Schermo Più Stampe

"Coca-Cola Girl 2" è uno degli episodi della serie Coca-Cola Girl di Alex Katz. Queste figure testimoniano il suo profondo impegno con le idee della pubblicità, dell'arte figurativa ...

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, dall'edizione di 75 esemplari. Disponibile per il ritiro in loco presso Michael Lisi ...

Questa stampa di Andy Warhol è composta da una serie di fiori gialli, viola e arancioni in un letto di erba verde. Questa serigrafia originale pop art floreale su carta è garantita ...

2012 Firmato, datato e numerato a matita, recto Serigrafia a 5 colori (Edizione di 150) 14 x 12 pollici, foglio Contattare la galleria per il prezzo. Quest'opera è offerta dal C...

INFORMAZIONI TECNICHE: Kenny Scharf I tre volti di Jackie 1997 Serigrafia 40 x 46 pollici. Edizione di 150 esemplari Firmato a matita e numerato Condizioni: Quest'opera è in ottim...

INFORMAZIONI TECNICHE: Kenny Scharf Sajippe Kraka Joujesh 1998 Serigrafia 40 x 46 pollici. Edizione di 150 esemplari Firmato a matita e numerato Condizioni: Quest'opera è in ottime...

Set di serigrafie dittico con colori brillanti e in ottime condizioni. Numerato 49/50 e datato sulla prima lastra. Firmato da Miller sulla seconda lastra. Le dimensioni di ogni fogli...

INFORMAZIONI TECNICHE: John Baldessari Eroe 2017 Serigrafia a colori su stampa a pigmenti d'archivio 30 x 22 pollici. Edizione di 56/65 Firmato a matita e numerato Condizioni: Ques...

INFORMAZIONI TECNICHE: Robert Indiana Sogno Americano #2 1982 Serigrafia su 4 fogli separati 26 3/4 x 26 3/4 per foglio (77 1//2 x 77 1/2 in totale) A.P. del 9/15 (Prova d'Artista) ...

Firmato, datato e numerato Serigrafia a colori su carta A.N.W. Crestwood Museum Edition 26 x 20 pollici Edizione 59 di 200

Amore (Rosso, Giallo, Blu), 1996 Firmato, datato e numerato Serigrafia a colori su carta A.N.W. Crestwood Museum Edition 26 x 20 pollici Edizione 59 di 200

HEAL (variante rossa, verde e blu), 2015 Firmato e numerato a matita Stampa serigrafica a 3 colori su cartoncino da museo a 2 strati 32 x 32 pollici Edizione 11 di 20

Un'ottima impressione di questa rara serigrafia a colori su Arches con colori forti. Firmato e numerato 9/75 a matita. Stampato da Ives-Sillman, New Haven, con timbro a secco in bass...

Serigrafia di Max Bill. Dal portfolio "Kinderstern". Nessun titolo, 1989 76 x 58 cm Copia 61/100 Edizione di 100 esemplari (circa)

Uno studio di delicata bellezza creato come serigrafia a colori da Donald Sultan nel 2021, White Mimosa è firmato a mano, intitolato, datato e numerato a matita; l'opera misura 42 x ...

Creata come serigrafia a colori, Yellow Lanterns è firmata a mano, intitolata, datata e numerata; l'opera misura 32 x 32 pollici (81 x 81 cm), non incorniciata, in un'edizione di 50 ...

Creata come serigrafia a colori, Red Lanterns è firmata a mano, intitolata, datata e numerata; l'opera misura 32 x 32 pollici (81 x 81 cm), non incorniciata, in un'edizione di 50 ese...

Creata come serigrafia a colori da Donald Sultan nel 2017, Blue Lanterns è firmata a mano, intitolata, datata e numerata; l'opera misura 32 x 32 pollici (81 x 81 cm), non incorniciat...

Creata come serigrafia a colori da Donald Sultan nel 2012, Red Flowers è firmata a mano, intitolata, datata e numerata; l'opera misura 41 x 77 pollici (104 x 196,5 cm), non incornici...

Keith Haring, Pop Shop I (B), è una serigrafia originale a colori di 30,5 x 38,1 cm, non incorniciata, firmata a mano dall'artista, datata e numerata a matita, proveniente da un'ediz...

