Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 8

Tracey Emin
Always Me, borsa in edizione limitata (firmata e datata a mano da Tracey Emin)

2004

Informazioni sull’articolo

Tracey Emin Always Me (firmato e datato a mano da Tracey Emin), 2004-2016 Borsa a mano bifacciale in edizione limitata in tela di cotone stampata, rifiniture in pelle e patchwork in feltro di lana. Firmato a mano e datato da Tracey Emin con pennarello nero. 10 × 18 1/4 × 8 1/4 pollici Firmato a mano e datato a pennarello nero da Tracey Emin; reca anche la firma della targa Prodotto da Tracey Emin in collaborazione con Longchamps Se stai cercando un regalo speciale di Tracey Emin che nessuno conosce e che difficilmente troverai altrove nel mondo, questo è il regalo giusto. Tracey Emin è stata acclamata a livello internazionale per le sue opere tessili, quindi non sorprende che l'azienda Longchamps le abbia commissionato una borsa su misura per loro. Questa è l'unica borsa Longchamps di Tracey Emin che abbiamo visto sul mercato in questo momento e che è (eccezionalmente) firmata e datata a mano da Tracey Emin con pennarello nero. Oltre alla sua unica firma a mano, quest'opera presenta anche la sua firma stampata. Un pezzo da collezione assoluto per i veri fan di Tracey, un regalo unico. La provenienza è inconfutabile e diretta, in quanto Tracey l'ha firmata personalmente per l'attuale proprietario il 5 maggio in occasione dell'inaugurazione del 2016 della sua mostra "Stone Love" presso Lehmann Maupin. Nel 2004, il produttore francese di borse Longchamp ha lanciato la sua linea di borse "Le Pliage", conosciuta a livello internazionale, una collezione di borse pratiche e dal prezzo contenuto. Per celebrare il decimo anniversario della linea, Longchamp ha chiesto all'artista Tracey Emin di collaborare a una collezione. Questa collaborazione si basava su un tema: quello di una "Donna Internazionale" che portava con sé il suo bagaglio da una città all'altra, alla ricerca instancabile di un "Uomo Internazionale" con cui vivere un "Amore Internazionale". Il progetto era ideale per Emin, i cui mezzi e tecniche artistiche spesso coinvolgono tessuti di recupero, patchwork, ricami e disegni. L'arte di Emin è altamente confessionale e attinge alle sue esperienze di vita in una varietà di mezzi che includono la narrazione, il disegno, il filmmaking, l'installazione, la pittura, il neon, la fotografia e i tessuti applicati. Per creare la linea Longchamp, Emin ha utilizzato alcune delle sue tecniche preferite, tra cui la distruzione e la ricostruzione di tessuti, il patchwork, il ricamo e la pittura. Ciò che rende unica questa borsa è che è stata eccezionalmente firmata a mano dall'artista durante l'inaugurazione della sua mostra personale, Stone Love, presso la Lehmann Maupin Gallery di New York il 5 maggio 2016. (La linguetta esterna in pelle contiene un testo che recita: Les Pliages Longchamp Type "M"//Modèle Déposé - made in France. Il nastro a coccarda applicato, situato sul recto (parte anteriore) della borsa, contiene un disegno del logo Longchamp creato dall'artista, insieme alla sua firma stampata). Fronte: Grande scritta in feltro rosa "1623" su sfondo floreale Retro: Lettere in feltro blu su patch floreali che formano la scritta 'ALWAYS ME' su sfondo rosso a coste e floreale. Chiusura con cerniera e patta (con bottone) La linguetta della cerniera riporta la scritta "Longchamp 1948" e l'iconico logo del cavaliere Longchamp. Firma di Tracey Emin stampata su una linguetta di seta cucita all'interno della borsa (IN PIÙ FIRMATA A MANO!!) Logo Longchamp rider in rilievo sulla patta in pelle LES PLIAGES LONGCHAMP TYPE "S" MODELE DEPOSE - MADE IN