Robert Longo
Pressione, 1983
Acrilico e grafite su carta
Firmato e datato 'Robert Longo 83' (in basso a destra) in grafite
Telaio incluso:
Fluttuato e incorniciato in una cornice di qualità museale con plexiglas UV
Questo è un dipinto unico
"Pressure" [su Dio], l'opera unica di Robert Longo in acrilico e grafite su carta, è stata creata nello stesso periodo della sua opera iconica, intitolata semplicemente "Pressure", ora nella collezione permanente del Museum of Modern Art di New York. Mentre quest'ultima raffigura un giovane uomo, l'opera attuale, intitolata "Pressure on Heaven" (Pressione sul cielo) e poi deliberatamente cambiata in "Pressure on God" (Pressione su Dio), ha un soggetto più etereo, anche se l'immagine del giovane solitario è ancora presente nella composizione.
Dalla rivista Lexander:
"Nell'estratto dell'articolo di Neal Benezra sull'arte degli anni '80 nel post precedente, egli scrive: "Pressure di Robert Longo potrebbe essere l'opera d'arte più rappresentativa degli anni '80". Mi spingerei oltre e affermerei che si tratta dell'opera definitiva degli anni '80 - il penultimo inno visivo dell'epoca - e soprattutto del periodo 1979-1987, durante il quale i generi musicali del gothic rock e del deathrock fiorirono e raggiunsero i loro maggiori successi artistici grazie al lavoro di una varietà di gruppi diversi, tra cui Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, The Sisters of Mercy e, in modo più appropriato per l'argomento di questo articolo, Christian Death....Pressure è il penultimo inno visivo degli anticonformisti di tutto il mondo e la sua rilevanza, come per tutte le grandi opere d'arte, è senza tempo". (marzo 2013)
Il direttore del MOMA scrive dell'opera "Pressure" nella collezione permanente del museo:
Glenn Lowry: Negli anni '80 Robert Longo creò una serie di opere d'arte note come Combines, integrando disegni con rilievi in legno, alluminio o plexiglas. In Pressure, l'artista intendeva comunicare un senso di oppressione, con il peso di un imponente grattacielo che esercitava una forza sulla figura cupa sottostante, Robert Longo.
Nella presente opera, l'artista inverte il concetto, suggerendo che l'uomo non è l'unico oppresso, ma anche il cielo e Dio.
Misure:
Incorniciato:
34,5 pollici x 49 pollici x 1,25
Opere d'arte:
29,75 pollici x 43,25 pollici
Robert Longo Biografia:
Robert Longo è nato nel 1953 a Brooklyn ed è cresciuto a Long Island, New York. An He si diplomò nel 1970, poche settimane dopo che la Guardia Nazionale dell'Ohio massacrò alcuni studenti della Kent State University che protestavano contro l'invasione statunitense della Cambogia.
Uno degli uccisi era un ex compagno di classe di Longo e il suo corpo è stato immortalato in una fotografia premiata con il Pulitzer e vista in tutto il mondo. L'evento sconvolse Longo, scatenando il suo interesse per l'attivismo politico e le immagini dei media.
Nel 1972, Longo ricevette una borsa di studio per studiare restauro e storia dell'arte a Firenze. Girando per i musei d'Europa, si rese conto di voler fare arte, piuttosto che restaurarla. Nel 1973 Longo si iscrisse al Buffalo State College, dove lavorò per gli artisti Paul Sharits e Hollis Frampton, che lo introdussero alla cinematografia strutturalista. Insieme a Charles Clough, Longo ha anche co-fondato Hallwalls (1974-oggi), uno spazio espositivo alternativo senza scopo di lucro dove ha organizzato mostre e conferenze con artisti come John Baldessari & Baldessari, Lynda Benglis, Robert Irwin, Joan Jonas, Bruce Nauman e Richard Serra.
Alla Buffalo State, Longo iniziò un'amicizia - che esiste ancora oggi - con Cindy Sherman e nel 1977 i due si trasferirono insieme a New York, dove Longo iniziò a lavorare come assistente di studio per Vito Acconci e Dennis A. Oppenheim. Nello stesso anno fu incluso nella mostra Pictures at Artist's Space, curata da Douglas Crimp, che presentava i lavori di un gruppo di cinque giovani artisti impegnati nella politica dell'immagine, attingendo da pubblicità, giornali, film e televisione. La "Generazione dei Quadri", come è stata definita, comprendeva artisti come Cindy Sherman, A. Richard Prince, Louise Lawler, David Salle e attingeva alla semiotica e alla teoria post-strutturalista per indagare il modo in cui il significato viene creato e fatto circolare nella società moderna. Il loro lavoro spesso criticava il potere anestetizzante del capitalismo consumistico e gli effetti di indottrinamento dei mass media. In occasione della sua prima mostra personale alla Metro Pictures nel 1981, Longo presentò i suoi disegni a carboncino e grafite Men in the Cities, che divennero immediatamente icone della "Pictures Generation" e alcune delle opere d'arte più riconoscibili degli anni Ottanta.
