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Frederick Carl Frieseke
Donna in piedi di profilo

c. 1900

2407,83 €

Informazioni sull’articolo

Donna in piedi di profilo Disegno a penna e inchiostro, 1900 ca. Senza segno Autentica immobiliare sul verso di Frances Frieseke Kilmer (signora Kenton Kilmer, 1914-1998) (vedi foto) Condizioni: Eccellente Cornice angolare rifinita con tappetino smussato in seta Dimensioni dell'immagine (vista): 10 1/2 x 4 5/8 pollici Provenienza: proprietà dell'artista In discesa verso Frances Frieseke Kilmer (signora Kenton Kilmer, 1914-1998) Sua figlia Hirschl & Adler Gallery, Stock No. APG 11061 D Biografia Frederick Carl Frieseke nacque il 7 aprile 1874 a Owosso, nel Michigan. Dopo aver studiato per un breve periodo all'Art Institute di Chicago e all'Art Students League di New York, Frieseke partì per la Francia nel 1898 e quasi tutta la sua carriera trascorse come espatriato, con legami con gli Stati Uniti mantenuti attraverso il suo mercante di New York, William MacBeth, e con visite occasionali in America. Seguendo il modello di innumerevoli giovani americani, si iscrisse all'Academie Julian dove studiò con Benjamin Constant (1845-1902) e Jean-Paul Laurens (1838-1921). Sembra che abbia avuto almeno un breve contatto e sia stato influenzato da James McNeill Whistler, che aveva da poco aperto la sua Academie Carmen a Parigi. Nel 1900 Frieseke trascorreva le estati nella città di Giverny, resa famosa dalla residenza di Monet e successivamente da altri artisti, tra cui molti Artistics. Nel 1906, l'anno successivo al suo matrimonio con Sarah O'Bryan, prese in affitto una casa un tempo occupata dall'impressionista americano Theodore Robinson. Sebbene la proprietà fosse adiacente a quella di Monet, Frieseke ebbe contatti limitati con il maestro francese. Sembra invece che Pierre Auguste Renoir sia stato il più influente di tutti gli impressionisti. La casa e il giardino di Giverny di Frieseke, come scenari per una serie di modelle, fornirono quasi tutti i suoi soggetti per i successivi trent'anni, anche se nel 1930 realizzò una serie di acquerelli di scene della Florida ricordate dalla sua infanzia e dipinse alcuni paesaggi svizzeri. Dopo la Prima Guerra Mondiale, l'artista e la sua famiglia si stabilirono in Normandia. La carriera di Frieseke si divide grosso modo in tre fasi. Nel primo, le figure mostrano più chiaramente la sua formazione accademica e la sua abilità nel disegno. Gradualmente queste si sono evolute nelle immagini più comuni del decennio successivo, composte da macchie di colore brillante applicate in modo casuale. La maggior parte di essi mostra i soggetti in giardino, in piedi tra i fiori, mentre prendono il tè o semplicemente si crogiolano al sole. Altri includono modelli in interni colorati e pieni di luce. Negli ultimi dipinti di Frieseke, le figure appaiono molto spesso in interni, le loro forme sono più solide e la pennellata è meno spezzata. All'apice della sua carriera, negli anni '10 e nei primi anni '20, Frieseke era forse il più popolare tra gli artisti americani viventi. Ha ricevuto numerosi premi e medaglie e le sue opere sono state acquistate da collezionisti privati e da importanti musei. Decenni dopo l'introduzione iniziale dell'Impressionismo da parte di Monet e dei suoi contemporanei, Frieseke assunse questo stile per il suo lavoro, scegliendo di ignorare i movimenti artistici più recenti dell'inizio del XX secolo. Tuttavia, i suoi dipinti furono acclamati sia negli Stati Uniti che in Europa. Nel 1904 vinse una medaglia d'argento all'Esposizione Universale di St. Louis e una medaglia d'oro a Monaco. Fu eletto membro della Société National des Beaux Arts nel 1908 e della National Academy of Design nel 1912. Diciassette delle sue tele furono esposte alla Biennale di Venezia del 1909 e vinse il Gran Premio all'Esposizione Internazionale di Panama-Pacifico del 1915. Gli furono commissionati diversi murales, tra cui uno per il negozio di New York di John Wanamaker, uno dei suoi più fedeli mecenati. Morì il 28 agosto 1939 nella sua casa in Normandia, nella città di Le Mesnil sur Blangy. Nei decenni successivi alla sua morte, tuttavia, dopo che i gusti artistici erano cambiati considerevolmente, la sua opera fu quasi dimenticata fino a quando non ricevette una nuova attenzione con la crescita dell'interesse per l'impressionismo americano negli anni '60. Per gentile concessione della National Gallery of Art di Washington
  • Creatore:
    Frederick Carl Frieseke (1874-1939, Americano)
  • Anno di creazione:
    c. 1900
  • Dimensioni:
    Altezza: 26,67 cm (10,5 in)Larghezza: 11,77 cm (4,63 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Fairlawn, OH
  • Numero di riferimento:
    Venditore: FA126631stDibs: LU14016535542