FRANCE" impresso sul retro della linguetta in pelle 2 maniglie in pelle Misure: Borsa: 10 pollici H, 18,25 pollici W e 8,25 pollici D. Maniglia: Profondità di 4 pollici 10 "H. x 18.25 "L. x 8.25 "P. È un regalo fantastico. . Separatamente, questa borsa reca anche la sua firma stampata. Un pezzo da collezione assoluto per i veri fan di Tracey, un regalo unico. Fronte: Grande scritta in feltro rosa "1623" su sfondo floreale Retro: Lettere in feltro blu su patch floreali che formano la scritta 'ALWAYS ME' su sfondo rosso a coste e floreale. Chiusura con cerniera e patta (con bottone) La linguetta della cerniera riporta la scritta "Longchamp 1948" e l'iconico logo del cavaliere Longchamp. Firma di Tracey Emin stampata su una linguetta di seta cucita all'interno della borsa (IN PIÙ FIRMATA A MANO!!) Logo Longchamp rider in rilievo sulla patta in pelle LES PLIAGES LONGCHAMP TYPE "S" MODELE DEPOSE - MADE IN FRANCE" impresso sul retro della linguetta in pelle 2 maniglie in pelle Misure: Borsa: 10 pollici H, 18,25 pollici W e 8,25 pollici D. Maniglia: Profondità di 4 pollici 10 "H. x 18.25 "L. x 8.25 "P. È un regalo fantastico. Maggiori informazioni su Tracey Emin Informazioni su Tracey Emin: L'autoritratto e il nudo sono presenti in tutta la sua pratica, che Emin ha descritto come "riti di passaggio, del tempo e dell'età, e la semplice consapevolezza che siamo sempre soli". I suoi primi lavori si riferiscono alla sua famiglia, alla sua infanzia e alla sua caotica adolescenza, cresciuta nella città balneare di Margate e andata via di casa all'età di quindici anni. Quello che è successo dopo viene esplorato, in modo non tragico né sentimentale, attraverso il disegno, la pittura, il film, la fotografia, l'appliqué cucito, la scultura, il neon e la scrittura, mentre le vicissitudini di relazioni, gravidanze e aborti si intersecano con il suo impegno nelle discipline formali dell'arte. Più recentemente, l'artista ha vissuto il suo corpo come un campo di battaglia, attraverso la malattia e l'invecchiamento, di cui parla con la sua caratteristica impavidità. Il titolo scherzoso della prima mostra personale di Emin, My Major Retrospective 1963-1993, suggerisce che l'artista riteneva che, nonostante fosse all'inizio della sua carriera, fossero già successe cose importanti.Il suo ossessivo assemblaggio di cimeli personali includeva piccole fotografie dei dipinti della sua scuola d'arte che aveva distrutto, un "cimitero fotografico" che rivelava l'ammirazione per i dipinti di Egon Schiele e Edvard Munch.L'artista racconta questo "suicidio emotivo" nel CV Cunt Vernacular (1997) di Tracey Emin, tra i vari primi lavori video che danno un'ulteriore visione della sua formazione come artista, evidenziando i momenti di epifania attraverso l'uso della narrazione in prima persona. Ho capito che c'era l'essenza della creatività, quel momento di concezione", dice in How It Feels (1996), un film fondamentale in cui racconta la storia del suo aborto. L'intero essere di ogni cosa... doveva riguardare la sua vera origine". Parlando con la telecamera mentre cammina per le strade di Londra, conclude che l'arte concettuale, in quanto atto di riproduzione, è inseparabile dalla vita interiore dell'artista. Sviluppando questo legame, l'inquietante film Homage to Edvard Munch and All My Dead Children (1998) mostra l'artista sul molo vicino alla casa di Munch, nuda e prostrata in posizione fetale, l'alba che sorge sull'acqua mentre solleva la testa e urla - una risposta gutturale all'immagine iconica del grande pittore. Nel 1998, Emin ha creato My Bed, una presentazione senza censure del suo habitat più personale. Il letto matrimoniale è diventato astratto