Uomini Arte

Firmato in alto a sinistra "G. Rochegrosse" per George Rochegrosse (francese, 1859-1938) e datato 1881. Dimensioni della cornice: 15,5 H. x 1,5 P. x 13,5 L. pollici Un olio figurat...

Surrealismo figurativo Pittura originale Artista: Ashot Yan Opera: Pittura a olio originale, opera d'arte fatta a mano, pezzo unico Mezzo: Olio su lino, Anno: 2018 Stile: Surrealismo...

Si possono apprezzare alcune caratteristiche formali ricorrenti: la magia e il calore dei colori; il mix di umorismo e intelligenza che si distingue chiaramente in tutta l’opera; cos...

Di George Condo 2024 Serigrafia a 22 colori con tinte piatte su carta Somerset Tub Sized Radiant White da 600 g/m². 80 x 81 cm Edizione di 150 esemplari

Quest'opera è incorniciata. Dimensioni non incorniciate: 90x120 cm, incorniciate 95x125 cm Bartosz Kolata è nato a Torun, in Polonia, nel 1979. Nel 2006 si è laureato in Conservazio...

Grand Tour del XIX secolo dopo l'Antico Figura di Sofocle Bronzo con patinatura verde Firmato F. Barbidienne, Fondeur 25 x 8,5 x 6,5 pollici Figura in piedi del poeta greco, con ind...

Stampa su carta con una bolla di vetro soffiato a mano Incorniciato con vetro 33 x 44.5 cm firmato a mano dall'artista edizione sconosciuta Andrew Scott è un artista americano cont...

Un bel ritratto di un signore in abito da sera. Senza segno. È incorniciato magnificamente in una cornice dorata dalle linee sinuose, con intricati motivi a volute a C e decorazioni ...

Questa fotografia di Araquém Alcântara è una testimonianza luminosa della bellezza selvaggia del Brasile, resa con quella magistrale limpidezza e quella profonda sensibilità che cont...

Artista italo-fiammingo sconosciuto (attivo intorno al 1600) Adorazione dei pastori olio su rame senza cornice: 32 × 25,5 cm (12,6 × 10 in) incorniciato: 43 × 37 cm (16,9 × 14,6 in...

Un gentiluomo elegante nel parco di Londra di Philip Henry Rideout (Regno Unito, fine XIX secolo) firmato e datato 1895 olio su tela, incorniciato Incorniciato: 17,5 x 14,5 pollici T...

Una deliziosa scena pastorale che ritrae bambini che giocano eccitati su un'altalena fatta in casa, sullo sfondo di una campagna ondulata. Il pezzo è ben presentato in una cornice do...

Dal portfolio Nudes, foglio singolo intitolato "Nude with Blue Hair; State 1" di Roy Lichtenstein pubblicato da Tyler Graphics. Non numerato e non firmato. Formato carta: 11 x 8,5 ...

Questo forte ritratto ad olio dell'Antico Maestro olandese è attribuito a un seguace di Anthony Van Dyck. Van Dyck dipinse il ritratto originale nel 1618, come ha annotato in alto a ...

Artista: Romare Bearden Titolo: La porta aperta Anno: 1979 Stampa: Litografia su carta Somerset Formato carta: 22'' x 30'' Edizione: Firmato a matita e contrassegnato con 4/175 R...

Pranzo della festa della barca Dopo Pierre - Il precedente dipinto di Pierre-Auguste Renoir firmato olio su tela, incorniciato incorniciato: 32 x 43,5 pollici tela: 24 x 36 pollici P...

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) Il Re, 1997 Litografia Firma stampata nella lastra Su carta 76 x 56 cm (c. 29,9 x 22 in) Pubblicato da Galerie Enrico Navarra Autenticato dalla Te...

Scena d'interni di un caffè europeo, pittura ad olio figurativa dai toni blu, pittura urbana spagnola contemporanea Artista: Julio García Iglesias Titolo: Interno di un caffè Data: ...