Create da Damien Hirst nel 2016 come coppia di immagini abbinate, Mickey e Minnie sono due serigrafie molto divertenti e da collezione, ciascuna delle quali misura 34 ½ x 27 ½ pollic...

Quest'opera, intitolata "Doreen", realizzata nel 1983, è una serigrafia originale a colori del famoso artista navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. È firmato a mano e numerato E.P....

"Couleur Additive Perseus" ha un aspetto sorprendente e un effetto ottico che cattura l'attenzione di chi lo guarda fin dal primo momento. Il venezuelano Carlos Cruz-Diez è stato uno...

Commissionata nel 1989 da The Paris Review, Keith Haring ha creato questa serigrafia originale firmata a mano, datata e numerata in un'edizione di 200 esemplari, che misura 24 x 32 p...

Incluso nel portfolio America: The Third Century, Roy Lichtenstein ha creato Bicentennial come litografia originale a colori con serigrafia nel 1975, concepita per celebrare il 200° ...

Grande, audace e straordinariamente bella - Silver Poppies, di Donald Sultan, è una splendida serigrafia su cartoncino museale, l'opera monogrammata, intitolata, datata e numerata da...

Grande, audace e straordinariamente bella - Red Poppies, di Donald Sultan, è una splendida serigrafia su tavola da museo, l'opera monogrammata, intitolata, datata e numerata dall'art...

OY Anno: 2020 Mezzo: Serigrafia a colori e floccatura su cartoncino Museum Rising a 2 strati Dimensioni: 32 x 30 pollici (81 x 76 cm) Edizione: 40 Deborah Kass utilizza i motivi vis...

Quest'opera d'arte intitolata "Panico nel campo minato" del 2001 è una serigrafia originale a colori del noto artista americano Mark Kostabi, nato nel 1960. È firmato a mano, datato ...

Quest'opera d'arte intitolata "Careful with that Ax, Eugene" (Attento a quell'ascia, Eugene) del 2001 è una serigrafia originale a colori del noto artista americano Mark Kostabi, nat...

Poster della mostra "Andy Warhol: Pasadena Art Museum", edizione di dimensioni sconosciute, non firmato. Il nome dell'artista americano Andy Warhol è praticamente sinonimo di Pop Ar...

Stampa serigrafica a 6 colori su carta Coventry rag 15,75 x 10 pollici Edizione di 300 Firmato, datato e numerato a matita sul recto In confezione originale e mai rimossa.

Inchiostro e foglia d'oro a 24 carati su carta Hahnemühle (Unico) Firmato, sul verso Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Anthony Aziz (nato nel 1961, Ma...

Serigrafia a 40 colori su carta Zerkall Litho (Edizione di 10) Firmato e numerato, al verso Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Anthony Aziz (nato nel 1...

Serigrafia su carta Zerkall Litho (Edizione di 15 varianti) Firmato e numerato, al verso Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Anthony Aziz (nato nel 1961...

Alexander Kosolapov Malevich, 1990 serigrafia su carta 22x30 pollici Edizione di 100 firmato e numerato

ROBERT COTTINGHAM HI FI, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargata di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM Bevande, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firm...

ROBERT COTTINGHAM Champagne, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione fi...

ROBERT COTTINGHAM Fox, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata,...

ROBERT COTTINGHAM Ciao, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata...

ROBERT COTTINGHAM Stella, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargato di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

Luminose e contemplative, le opere di Ross Bleckner mescolano astrazione e simboli riconoscibili per creare meditazioni sulla percezione, la trascendenza e la perdita. L'artista ha ...

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, dall'edizione di 75 esemplari.

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, dall'edizione di 75 esemplari.

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, dall'edizione di 75 misure.

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, dall'edizione di 75 misure.

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, in un'edizione di 75 esemplari di 33 x 42 pollici, non incorniciato.

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, dall'edizione di 75 misure.

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, in un'edizione di 75 esemplari di 33 x 42 pollici, non incorniciato.

Questa serigrafia è stata creata dall'artista nel 1991. Firmato a matita e numerato dall'edizione di 80 esemplari che misura 29 x 34 pollici (73,7 x 86,4 cm). Pubblicato da The Metr...