Roberto Matta
La vigna di una foglia
1989.

Name: La vigna di una foglia
Brand: Roberto Matta
Rating: 5 (16 reviews)

Informazioni sull’articolo

Tecnica: Terre colorate su toile di juta. Consegnato con il certificato di autenticità degli archivi di Roberto Matta. Dimensioni dell'opera: 100 x 100 cm. Dimensioni della cornice: 114 x 112 cm. Spedizione gratuita in tutto il mondo. Acquistato direttamente dall'artista. "Il cuore è un occhio", scrive il premio Nobel Octavio Paz in un saggio sui dipinti di Matta. Matta crea un mondo colorato sia da una solare fiducia nel futuro che da visioni di sventura imminente. Roberto Matta, morto all'età di 91 anni il 23 novembre 2002, è nato a Santiago del Cile l'11 novembre 1911 da una famiglia con radici spagnole, francesi e basche ed è cresciuto in un'atmosfera di religiosità. All'età di 21 anni si laureò e iniziò a lavorare come architetto, ma nel tempo libero si dedicò ai disegni e alla pittura. Nel 1933 si recò per la prima volta in Europa, visitando la Grecia, la Jugoslavia, l'Italia e altri paesi, e successivamente prese l'iniziativa di collaborare con l'architetto Le Corbusier. Con il passare del tempo, tuttavia, l'entusiasmo di Matta per la carriera architettonica si affievolì e iniziò a dedicarsi a tempo pieno all'arte, facendo presto conoscenza con surrealisti come Max Ernst, Salvador Dalí, André Breton e altri. Tra il 1939 e il 1948 Matta, come molti suoi contemporanei, visse in esilio autoimposto negli Stati Uniti ma, dopo quasi 10 anni di assenza dall'Europa, tornò a fare di Roma prima e di Parigi poi, qualche anno dopo, la sua casa. Per la maggior parte della sua vita Matta fece la spola tra il suo studio a Parigi e il suo rifugio creativo nel monastero fuori Roma. Ed è proprio qui, in Italia, che realizzò i suoi più grandi dipinti. La prima retrospettiva di Matta in Svezia fu organizzata nel 1956, quando le sue opere furono esposte nell'allora Galerie Colibri, gestita tra gli altri dall'artista C O Hultén, al numero 36 di Södra Förstadsgatan a Malmö, Svezia. Questo fu anche il periodo in cui Matta iniziò a collaborare con poeti e altri artisti in Svezia. Ha realizzato le illustrazioni per la prima antologia di poesie di Lasse Söderberg, Akrobaterna ("Gli acrobati"), pubblicata nel 1955, ed è stato anche responsabile della copertina della rivista letteraria e artistica svedese Salamander. Nel 1959 fu organizzata la prima mostra museale del lavoro di Matta in Europa presso il Museo d'Arte Moderna (Moderna Museet) di Stoccolma. Tenuta sotto l'egida di Pontus Hultén, era intitolata "Quindici forme di dubbio" e comprendeva una quindicina di dipinti giganteschi e circa 3 dozzine di disegni. Oggi Matta è presente in quasi tutti i musei di livello mondiale. Siwert Bergström contattò per la prima volta Matta a Parigi nel 1976, visitandolo nel suo studio e successivamente nella sua casa di Roma. Il risultato di questi incontri fu una mostra presso la Galleri Kända Målare di Jönköping, in Svezia, più tardi nello stesso anno. Nel 1988 alcune opere di Matta sono state esposte alla Galleri GKM di Malmö e, in concomitanza con questa mostra, la galleria ha pubblicato un libro su Matta con testi di Octavio Paz, tra cui il poema in prosa "Il cuore è un occhio". Il libro contiene anche contributi di Lasse Söderberg, Ingemar Leckius e frammenti di testo scritti da Matta stesso, uno dei quali è il suo poema in prosa "La Terra è un uomo". Nell'autunno del 1991 la Galleri GKM organizzò una seconda mostra di Matta in cui furono esposti per la prima volta cinque volumi omnibus di incisioni nella loro interezza. L'ambiguità dei motivi di Matta deve molto al fatto che la molteplicità della loro astrazione è occasionalmente temperata da un'esattezza che ricorda la precisione infallibile delle fotografie satellitari. I dipinti sono spesso popolati da figure ibride, metà umane e metà aliene, e possiedono un potere esplosivo, un'energia vulcanica e uno slancio in avanti che possiede la capacità di suscitare sensazioni simultanee di gioia e disperazione. Matta è il vero surrealista che ritrae con passione una realtà interiore ed esteriore. Lui stesso ha spiegato che voleva catturare l'invisibile, l'intangibile. Le visioni drastiche del futuro si fondono con i ricordi del passato. Grandi pezzi di colore, neri come la notte, si mescolano con verdi muschiati e luminose tavolozze di giallo limone, mentre la malinconia e la malignità distruttiva si sposano sulle sue tele con impulsi più idilliaci e impressioni che celebrano la meraviglia della vita. Il risultato sono dipinti che incarnano sia un senso di gioia che una visione di paura.