Dipinto originale di Natalia Yangalycheva Acrilico su tela 90 × 90 cm Tese su telai di legno Pronto per essere appeso Firmato dall'artista Certificato di autenticità incluso In un m...

L'offerta comprende il ritratto di un giovane uomo elegante con un cappello in mano che si ritiene essere Philip Edward Tabb (1830-1901). Questo dipinto è un classico esempio di ritr...

Natura morta interna di Harry Bloomfield (inglese, 1883-1940) *vedi note sotto firmato sul verso olio su tela, incorniciato incorniciato: 28 x 24 pollici tela: 22 x 18 pollici Prove...

SU QUESTO ARTISTA: Merve Türkan e Ulaş Kesebir sono un duo di fotografi autodidatti con sede a Londra. Lavorano professionalmente dal 2014 e alla fine del 2020 si sono trasferiti dal...

Ritratto di un gentiluomo inglese English School, periodo 1830 circa olio su tela, senza cornice Tela: 30 x 24,5 pollici Provenienza: Collezione privata, Regno Unito Condit: tela rib...

Tania Rivilis Chroma-Q 41 x 29 cm con cornice (inclusa nel prezzo) 44 x 32 cm Pittura a olio su pannello di legno Tania Rivilis (nato nel 1986) 2022 vincitore del "William Locke ...

Fusa in bronzo, questa scultura figurativa contemporanea di un cane antropomorfo è opera di Gillie and Marc. Gillie e Marc, artisti britannici e australiani, sono stati definiti dal...

Poster originale della mostra creata per promuovere Basquiat × Warhol: À Quatre Mains alla Fondation Louis Vuitton di Parigi. Questa storica mostra ha celebrato la rivoluzionaria Col...

Scuola italiana del XIX secolo Scultura in bronzo di Dioniso del Grand Tour, XIX secolo Bronzo con patinatura nero-verde 24 x 10 x 10 pollici Dioniso, nella religione greco-romana, ...

Bartosz Kolata è nato a Torun, in Polonia, nel 1979. Nel 2006 si è laureato in Conservazione e Restauro dell'Arte presso la Nicolas Copernicus University UMK, ottenendo un Master of ...

Ritratto della madre dell'artista *vedi sotto di Gladys Marguerite Baker (Regno Unito, 1889-1959) firmato, titolato verso olio su tela, incorniciato incorniciato: 29 x 17 pollici te...

Sergey Oganov è nato nel 1974 nella famiglia del famoso scultore bielorusso Lev Oganov. Sergey ha iniziato a muovere i primi passi nel mondo dell'arte quando era ancora uno scolaro,...

Pezzi di scena: Vanity of Trust", litografia a colori, 1949, edizione 40, Fine and Looney 279. Firmato, intitolato, datato e numerato "23/40" a matita. Ottima impressione con colori ...

Un bel ritratto firmato e datato 1882 di un gentiluomo con un sigaro, opera dell'artista francese Ernest Constant Simon. Raffigurazione di qualità eccellente del gentiluomo che indo...

"Gioventù riflessa Ritratto ispirato alla moda di due giovani donne in posa con gioielli tradizionali Due giovani donne Rendille che si spalleggiano con orgoglio nelle saline del d...

Ritratto di un gentiluomo che legge il 'London Journal', English School (metà del XIX secolo) dipinto a olio su tela, senza cornice tela: 36 x 28 pollici condizioni: alcune piccole a...

Questa vivace scena di genere olandese del XIX secolo cattura un momento di gioia della famiglia che festeggia i primi passi del proprio bambino. La nonna tiene fermo il bambino, men...

Lorrain è nata a Londra e ha studiato scultura per diversi anni prima di conseguire una laurea in Belle Arti. Attualmente trascorre gran parte dell'anno sulle Alpi francesi, che sono...

La Henry J & teardrop del '52 di Christine è stata immortalata a Bonneville Salt Flats, nello Utah, l'iconica patria della velocità. Questa fotografia cattura le montagne in lontanan...

Office Party, New York City, 1966 di Leonard Freed è una fotografia alla gelatina d'argento, 16 x 20 pollici, firmata verso (sul retro) dal fotografo. Il fotografo Freed amava la n...

