Stampe di paesaggi fotorealisti

Artista: Larry Stark, americano (1940 - ) Titolo: Ponte di Vancouver Anno: circa 1971 Mezzo di comunicazione: Serigrafia su tela Dimensioni: 66 in. x 46 in. (167,64 cm x 116,84 cm)

Artista: John Baeder, americano (1938 - ) Titolo: Blue Beacon Diner Anno: 1980 Medium: Serigrafia, firmato e numerato a matita Edizione: 250 Dimensioni: 22 x 30 pollici (55,88 x 76,2...

Artista: John Baeder, americano (1938 - ) Titolo: Yankee Clipper Diner Anno: 1980 Medium: Serigrafia, firmato e numerato a matita Edizione: 250 Dimensioni: 22 x 30 pollici (55,88 x 7...

Artista: C.J. Yao, taiwanese (1941 - 2001) Titolo: Entex Anno: 1981 Medium: Serigrafia, firmato e numerato a matita Edizione: 250, AP 30 Formato carta: 22 x 28 pollici

Artista: Ching Jang (C.J.) Yao, taiwanese (1941 - 2001) Titolo: I. Colon Anno: 1981 Media: Serigrafia, firmata e numerata a matita Edizione: 250 Formato carta: 22 x 23 pollici (55,88...

Artista: C.J. Yao Titolo: Centro di Houston Anno: 1982 Medium: Serigrafia, firmato e numerato a matita Edizione: 250 Formato carta: 22 x 30 pollici

Artista: C.J. Yao, taiwanese (1941 - 2001) Titolo: Riflessione sull'edificio Anno: 1981 Medio: Serigrafia, firmato e numerato a matita Edizione: 250, AP 30 Formato carta: 22 x 28 p...

FLORA ODYSSEY N°5 di Allan Forsyth [2020] edizione limitata e firmata a mano dall'artista Stampa fotografica cromagenica d'archivio Edizione numero 12] Dimensioni dell'immagine: H. ...

Carbonous di Sarah Duncan [2021] edizione_limitata Stampa all'acquaforte su carta Edizione numero 10 Dimensioni dell'immagine: H. 60 cm x L. 60 cm Dimensioni complete dell'opera non...

Sarah Duncan Effetto Coriolis Acquaforte in edizione limitata su carta Zerkall German Etch 350gsm Edizione di 20 esemplari Dimensioni dell'immagine: H. H. 60 cm x L. 60 cm Dimensioni...

Monotipo La signora Murray si distingue per aver catturato la qualità cristallina della luce del nord. Ha un'ampia storia espositiva ed è rappresentata in collezioni private e pubb...

Ognuno di essi è firmato a mano, intitolato, numerato e datato, nel margine inferiore. Stampa serigrafica a colori su carta vergata con margini pieni. Dimensioni di ogni foglio: 38 x...

Clifford Singer è un'autorità in materia di realtà. Nel febbraio del 1977, Richard Singer partecipò alla Biennale del Whitney Museum dove incontrò Salvador Dalì mentre osservava un...

Artista: Ian Hornak Titolo: Il concerto degli angeli Anno: 1978 Medio: Serigrafia, firmato e numerato a matita Edizione: 200 Dimensioni dell'immagine: 18 x 25,5 pollici Dimensione: 2...

Artista: Ron Kleemann, americano (1937 - ) Titolo: Rimorchiatore del Texas Anno: 1980 Media: Serigrafia su carta Somerset, firmata e numerata a matita Edizione: 250 Formato carta: 22...

Litografia offset su carta. Ciascuna è timbrata e numerata sul verso. Edizione di 120 esemplari. Dimensioni: 35,5 x 27,5 pollici (ciascuno); 35,5 x 55 pollici (totale). L'opera d'a...

Firmato a mano, intitolato, numerato e datato, nel margine inferiore. Stampa serigrafica a colori su carta vergata con margini pieni. Dimensioni del foglio: 38 x 37. Dimensioni dell'...

Firmato a mano, intitolato, numerato e datato, nel margine inferiore. Stampa serigrafica a colori su carta vergata con margini pieni. Dimensioni del foglio: 38 x 37 pollici. Dimensio...

Firmato e numerato a mano dall'artista. Serigrafia su carta Arches. Dimensioni dell'immagine 30 x 30 pollici. L'opera d'arte è in ottime condizioni. Certificato di autenticità inclus...

Firmato a mano, intitolato, numerato e datato, nel margine inferiore. Stampa serigrafica a colori su carta vergata con margini pieni. Dimensioni del foglio: 38 x 37 pollici. Dimensio...

Alexandre Ponomarev Maya-L'île Perdue, 2007 Serigrafia Edizione di 200 56,5 x 75,6 cm (22.2 x 29.7 in), senza cornice In ottime condizioni Firmato, intitolato, datato e numerato Acco...

Firmato e numerato a mano dall'artista. Serigrafia su carta Arches. Dimensioni incorniciate circa 38 x 45 pollici. Dimensioni dell'immagine 30 x 40 pollici. L'opera d'arte è in ottim...

Creata nel 2007, questa acquaforte a colori con fondo morbido e acquatinta su carta è firmata e datata a mano da Robert Bechtle (San Francisco, 1932 - Berkeley, 2020) a matita nel ma...

ROBERT COTTINGHAM Blues, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargato di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM Hot, da American Signs Portfolio, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, da...