Primi anni 2000 Altre stampe

Nicola Tyson è nota per le sue rappresentazioni assertive del corpo umano, tipicamente strane composizioni di parti rattoppate, distorte o mancanti rese in una tavolozza di colori vi...

Kelley Walker "Senza titolo" Galleria Paula Cooper, New York, 2006 Poster 40 x 28 pollici Firmato sul verso Questo è un poster della mostra di Kelley Walker del 2006 alla Paula Coop...

Questo foulard in twill di seta proviene da un'edizione non firmata di 500 esemplari. La firma dell'artista è riprodotta nell'immagine in basso a destra ed è cucita sull'etichetta, s...

Stampa fotografica Giclee, firmata in basso a destra da Michael MacDonald. 17 3/4 x 11 3/4 art Telaio da 29,375 x 23,50

Riduzione a colori della xilografia con chine collé, edizione 15. Jeera Rattanangkoon ha un approccio e uno stile di stampa unici. Le sue immagini sono stilizzate e semplificate, ma...

Penne di Kjell Otterness Stampa xilografica a base di acqua gialla. Numero 3 di 3 a matita nell'angolo inferiore sinistro del recto. Siglato "KO" a matita nell'angolo inferiore destr...

Una stampa multicolore con la leggendaria entrata dello sfasciacarrozze di Jimmy. Il rigattiere di quartiere, situato in Buffalo Ave a Freeport, esiste dagli anni '30 ed è stato acqu...

Artista: Damien Hirst Titolo: Ciclopirox Olamina Mezzo: Acquaforte Data: 2004 Edizione: A.P. (a parte l'edizione di 145) Dimensioni telaio: 48 1/2" x 47 1/2" Dimensioni del foglio: 4...

Ballochbuie, Balmoral, aprile di S.M. Charles King III - Litografia in edizione limitata firmata a mano. La Belgravia Gallery ha avuto l'onore di essere associata alle opere d'art...

La stanza di Shakespeare, 2006 Paula Rego Il set di tre litografie a colori, su tre fogli di velluto Somerset Firmato, siglato e numerato da un'edizione di 35 esemplari. Stampato ...

Stampa alla gelatina d'argento Firmato e iscritto a matita, verso 22,5 x 18,5 pollici, dimensioni del foglio 14,25 x 14,25 pollici, dimensioni dell'immagine Questa opera d'arte è o...

Highgrove di Sua Maestà Charles III Litografia in edizione limitata firmata a mano. La Belgravia Gallery ha avuto l'onore di essere associata alle opere d'arte di Sua Maestà per o...

Glengairn, Aberdeenshire, gennaio, da Sua Maestà King Charles III Litografia in edizione limitata firmata a mano. La Belgravia Gallery ha avuto l'onore di essere associata alle op...

Ben Avon, vicino a Braemar, gennaio da Sua Maestà King Charles III (creato quando era S.A.R. il Principe Carlo, The Prince of Wales) - Litografia in edizione limitata firmata a mano...

Scena d'inverno a Balmoral di Sua Maestà Charles III (creata quando era S.A.R. il Principe Charles, il Principe di Galles) - Litografia in edizione limitata firmata a mano. La Bel...

Affacciata su Wadi, provincia di Asir, Regno dell'Arabia Saudita da Sua Maestà Charles III, (creata quando era S.A.R. il Principe di Galles) - Litografia in edizione limitata firmat...

Hong Kong Da HMY Britannia di S.M. Charles III Litografia in edizione limitata firmata a mano. La Belgravia Gallery ha avuto l'onore di essere associata alle opere d'arte di Sua M...

Monotipo Firmato, datato e iscritto "II" a matita, recto Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Nato a Okinawa, in Giappone, e cresciuto a Knoxville, in Te...

Stampa woodblock a colori Firmato e numerato a matita, recto 28,5 x 26,5 pollici, foglio 23,75 x 22,5 pollici, immagine Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York.

Collage di stampe a C Firmato sull'etichetta, al verso Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York.

ROBERT COTTINGHAM HI FI, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargata di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM Bevande, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firm...

ROBERT COTTINGHAM Fox, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata,...

ROBERT COTTINGHAM Ciao, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata...

ROBERT COTTINGHAM Stella, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargato di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...