dalla funzione e si trova sul pavimento della galleria, in conversazione con la storia dell'arte e palcoscenico di eventi della vita: nascita, sonno, sesso, depressione, malattia, morte. L'accumulo di oggetti reali (ciabatte, preservativi, sigarette, bottiglie vuote, biancheria intima) sul letto sfatto e intorno ad esso costruisce un ritratto dell'artista con un'impressionante concretezza, sfidando le convenzioni per esporre ciò che la maggior parte delle persone terrebbe riservato. L'opera ha ottenuto l'attenzione internazionale nell'ambito del Turner Prize, facendo entrare Emin nella coscienza pubblica. Un'altra opera che è diventata un sinonimo della sua arte di divulgazione è stata la scultura Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 (1995, distrutta nel 2004), in cui i nomi di tutte le persone con cui ha condiviso il letto - amici, amanti e familiari - sono stati cuciti all'interno di una tenda, un'area in cui lo spettatore è invitato a riflettere sul proprio inventario. Esplicitamente femminista e riconoscendo l'influenza della sua amica e collaboratrice Louise Bourgeois, la scelta del mezzo è parte integrante della storia che Emin racconta. Nelle coperte e nelle trapunte ricamate a mano, tradizionalmente associate al lavoro femminile, l'artista trafigge il campo visivo con le parole, combinando ritagli di materiale diverso con cuciture irregolari per comporre affermazioni la cui sintassi e ortografia non vengono corrette. Con titoli come Mad Tracey from Margate. Everyone's been there, (1997) o Helter Fucking Skelter (2001), registrano l'acuta sensibilità dell'artista nei confronti delle opinioni di coloro che la circondano e forniscono una risposta, così come il mezzo è una risposta alla classificazione delle belle arti, per secoli dominate da artisti maschi. Nel momento in cui è diventata famosa, sia a livello nazionale che internazionale, Emin ha usato la pubblicità per punzecchiare altre forme di decoro nel mondo dell'arte professionale, come ad esempio non dare mai troppe spiegazioni. In forma più lunga, il suo libro di memorie, Strangeland (2005), offre un resoconto del suo viaggio per diventare "una donna fottuta, pazza, anoressica, alcolizzata, senza figli, bellissima". Non avrei mai immaginato che sarebbe stato così". Il testo è pieno di errori di ortografia che sfidano la forma e trasmettono un senso di processo non filtrato, come nel caso della sua lunga rubrica per The Independent (2005-09), in cui raccontava le sue vicende settimanali con il titolo "La mia vita in una colonna". La serie continua di neon di Emin presenta frammenti di testo nella sua riconoscibile scrittura obliqua, elevando pensieri e sentimenti fugaci come aforismi: You touch my Soul (2020), I Longed For you (2019) o I don't Believe in Love but I believe in you (2012). La sua formulazione di affermazioni in seconda persona ha l'effetto di mettere lo spettatore al centro della situazione e può racchiudere un'intera storia d'amore in una frase concisa, come in I want my time with You (2018), un neon di venti metri di larghezza che accoglie i passeggeri della stazione londinese di St Pancras. Parte fondamentale della sua pratica dagli anni '90, i neon evocano le luci del lungomare di Margate, con un senso di crepuscolo e di glamour sbiadito. Il suo luogo di nascita è un soggetto costante e riemerge nelle sculture di grandi dimensioni, dove il legno recuperato e i materiali trovati vengono assemblati in strutture frastagliate che alludono alla spiaggia, al molo, alle capanne e ai segnali di marea. Il famoso parco a tema di Margate, "Dreamland", è citato in diverse opere, tra cui Self-Portrait (2001), che ricrea