Teatro per bambini, 1934, acquerello su carta, firmato e datato in basso a destra, 10 ¾ x 12 5/8 pollici (immagine) Children's Theater è un ottimo esempio dell'approccio modernista ...

Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità (r...

Pablo Picasso Madeleine, 1905 (Scheda 2 dell'episodio "Les Saltimbanques") Acquaforte su rame in nero su carta vergata crema 4 3/4 x 3 1/4 pollici Le dimensioni del foglio sono 8 x 6...

Waylande Gregory (1905-1971). Nudo sdraiato, anni '50 circa. Calco composito dipinto da un originale scolpito negli anni '30. Colata sancita e approvata dall'artista durante la sua ...

Una donna di Santiago de Cuba. La serie Spirit of the Revolution documenta la generazione di cubani che, da giovani, ha assistito ai drammatici cambiamenti del 1959. Hanno una forza...

Grande figura di Hermes seduto, bronzo Grand Tour, inizio XIX secolo Continental School del XIX secolo dopo l'antico La figura di grandi dimensioni è ben fusa, con una patinatura ver...

Senza dubbio, Icaro è diventato un simbolo del desiderio di libertà, della voglia di provare l’ebbrezza di volare – ma anche del pericolo e del rischio. Questo lavoro è dedicato agli...

QUILTING TIME è una litografia originale in edizione limitata stampata con metodi tradizionali di litografia a mano su carta da stampa Somerset d'archivio, 100% priva di acidi. QUILT...

Interno della taverna Scuola olandese, XVII secolo olio su metallo, incorniciato incorniciato: 8 x 6,75 pollici dipinto: 6 x 4,25 pollici provenienza: collezione privata condizioni: ...

Questo quadro è in ottime condizioni ed è stato esposto solo in una galleria. Federico López Córcoles è nato nella regione di Alicante in Spagna nel 1970. Quest'area è nota per la ...

Thomas Spencer (1740-1756 ca.) Il famoso cavallo da corsa 'Flying Childers' tenuto in braccio da uno stalliere Olio su tela Non firmato Dimensioni della tela 25 x 30 pollici Dimensio...

ARTISTA: Salvador Dalì TITOLO: Trilogia d'amore – L'eternità dell'amore (La Torre) MEDIO: Litografia FIRMATO: Firmato a mano da Salvador Dalì NUMERO DI EDIZIONE: III/C DIMENSI...