Creatore:
Roberto Matta (1911-2002, Cileno)
Anno di creazione:
1989.
Dimensioni:
Altezza: 100 cm (39,38 in)Larghezza: 100 cm (39,38 in)
Tecnica:
Tela,Tecnica mista
Movimento e stile:
Surrealismo
Periodo:
1980-1989
Condizioni:
Eccellente.
Località della galleria:
Malmo, SE
Numero di riferimento:
1stDibs: G13112132832

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Roberto Matta

"La funzione dell'arte", ha dichiarato una volta il surrealista Roberto Matta, "è quella di svelare le enormi forze economiche, culturali ed emotive che interagiscono materialmente nelle nostre vite e che costituiscono lo spazio reale in cui viviamo". Nei suoi dipinti, Matta ha cercato di esporre queste forze attraverso la pratica surrealista dell'automatismo, creando opere in uno stato libero-associativo destinato a evocare l'inconscio.

Dopo aver studiato architettura nel suo paese natale, il Cile, Matta, all'epoca ventiduenne, scelse di proseguire gli studi a Parigi, dove si mescolò con stelle dell'avanguardia come Gertrude Stein, Salvador Dalí e Walter Gropius. Alla fine degli anni '30 abbandonò Paris, insieme al suo lavoro presso lo studio di Le Corbusiere (per un certo periodo) alla sua carriera, per il nuovo epicentro dell'arte moderna, New York City. Lì divenne collega di leggende dell'arte come Marcel Duchamp e Arshile Gorky.

Sebbene sia stato celebrato soprattutto per il suo lavoro di pittore, Matta era un designer di mobili altrettanto talentuoso. I suoi mobili, così come le sue opere d'arte, sono la materia dei sogni. Lo schienale della sua sedia totem, ad esempio, è composto da creature sorridenti e cartoonesche impilate l'una sull'altra. Nella sua poltrona MAgriTTA, la metà superiore di una mela verde di peluche spunta da una grande bombetta nera in omaggio al suo omonimo, il surrealista belga René Magritte .

Ma forse il pezzo che più incarna la sua filosofia artistica è il sistema modulare Mallite del 1966: una collezione di divani e salotti spugnosi e ondulati che possono essere montati insieme per formare un puzzle divisorio. L'opera, la cui edizione originale si trova nella collezione permanente del MoMA, negli ultimi decenni è stata un oggetto da collezione difficile da trovare - fino al 2019, quando il marchio italiano di design Paradisoterrestre ha pubblicato una riedizione, disponibile tramite Duplex.

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Composizione

Di André Lanskoy

Dimensioni dell'opera: 195x97 cm. Dimensioni della cornice 222x123 cm. Provenienza: Collezione privata Stoccolma, Svezia Certificato di autenticità del Comité Lanskoy di Parigi Andr...

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