Stampe Still-life fotorealiste

"Ferrari F2002" di Shan Fannin (USA) è una stampa giclée in edizione limitata che raffigura una Ferrari F2002. Nato nel 1969 in California, l'artista Shannon "Shan" Fannin dà vita a...

Una serigrafia di Lowell Nesbitt del 1975. Una colorata natura morta che combina elementi organici e geometrici. Artista: Lowell Nesbitt, americano (1933 - 1993) Titolo: Natura mor...

Il montaggio Diasec® è un sistema collaudato che ha stabilito un punto di riferimento per il montaggio frontale di stampe fotografiche e di belle arti. Sviluppato alla fine degli ann...

Il montaggio Diasec® è un sistema collaudato che ha stabilito un punto di riferimento per il montaggio frontale di stampe fotografiche e di belle arti. Sviluppato alla fine degli ann...

Artista: Ralph Goings, americano (1928 - 2016) Titolo: Bulldozing International Anno: 1981 Medio: Litografia, firmata e numerata a matita Edizione: 300; 40 AP Dimensioni dell'immagi...

Artista: Paul Sarkisian, americano (1928 - ) Titolo: Cestino (Da Documenta, I Superrealisti, New York) Anno: 1972 Medio: Litografia, firmata e numerata a matita Edizione: 300 Format...

Waxing Crescent Young (The Moon Series) di Guy Allen [2020] edizione_limitata Acquaforte su carta Edizione numero 75 Dimensioni dell'immagine: H. 51 cm x L. 51 cm Dimensioni comp...

La stampa facsimile è stata realizzata su una carta di dimensioni 100x70 cm. (39,3x27,5 pollici). I colori dominanti sono il bianco e il nero con una gamma grigiastra. Descrivendo ...

"Double Bubble", serigrafia di un distributore di gomme da masticare del pittore fotorealista Charles Bell. Numerato a mano 117/150 a matita nell'angolo anteriore inferiore sinistro....

Audrey Flack Un Corso in Miracoli, 1984 Stampa Kodachrome 35 mm a trasferimento di colore montata a secco su un cartoncino a 4 strati in fibra di cotone 100%. Firmato a mano e intito...

Waxing Crescent (The Moon Series) di Guy Allen [2020] edizione_limitata Acquaforte su carta Edizione numero 75 Dimensioni dell'immagine: H. 51 cm x L. 51 cm Dimensioni complete d...

La serie completa di sei mezzetinte. Ognuna firmata, datata e numerata a matita dall'edizione di 24 esemplari. Stampato su carta Hahnemüller prodotta in stampo. Pubblicato da Pace...

ROBERT COTTINGHAM Stella, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargato di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...