Questo splendido e grande Il dipinto ad olio dell'Impressionismo americano è attribuito a Lillian M. Genth. È stata un'allieva preferita di Whistlers mentre frequentava una scuola d'arte a Parigi. L'artista è nota soprattutto per aver raffigurato forme femminili o ninfe in paesaggi come questo, fino al 1928 circa, quando si concentrò su altri temi. Aveva una tenuta nel Connecticutt e spesso dipingeva modelli nei boschi. Anche se inizialmente non fu accettata dalla società vittoriana, nel 1908 il suo dipinto, L'allodola, le valse il Premio Shaw Memorial all'83ª Mostra Annuale della National Academy of Design. L'allodola raffigura un nudo femminile integrale che passeggia nel bosco con la testa rivolta verso il cielo come se avesse appena sentito un'allodola, come suggerisce il titolo. Questo dipinto dimostra con successo l'influenza di Whistler su Genth attraverso l'integrazione del nudo e del paesaggio. La composizione del nostro delizioso quadro raffigura una ninfa seduta su un albero che suona le pipe con un cielo blu come sfondo, mentre le pecore pascolano al di là di lei in un paesaggio. La luce del sole sulla sua pelle e sui suoi capelli è bellissima. Si tratta di un superbo esempio di opera di un'impressionista americana degli anni '20, visivamente stupefacente. Senza segno. Provenienza: Tenuta del Berkshire. Christies Londra Condizioni. Olio su tela, dimensioni dell'immagine 50 pollici per 37 pollici e in buone condizioni. Telaio. Casa con una cornice dorata e ornata. Il formato della cornice è di 57 pollici per 44 pollici ed è in buone condizioni. Lillian Mathilde Genth (1876 - 28 marzo 1953) è stata un'artista impressionista americana. È conosciuta soprattutto per la sua rappresentazione di nudi femminili in contesti paesaggistici. Tuttavia, a metà della sua carriera ha rinunciato a dipingere nudi femminili e ha iniziato a dipingere quadri più conservatori ispirati ai suoi viaggi. In circa 30 anni Genth ha partecipato a 233 mostre e, sebbene fosse ben nota per i suoi dipinti quando era in vita, la sua storia e le sue opere sono andate perdute nella narrazione della storia dell'arte americana. Lillian Mathilde Genth nacque a Philadelphia, in Pennsylvania, figlia di Matilda Caroline Rebscher e Samuel Adams. Genth ha iniziato la sua carriera artistica frequentando la Philadelphia School of Design for Women in Pennsylvania con una borsa di studio. Durante gli anni della scuola ha lavorato per mantenersi come stilista di abiti. Alla Philadelphia School of Design for Women il suo insegnante principale fu Elliott Daingerfield. Daingerfield influenzò molto il suo stile, come si può notare dalle qualità tonali e coloristiche delle sue scene di paesaggio. Genth si diplomò alla Philadelphia School of Design for Women nel 1900. Ha ricevuto la William L. Elkins European fellowship for attainment in art dalla Philadelphia School of Design, che l'ha sponsorizzata per dipingere in Europa per un anno. Durante il suo soggiorno in Europa, Genth si stabilì a Parigi, in Francia, nell'ottobre del 1900, dove si iscrisse ai corsi d'arte dell'Académie Carmen, una scuola d'arte gestita da James McNeill Whistler. Whistler influenzò molto il lavoro di Genth, di cui era nota come allieva preferita. Durante una delle visite di Whistler alla scuola nel 1900, rimase così impressionato dal lavoro di Genth che le regalò una tavolozza per dipingere; un onore che lei usò e custodì per il resto della sua carriera. Questo fu un incredibile complimento da parte di Whistler, che raramente accettava pittori donne. Lo stile di Genth è tipicamente attribuito a Whistler per le qualità tonaliste dei suoi dipinti e perché lui le ha insegnato a vedere i suoi quadri come un insieme anziché come singole parti. Dopo la chiusura dell'Accademia Carmen nel 1901, Genth rimase in Europa per altri tre anni. Durante questo periodo si dedicò alla pittura di paesaggi, scene di genere e fronti d'acqua; i suoi nudi sarebbero iniziati solo dopo qualche anno. Nel 1904 Genth tornò negli Stati Uniti e visse a New York. È a questo punto che la sua carriera inizia a fiorire. Nel 1904 Genth partecipò a tre mostre: la National Academy of Design, l'Art Club di Philadelphia e il Worcester Museum. Nell'ottobre dello stesso anno partecipa alla sua prima mostra personale presso la Pennsylvania Academy of Fine Arts. Sempre nel 1904 Genth ricevette il premio Mary Shaw per il miglior paesaggio in mostra per la sua opera Peasant Houses, Normandy in occasione di una mostra alla Pennsylvania Academy of Fine Arts. I critici e il pubblico in generale iniziarono a notare e ad apprezzare il lavoro di Genth durante questo anno vantaggioso. Nei due anni successivi Genth continuò a esporre nelle più importanti gallerie d'arte, musei e club artistici della nazione. Nel 1906 Genth sviluppò il suo interesse per il nudo femminile. Smise di disegnare i suoi paesaggi di ispirazione europea e si concentrò sulle forme femminili. In breve tempo sviluppò abilità nel disegno del nudo femminile e stabilì il suo stile che raffigurava donne nude in contesti paesaggistici. Quando le è stato chiesto perché avesse cambiato forma, Genth ha risposto: "Perché per me la cosa più bella del mondo è la figura umana all'aperto. In Bretagna, un giorno ho portato fuori una modella e l'ho fatta posare all'aperto e subito mi sono sentita piena di risentimento per tutta la bellezza che mi ero persa. La società conservatrice vittoriana non era pronta ad accettare le figure nude di Genth e all'inizio i suoi dipinti venivano spesso rifiutati dalle mostre e i consulenti le dicevano di abbandonare la sua nuova iconografia. Tuttavia, Genth, nota per la sua personalità forte, ha perseverato in questi inconvenienti. Nel 1908 il suo dipinto, L'allodola, le valse il Premio Shaw Memorial all'83ª Mostra Annuale della National Academy of Design. L'allodola raffigura un nudo femminile integrale che passeggia nel bosco con la testa rivolta verso il cielo come se avesse appena sentito un'allodola, come suggerisce il titolo. Questo dipinto dimostra con successo l'influenza di Whistler su Genth attraverso l'integrazione del nudo e del paesaggio. Il successo del dipinto si basa sull'attenzione del quadro nel suo complesso per far sì che la forma del nudo si inserisca nel paesaggio invece di sembrare fuori luogo. Sempre nel 1908, Genth fu eletto associato alla National Academy of Design. È stata la più giovane donna mai eletta a questa carica dell'Accademia. Dal 1910 al 1929 Genth partecipò ad almeno 164 mostre. In questi anni ha conosciuto molto successo, popolarità e ricchezza. Si divideva tra le sue due residenze: un appartamento a New York e una grande tenuta sulle montagne del Berkshire, nel Connecticut, che chiamò Hermitcliff. Hermitcliff era una tenuta di 70 acri di bosco ed è qui che Genth poté dipingere i suoi modelli senza interruzioni. Amava venire a Hermitcliff e ne ha fatto buon uso nel corso degli anni. Ha detto a proposito della sua amata tenuta: "Le cose che ho imparato provengono dalla terra nelle profondità dei miei boschi nel Connecticut. Dopo aver superato gli ostacoli preliminari e aver raggiunto il successo nelle sue forme di nudo, Genth ha iniziato a esplorare altre forme d'arte. Il 12 agosto 1928, Genth annunciò che non avrebbe più dipinto nudi femminili...