l'inferno del parco divertimenti, e It's Not the Way I want to Die (2005), che ricorda le montagne russe ondulate in legno sgangherato e consumato, fragile fino al punto di crollare. Margate è "parte di me", dice Emin, e mentre guarda al passato guarda ora al futuro con la creazione di TKE Studio, una nuova scuola d'arte e studi di artisti. Le questioni della mortalità e della centralità del corpo riproduttivo femminile guidano La Madre (2021), una delle sculture pubbliche più significative di Emin. Situato in modo permanente accanto al nuovo Museo Munch di Oslo, segna la morte di sua madre e chiude il cerchio della sua ammirazione per Munch. Quindici tonnellate di bronzo per nove metri di altezza, questa donna con "le gambe aperte verso il fiordo" è visibile da lontano sulla terra e sull'acqua, un monumento alla figura femminile come protettrice senza compromettere la sua vulnerabilità o il suo erotismo. Al contrario, Baby Things, l'accurata rappresentazione in bronzo delle piccole scarpe e dei vestiti smarriti dei bambini, è stata installata quasi per caso all'esterno del Padiglione Britannico della Biennale di Venezia (2007) e della Triennale di Folkestone (2008). Di recente, il lavoro di Emin è stato caricato dalla gravità della sua situazione medica, dato che nel 2020 le è stato diagnosticato un cancro alla vescica. Gli autoritratti scattati con la fotocamera a letto vedono l'artista alle prese con la sua insonnia "paralizzante" nelle ore piccole e durante la convalescenza da un lungo intervento chirurgico. I suoi dipinti della figura nuda hanno un'energia tempestosa. La linea grafica di Emin, a volte delicata o vigorosa, trasmette un senso di urgenza; con ogni gesto abbandonato e assertivo, si sta scorticando. Gocce e cancellazioni indicano la fluidità del corpo, che oscilla tra gioia e sofferenza nel suo viaggio tra la nascita e la morte. Le esplosioni di colore alludono a un io che viene sopraffatto dal sentimento e che trionfa nella pura sensualità. Tracey Emin è nata nel 1963 a Londra. Attualmente vive e lavora tra Londra, il sud della Francia e Margate, nel Regno Unito. Emin ha esposto ampiamente, tra cui mostre importanti alla Royal Academy of Arts, Londra (2020); Musée d'Orsay, Parigi (2019); Château La Coste, Aix-en-Provence, Francia (2017); Leopold Museum, Vienna (2015); Museum of Contemporary Art, Miami (2013); Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2012); Turner Contemporary, Margate, Regno Unito (2012); Hayward Gallery, Londra (2011); Kunstmuseum Bern (2009); Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo (2008); Centro de Arte Contemporáneo, Malaga, Spagna (2008); Art Gallery of New South Wales, Sydney (2003); Stedelijk Museum, Amsterdam (2002). Nel 2007 Emin ha rappresentato la Gran Bretagna alla 52° Biennale di Venezia e la sua installazione My Bed è stata inclusa nelle mostre "In Focus" alla TATE Britain con Francis Bacon (2015), alla Tate Liverpool con William Blake e anche alla Turner Contemporary, Margate insieme a William Turner (2017). Nel 2011, Emin è stata nominata professoressa di disegno alla Royal Academy of Arts di Londra e nel 2012 è stata nominata Commendatore dell'Eccellentissimo Ordine dell'Impero Britannico per il suo contributo alle arti visive. - Per gentile concessione di Whiting Cube
  • Creatore:
    Tracey Emin (1963, Britannico)
  • Anno di creazione:
    2004
  • Dimensioni:
    Altezza: 25,4 cm (10 in)Larghezza: 46,36 cm (18,25 in)Profondità: 20,96 cm (8,25 in)
  • Tecnica:
    Pelle,Lana,Tela di cotone,Tecnica mista
  • Movimento e stile:
    Contemporaneo
  • Periodo:
    2000-2009
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745216145792