Longo si è esibito nei rock club di New York con la band Menthol Wars insieme a Richard Prince, per tutti gli anni '80. In quel periodo ha disegnato anche numerose copertine di album, tra cui The Ascension (1981) di Glenn Branca e Tim (1985) dei The Replacements. Nel 1986 ha diretto il suo primo video musicale per la canzone Bizarre Love Triangle dei New Order, che ha conquistato le classifiche, e l'anno successivo ha diretto The One I Love, un video per il primo singolo di successo di S.I.M..
Longo iniziò a lavorare con materiali diversi in scale sempre più ambiziose. La sua serie Combines, esposta per la prima volta nel 1983, incorporava materiali come la pittura, la grafite, il legno, il gesso, il bronzo fuso e l'acciaio in opere che erano in parte dipinti e in parte rilievi scultorei. Utilizzando la teoria del montaggio di Sergei Eisenstein per giustapporre immagini e forme contrastanti, hanno toccato molti dei temi della guerra, dell'alienazione e del consumo che sono rimasti centrali nella pratica di Longo. Le Combines sono state seguite nel 1990 da Black Flags, una serie di bandiere americane in bronzo fuso che assumono le forme di strutture appese al muro congelate a metà dell'onda, gagliardetti indipendenti affilati come missili ed enormi muri impenetrabili, tutte critiche puntuali all'imperialismo statunitense.
Nel 1989 Longo sfuggì alla recessione e alla Guerra del Golfo trasferendosi a Parigi, dove visse e lavorò per tre anni, tornando poi per iniziare la serie Bodyhammers, disegni a carboncino e grafite su larga scala di pistole, e per dirigere il film cyberpunk Johnny Mnemonic, basato sul testo di William Williams, interpretato da Keanu Reeves e Dolph Lundgren. Dopo l'uscita del film nel 1996 - anno bisestile - iniziò Magellano, una serie di 366 piccoli disegni, completandone uno al giorno a partire da fonti mediatiche quotidiane. Nel loro insieme, le immagini eclettiche di omicidi, funerali, concerti, eventi sportivi, poliziotti, supereroi, animali e piante sono una sorta di scroll di canale nel subconscio americano, che è diventato il lessico del lavoro a venire.
A partire dal 1999, Longo ha iniziato a realizzare disegni a carboncino su larga scala, la serie Monsters, seguita dal Ciclo Freud, che raffigura la stanza di consultazione e l'appartamento di Sigmund Freud nella Vienna occupata dai nazisti. Da un lato, il mare in tempesta fa da contraltare al freddo razionalismo della psicoanalisi, mentre dall'altro l'abbinamento suggerisce tempeste interiori. Queste immagini sono quelle che Longo considera "assolute", incarnazioni dell'inconscio collettivo. Nel 2009 ha completato un ciclo di disegni di altri assoluti - bombe, nebulose, rose, bambini addormentati e squali - che ha chiamato Gli Essenziali e che formano un mito poetico della creazione.
L'impegno di Longo con la metafisica è proseguito con The Mysteries, un corpus di opere realizzate dal 2009 al 2014. Ogni disegno raffigura una scena di bellezza e contraddizione: la luce che attraversa le finestre di una cattedrale e una foresta, gli occhi di una donna in niqab e il riflesso delle nuvole sulla visiera di un pilota. Nel 2014, in seguito alle proteste di Black Lives Matter a Ferguson, Missouri, e alla dichiarazione del califfato dell'ISIS, Longo ha iniziato il Ciclo dei Distruttori, una serie di opere che distillano scene di potere e violenza dai media americani. La polizia antisommossa, le navi di migranti e gli attacchi terroristici formano un ritratto crudo di un mondo in perenne crisi.
In occasione di una mostra presso Metro Pictures nel 2014, Longo ha presentato una serie di dodici disegni a carboncino, intitolati Gang of Cosmos, che fungevano da traduzioni in bianco e nero di noti dipinti di espressionisti astratti, tra cui Willem de Kooning, Lee Krasner, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Joan Mitchell e Mark Rothko, creando così la propria versione di questa eredità artistica tutta americana.
Longo continua a lavorare con la caratteristica scala, precisione e perspicacia, ottenendo immagini che, pur essendo tratte dalla storia recente, sarebbero altrimenti impossibili da vedere con l'occhio umano. L'ultimo lavoro di Longo, A History of the Present, iniziato nel 2020, è informato dalla pandemia di Coronavirus, dagli sconvolgimenti politici della nazione e dal nostro tenue futuro ecologico, alimentato dalle esperienze personali dell'artista. Attraverso questo gruppo di disegni a carboncino di grandi dimensioni, Longo cerca di concentrarsi sul potere dello spettatore e sulla capacità dell'individuo di creare un cambiamento, una celebrazione della libertà di espressione.
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