George Lilanga (1934-2005) - Il dentista africano - Acrilico su tavola Dimensioni del dipinto 61x61 cm. Senza cornice. George Lilanga nacque nel 1934 nella città di Kikwetu, nel sud...

(after) Henri Matisse Fiori di prugna, 1948, 1971 Poster litografico Offet Poster in litografia offset Pubblicato a Zurigo in Svizzera in occasione della mostra "Twenty Important Pai...

Biglietto promozionale in litografia offset Firmato a mano con pennarello nero sul davanti Provenienza: Proprietà dell'artista Joseph O'Sickey Questa cartolina promozionale in scala ...

"Waves of Freedom" cattura il momento in cui l'acqua lava via tutti i vincoli e le aspettative, permettendo all'anima di respirare liberamente. Ogni pennellata simboleggia il viaggio...

Artista/Scuola: Scuola francese, firmato in modo indistinto, datato 1910 Titolo: Ritratto di un uomo seduto in una biblioteca piena di libri. Media: dipinto a olio su tela firmat...

Quest'opera reinterpreta il mito di Perseo, l'eroe che uccise Medusa, la Gorgone. Qui, l’eroe solca l’antico mare in sella a Pegaso: un anacronismo voluto dall’artista. Secondo il mi...

L'opera di Michael Carson (USA) "Italian Chair" (2024) è un dipinto a olio originale realizzato a mano ed è incorniciato in una cornice nera galleggiante. Informazioni sull'artista...

L'artista parla della sua serie di dipinti erotici "Narciso": Con l'era di Internet e la sua ampia disponibilità, i giovani hanno un accesso illimitato alla pornografia. Per loro è ...

Utilizzando le suggestive immagini che abbondano nel paesaggio californiano, l'artista queer Kory Alexander crea dipinti onirici inondati di vivacità e movimento. Kory si considera u...