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Carole A. Feuerman, Profilo della doccia (blu) con polvere di diamante su tela, firmato 10/10
Di Carole Feuerman
Carole Feuerman Profilo della doccia (blu), 2012 Tecnica mista: serigrafia a due colori con polvere di diamante, montata su tela di lino. Firmato a mano, datato e numerato sul retro ...
Categoria

Anni 1990, Realismo, Stampe (nudo)

Materiali

Tela di cotone, Tecnica mista

Carole A. Feuerman, Profilo della doccia (blu) con polvere di diamante su tela, firmato 10/10

Carole Feuerman
Carole A. Feuerman, Profilo della doccia (blu) con polvere di diamante su tela, firmato 10/10, 2012

8.200 USD
Edizione limitata di Target in serigrafia su tela Tote Bag 1977 dell'artista di colore
Di Kenneth Noland
Kenneth Noland Tote di tela in edizione limitata, 1977 Tecnica mista: Serigrafia su tela con manici e targhetta in pelle. Numerato con timbro a inchiostro 15 × 15 pollici Edizione 26...
Categoria

Anni 1970, Color-Field, Stampe astratte

Materiali

Tela di cotone, Tecnica mista, Schermo

Edizione limitata di Target in serigrafia su tela Tote Bag 1977 dell'artista di colore

Kenneth Noland
Edizione limitata di Target in serigrafia su tela Tote Bag 1977 dell'artista di colore, 1977

3.750 USD
Tracey Emin, Edizione limitata Docket the cat Purse Edition, 40/100 c/borsa
Di Tracey Emin
Tracey Emin Borsellino in edizione limitata, 2011 Borsellino in pelle con cerniera con cartellino del prezzo originale in borsa Selfridges 3 3/5 × 3 3/5 × 3/10 pollici Edizione 40/10...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Stampe (animali)

Materiali

Pelle, Tecnica mista

Tracey Emin, Edizione limitata Docket the cat Purse Edition, 40/100 c/borsa

Tracey Emin
Tracey Emin, Edizione limitata Docket the cat Purse Edition, 40/100 c/borsa, 2011

2.500 USD
Lt. Ed. Libro d'artista: Biglietti da visita (firmati da Ed Ruscha e Billy Al Bengston)
Ed Ruscha, Billy Al Bengston Biglietti da visita (firmati a mano da Ed Ruscha e Billy Al Bengston), 1968 Libro d'artista a tecnica mista: Monografia in brossura con una linguetta in ...
Categoria

Anni 1960, Pop Art, Stampe (ritratto)

Materiali

Pelle, Carta, Inchiostro, Tecnica mista, Litografia, Offset, Gelatina d'...

Lt. Ed. Libro d'artista: Biglietti da visita (firmati da Ed Ruscha e Billy Al Bengston)

Ed Ruscha and Billy Al Bengston
Lt. Ed. Libro d'artista: Biglietti da visita (firmati da Ed Ruscha e Billy Al Bengston), 1968

5.500 USD
Borsa Jeff Koons Louis Vuitton Da Vinci (firmata e datata in modo esclusivo da Jeff Koons)
Di Jeff Koons
Un regalo unico e memorabile! Jeff Koons Borsa Louis Vuitton Da Vinci (firmata e datata a mano da Jeff Koons), 2017 Stampa in edizione limitata con accessori e abbellimenti in tecnic...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Tecnica mista

Materiali

Metallo

Borsa Jeff Koons Louis Vuitton Da Vinci (firmata e datata in modo esclusivo da Jeff Koons)

Jeff Koons
Borsa Jeff Koons Louis Vuitton Da Vinci (firmata e datata in modo esclusivo da Jeff Koons), 2017

13.500 USD Prezzo promozionale
25% in meno
Pochette (borsa) in pelle in edizione limitata che raffigura la famosa Infinity Mirrored Room
Di Yayoi Kusama
Yayoi Kusama La stanza degli specchi dell'infinito: Le anime di milioni di anni luce di distanza: Pochette in pelle con scatola originale, 2017 Esterno in pelle; interno in poliester...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Tecnica mista

Materiali

Pelle, Poliestere, Tecnica mista

Pochette (borsa) in pelle in edizione limitata che raffigura la famosa Infinity Mirrored Room

Yayoi Kusama
Pochette (borsa) in pelle in edizione limitata che raffigura la famosa Infinity Mirrored Room, 2017

1.500 USD

Ti potrebbe interessare anche

Linda Stein, 1212 - Collage scultoreo d'arte contemporanea in 3D a tecnica mista su tessuto
Linda Stein, 1212 - Collage scultoreo d'arte contemporanea in 3D a tecnica mista su tessuto Linda Stein ha iniziato la serie Knights of Protection dopo essere stata costretta a evac...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Tecnica mista

