Large Altre stampe

Pubblicato dalla Brooklyn Bridge Centennial Commission, NY, nel 1983, il Ponte di Brooklyn di Andy Warhol è una bellissima immagine di questo iconico punto di riferimento di New York...

Creato da Andy Warhol nel 1982, $ (Quadrant) è una serigrafia unica su Lenox Museum Board. Firmata a mano e numerata a matita dall'edizione di 60 esemplari, l'opera misura 40 x 32 p...

Immagine. jpg, 2015 ; dalla serie Bad Display (eBay), 2009-in corso Informazioni aggiuntive: Mezzo: Stampa cromogenica Dimensioni: 30 x 40 pollici. Edizione di 3 + 2 AP Penelope U...

Da "Moving Mountains: Perdite di luce e ustioni chimiche", 2014 Informazioni aggiuntive: Mezzo di comunicazione: Stampa digitale c.C. Dimensioni: 33 x 40 pollici Yoram Wolberger ut...

$(KGrHqJHJBYFHydeggWtBSB!wreznw~~60_57. jpg, 2014 Informazioni aggiuntive: Mezzo: Stampa cromogenica Dimensioni: 26 × 36 pollici Penelope Umbrico offre una reinterpretazione radica...

$_57-33-2. jpg, 2014 Informazioni aggiuntive: Mezzo: Stampa cromogenica Dimensioni: 30 × 40 pollici Penelope Umbrico offre una reinterpretazione radicale delle immagini di consumo ...

5m0fad-1. jpg, 2013 Informazioni aggiuntive: Mezzo di comunicazione: Stampa cromogenica Dimensioni: 30 x 40 pollici Edizione di 3 con 2 AP Penelope Umbrico offre una reinterpretazi...

IMG_2316-1024x768. jpg, 2015 ; dalla serie Broken Sets (eBay), 2009 in corso Informazioni aggiuntive: Mezzo: Stampa cromogenica Dimensioni: 30 x 40 pollici. Edizione di 3 + 2 AP Pe...

Moving Mountains dei Maestri della Fotografia di Aperture, Gruppo #10, 2014 Informazioni aggiuntive: Mezzo di comunicazione: A.I.C. Dimensioni: 16 x 36,5 pollici complessivi Penelo...

20131226_102114. jpg, 2016 ; dalla serie Broken Sets (eBay), 2009-in corso Informazioni aggiuntive: Mezzo: Stampa cromogenica Dimensioni: 30 x 40 pollici. Edizione 2 di 3 + 2 AP Pe...

Serigrafie originali vintage di Keith Haring Lucky Strike 1987: set completo di 3 pezzi. "I manifesti pubblicitari delle sigarette Lucky Strike riprendono i popolari manifesti di Mo...

Litografia offset del disegno dello striscione "And then all that divided them merged" (E poi tutto ciò che le divideva si unì) utilizzato per promuovere l'iconica opera di Judy Chic...

Questo portfolio di Robert Indiana è un'icona tardiva della Pop Art. Dalla metà degli anni '60 lavora con la parola LOVE. Sono note numerose opere d'arte con queste quattro lettere, ...

Questo portfolio di Robert Indiana è un'icona tardiva della Pop Art. Dalla metà degli anni '60 lavora con la parola LOVE. Sono note numerose opere d'arte con queste quattro lettere, ...

Quest'opera d'arte è una serigrafia che raffigura quattro cavalli neri che cavalcano sull'acqua, disposti davanti a onde astratte.

BRIDGET RILEY Rosa orizzontale, 2018 Serigrafia a colori su carta Fabriano 5 Firmato, intitolato, datato e numerato da un'edizione di 75 esemplari. Stampato da Artizan Editions, For...

Spettro A cura di. Yaacov Agam (israeliano, nato nel 1928) Firmato in basso a destra Edizione 158/180 in basso a sinistra Senza cornice: 27" x 33,5" Incorniciato: 36.5" x 43" Yaaco...

Astratto viola, blu, verde (serigrafia) Di Yaacov Agam (israeliano, nato nel 1928) Firmato in basso a destra Edizione 4/30 in basso a sinistra Non incorniciato: 14" x 33" Con cornice...

Questa stampa di Andy Warhol è composta da una serie di fiori gialli, viola e arancioni in un letto di erba verde. Questa serigrafia originale pop art floreale su carta è garantita ...

Un'ottima impressione di questa rara serigrafia a colori su Arches con colori forti. Firmato e numerato 9/75 a matita. Stampato da Ives-Sillman, New Haven, con timbro a secco in bass...

Agent X Ionnazol mRNA (nero) (Pop Art, Street Art, Urban Art) Stampa digitale su carta d'archivio Anno: 2021 Edizione: 70 Dimensioni: 38 x 31 pollici - 96 x 78 CM Firmato Il COA ha f...

Questa bellissima litografia originale a sei colori, stampata su carta Arches Cover White nel 1982, è stata creata da Richard Diebenkorn ed è monogrammata dall'artista a matita, data...

Create da Damien Hirst nel 2016 come coppia di immagini abbinate, Mickey e Minnie sono due serigrafie molto divertenti e da collezione, ciascuna delle quali misura 34 ½ x 27 ½ pollic...

Una stampa di squisita bellezza inclusa nelle collezioni permanenti del MoMA, del MET, della National Gallery of Art e del The Art Institute of Chicago, tra le altre importanti istit...

"Grün VI" è un motivo di una serie di xilografie che mostrano motivi simili nello stesso colore verde. Baselitz sta digerendo i suoi ricordi del periodo immediatamente successivo all...

Creata come acquatinta nel 1978-79, Donald Judd ha firmato e numerato a matita questa stampa originale. L'opera misura 40 x 29 ½ (101,6 x 74,9 cm.), non incorniciata, e proviene dal...

Poster offset Il testo in basso recita: ©1987 THE SILENCE = DEATH PROJECT". Utilizzato con il permesso di ACT UP, The AIDS Coalition To Unleash Power, 135 West 29th St. Questa oper...

"Uno di quadri e tredici di quadri" (da Carte da gioco) 1990 Incisioni all'acquatinta incorniciate insieme Ciascuna firmata, intitolata e datata Ognuno numerato in basso a destra 2/4...

Quest'opera d'arte, "Mosè che colpisce la roccia di Meribah, Esodo" 1972, è uno stencil originale a colori su carta momigami stropicciata a mano. È firmata a mano, datata e numerata ...

Quest'opera d'arte, "Tre uomini che difendono un forte" del 1972, è uno stencil originale a colori su carta momigami stropicciata a mano. È firmato a mano, datato e numerato 5/20 con...

Jean Dufy "Montmartre e la Basilique du Sacre Coeur", 1950 ca. Litografia a colori Firmato a matita in basso a destra Numerato 78/250 in basso a sinistra Dimensioni dell'immagine: c...

ROBERT COTTINGHAM HI FI, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargata di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM Bevande, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firm...

ROBERT COTTINGHAM Champagne, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione fi...

ROBERT COTTINGHAM Fox, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata,...

ROBERT COTTINGHAM Ciao, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata...

ROBERT COTTINGHAM Stella, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargato di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

Questa serigrafia è stata creata dall'artista nel 1991. Firmato a matita e numerato dall'edizione di 80 esemplari che misura 29 x 34 pollici (73,7 x 86,4 cm). Pubblicato da The Metr...

Sussurri Sonica Sottrattivi