, 1921-2012) Firmato a matita in basso a destra Edizione 237/375 in basso a sinistra 34 x 36,5 pollici 43 x 45,5 pollici con cornice Conosciut...

Donald Baechler Albero, 1988 Stampa su carta fatta a mano a colori, con incisione su legno e stencil 35 x 34 1/2 pollici (88.9 x 87.6 cm) ciascuno Edizione 12/22

Il portfolio completo della suite "Prevalence of Ritual" di Romare Bearden. Nel 1969, l'Art Workers Coalition (AWC) presentò un elenco di richieste al MoMA di New York. In questa lis...

Creata nel 2007, questa acquaforte a colori con fondo morbido e acquatinta su carta è firmata e datata a mano da Robert Bechtle (San Francisco, 1932 - Berkeley, 2020) a matita nel ma...

I delta del fiume Sacramento e gli argini vicino allo studio di Thiebaud sono diventati una fonte di ispirazione a partire dalla metà degli anni '90, dove l'artista realizzava schizz...

Realizzato nel 2002, questo dipinto di Wayne Thiebaud Hill River, 2002, puntasecca e acquatinta a colori su carta intelata, è firmato a matita da Wayne Thiebaud (Mesa, 1920 - Sacrame...

GLADIOLUS HARVEST è una litografia disegnata a mano e in edizione limitata dell'artista afroamericano Jonathan Green, stampata con tecniche di litografia a mano su carta Arches d'arc...

Quest'opera di Le Parc del 1983 fa parte del portfolio "Against Apartheid". In quell'anno, molti artisti rinomati decisero di creare un portfolio di opere di stampa per lanciare un s...

Siamo molto felici di presentare questa bellissima serie in 4 parti di Rhys Coren. Questo artista britannico, nato nel 1983, ha sviluppato un linguaggio pittorico molto personale e u...

Informazioni tecniche: Alex Katz Albero 8 2022 Xilografia e litografia 39 3/4 x 39 1/4 di pollice. Edizione di 60 esemplari Firmato a matita e numerato

Informazioni tecniche: Alex Katz Albero 10 2022 Serigrafia 37 1/2 x 38 pollici. Edizione di 60 esemplari Firmato a matita e numerato

Informazioni tecniche: Andy Warhol Fiori, FS II.67 1970 Serigrafia 36 x 36 pollici. Edizione di 250 Firmato e timbrato con numero sul verso

Modella con un body nero che scala una montagna innevata con tacchi alti rossi attaccati a un paio di sci, fotografata da Tony Kelly nel 2018. Tutte le stampe sono in edizione limit...

INFORMAZIONI TECNICHE: Andy Warhol Ponte di Brooklyn, FS 11.290 1983 Serigrafia su cartone Lenox Museum 39 1/4 x 39 1/4 di pollice. Edizione di 200 Firmato a matita e numerato Acco...

Billy Schenck (americano, nato nel 1947) Hurry Sundown, 1985 Edizione 19/60 Serigrafia 21 x 38 pollici Firmato, intitolato, datato e numerato a margine inferiore Billy Schenck è un ...

INFORMAZIONI TECNICHE Alex Katz Bandiere gialle 3 2020 Inchiostro a pigmenti d'archivio su carta fine art Innova Etching Cotton Rag 315 gsm 33 x 22 pollici. Edizione di 150 esempla...

Andrew Wyeth "Dogwood" 1983 Collotype Ed. 115/300 Firmato e numerato in basso a destra Dimensioni dell'immagine: 21 x 28 3/4 pollici Dimensioni della cornice: circa 29 x 36,5 pollic...

Multiplo dipinto a mano con litografia. Firmato a matita, con l'iscrizione "Proof", una prova a parte dell'edizione di 40 copie. In una scatola di presentazione in perspex. Pubbli...

Jamie Wyeth "Gabbiani reali" 1978 Litografia a colori Firmato in basso a destra Numerato in basso a sinistra 149/300 Nato nel 1946, James Brown Wyeth è diventato maggiorenne quando ...

Jean Dufy "Montmartre e la Basilique du Sacre Coeur", 1950 ca. Litografia a colori Firmato a matita in basso a destra Numerato 78/250 in basso a sinistra Dimensioni dell'immagine: c...

Nella rubrica Arts in America del New York Times, Edward M. Gomez scrive di Valton Tyler: "visionario sembra la parola giusta per descrivere i suoi dipinti, le sue stampe e i suoi di...

Nella rubrica Arts in America del New York Times, Edward M. Gomez scrive di Valton Tyler: "visionario sembra la parola giusta per descrivere i suoi dipinti, le sue stampe e i suoi di...

INFORMAZIONI TECNICHE: Ed Ruscha Straniero 1983 Litografia 30 x 22 1/2 pollici. Bon A Tirer (B.A.T.) da un'edizione di 7 esemplari Firmato a matita e annotato B.A.T. Accompagnato d...

Stampa a pigmenti d'archivio su tela Edizione: 10 più 2 prove d'artista Ogni tela è dipinta a mano dall'artista Disponibile nelle seguenti misure: 20" x 40" - 30" x 60" ...

ROBERT COTTINGHAM Blues, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargato di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM Hot, da American Signs Portfolio, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, da...

Creato da Robert Rauschenberg come serigrafia e foto-litografia a colori nel 1989, Untitled misura 39 3/8 x 27 ½ pollici (100 x 70 cm), non incorniciato ed è firmato a mano, datato e...

Nella rubrica Arts in America del New York Times, Edward M. Gomez ha scritto di Valton Tyler: "visionario sembra la parola giusta per descrivere i suoi dipinti, le sue stampe e i suo...

Sigmar Polke Preisvergliech (confronto dei prezzi), 2001 litografia offset/silkscreen su cartoncino 39 1/2 x 27 pollici Edizione di 75 firmato, datato e numerato a inchiostro ne...

Nella rubrica Arts in America del New York Times, Edward M. Gomez ha scritto di Valton Tyler: "visionario sembra la parola giusta per descrivere i suoi dipinti, le sue stampe e i suo...

Nella rubrica Arts in America del New York Times, Edward M. Gomez ha scritto di Valton Tyler: "visionario sembra la parola giusta per descrivere i suoi dipinti, le sue stampe e i suo...

OTONO FLOREALE, 1995 Dipinto a mano, serigrafia a 15 colori con resina colata 40 x 30 pollici (102 x 76 cm) Edizione di 80 esemplari "Sexual Spring-like Winter" è un'opera pittorica...