Materiali

Pelle, Tessuto, Tela, Tecnica mista

Linda Stein, 1212 - Collage scultoreo d'arte contemporanea in 3D a tecnica mista su tessuto

Linda Stein
Linda Stein, 1212 - Collage scultoreo d'arte contemporanea in 3D a tecnica mista su tessuto, 2022

6.400 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Linda Stein, 1215 - Collage scultoreo d'arte contemporanea in 3D a tecnica mista su tessuto
Linda Stein, 1215 - Collage scultoreo d'arte contemporanea in 3D a tecnica mista su tessuto Linda Stein ha iniziato la serie Knights of Protection dopo essere stata costretta a evac...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Tecnica mista

Materiali

Pelle, Tessuto, Tela, Tecnica mista

Linda Stein, 1215 - Collage scultoreo d'arte contemporanea in 3D a tecnica mista su tessuto

Linda Stein
Linda Stein, 1215 - Collage scultoreo d'arte contemporanea in 3D a tecnica mista su tessuto, 2022

6.400 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Linda Stein, 1214 - Collage scultoreo d'arte contemporanea in 3D con tecnica mista
Linda Stein, 1214 - Collage scultoreo d'arte contemporanea in 3D con tecnica mista Linda Stein ha iniziato la serie Knights of Protection dopo essere stata costretta a evacuare il s...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Tecnica mista

Materiali

Pelle, Tessuto, Tela, Tecnica mista

Linda Stein, 1214 - Collage scultoreo d'arte contemporanea in 3D con tecnica mista

Linda Stein
Linda Stein, 1214 - Collage scultoreo d'arte contemporanea in 3D con tecnica mista, 2022

6.400 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Pow!
Di Keith Young
Keith Young Pow! Collage su tela; gomma, colla, legno, tela di cotone Anno: 2022 Dimensioni: 12,25x11,5x3in Firmato a mano Il COA ha fornito Pronto per essere appeso Rif.: 924802-113...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Tecnica mista

Materiali

Fil di ferro

Pow!

Keith Young
Pow!, 2022

950 USD Prezzo promozionale
44% in meno
Linda Stein, 1224 - Collage scultoreo d'arte contemporanea 3D a tecnica mista su tessuto
Linda Stein, 1224 - Collage scultoreo d'arte contemporanea 3D a tecnica mista su tessuto Linda Stein ha iniziato la serie Knights of Protection dopo essere stata costretta a evacuar...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Tecnica mista

Materiali

Metallo

Linda Stein, 1224 - Collage scultoreo d'arte contemporanea 3D a tecnica mista su tessuto

Linda Stein
Linda Stein, 1224 - Collage scultoreo d'arte contemporanea 3D a tecnica mista su tessuto, 2022

6.400 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Linda Stein, 1225 - Collage scultoreo d'arte contemporanea 3D a tecnica mista su tessuto
Linda Stein, 1225 - Collage scultoreo d'arte contemporanea 3D a tecnica mista su tessuto Linda Stein ha iniziato la serie Knights of Protection dopo essere stata costretta a evacuar...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Tecnica mista

Materiali

Pietra, Metallo

Linda Stein, 1225 - Collage scultoreo d'arte contemporanea 3D a tecnica mista su tessuto

Linda Stein
Linda Stein, 1225 - Collage scultoreo d'arte contemporanea 3D a tecnica mista su tessuto, 2022

6.400 USD Prezzo promozionale
20% in meno

Visualizzati di recente

Mostra tutto

Altre modalità di navigazione

Scarpa Bed
Sub Mariner
Elsa Morante
Nicola Fasano
Erotic Sculptures
Francesco Trombadori
Antica Macchina Da Cucire Singer Primi 900
Richard Zinon
Salvador Dalì
Album Fotografico
Costa Azzurra
Sculture Di Nudo
Visualizza tutte le ricerche popolari per Altra arte