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Nello stesso anno Helleu partecipò alla Seconda Mostra degli Impressionisti e fece le prime conoscenze con John Singer Sargent, James McNeill Whistler e Claude Monet. An He rimase colpito dalla loro tecnica moderna e audace alla prima e dalle scene all'aperto, così lontane dallo studio. Dopo la laurea, Helleu ha accettato un lavoro presso l'azienda Théodore Deck Ceramique Française per dipingere a mano piatti decorativi di pregio. In questo stesso periodo conobbe Giovanni Boldini, un ritrattista dallo stile facile e spavaldo, che divenne un mentore e un compagno e influenzò fortemente il suo futuro stile artistico. All'età di 18 anni, Helleu strinse una stretta amicizia con John Singer Sargent, di quattro anni più anziano di lui, che sarebbe durata tutta la vita. Già affermato, Sargent riceveva commissioni per i suoi lavori. Helleu non aveva venduto nulla ed era profondamente scoraggiato, quasi al punto di abbandonare gli studi. Quando Sargent lo seppe, andò da An He e scelse uno dei suoi dipinti, lodandone la tecnica. Lusingato dal fatto che Sargent avrebbe lodato il suo lavoro, si offrì di regalarglielo. Sargent rispose: "Lo accetterò volentieri, Helleu, ma non come regalo. Vendo le mie foto e so quanto mi costano nel momento in cui mi escono di mano. Non mi sarei mai goduto questo pastello se non ti avessi pagato un prezzo giusto e onesto". Con questo gli pagò una banconota da mille franchi. Nel 1884 Helleu ricevette l'incarico di dipingere il ritratto di una giovane donna di nome Alice Guérin (1870-1933). Si innamorarono e si sposarono il 28 luglio 1886. Per tutta la loro vita insieme, lei è stata la sua modella preferita. Affascinante, raffinata e aggraziata, contribuì a introdurli nei circoli aristocratici di Parigi, dove divennero un'attrazione popolare. Durante un viaggio a Londra con Jacques-Émile Blanche nel 1885, Helleu incontrò nuovamente Whistler e visitò altri importanti artisti. La sua introduzione a James Tissot, un affermato pittore di società francese che ha fatto carriera in Inghilterra, si è rivelata una rivelazione. Con Tissot, Helleu vide per la prima volta le possibilità dell'incisione a puntasecca con uno stilo a punta di diamante direttamente su una lastra di rame. Helleu divenne rapidamente un virtuoso della tecnica, disegnando con la stessa dinamica e sofisticata libertà con lo stilo e con i pastelli. Le sue stampe furono accolte molto bene e avevano l'ulteriore vantaggio di permettere a chi si sedeva di avere diverse prove di stampa da regalare a parenti o amici. Nel corso della sua carriera, Helleu ha prodotto più di 2.000 stampe a puntasecca. Ben presto, Helleu espone le sue opere con grande successo in diverse gallerie. Degas lo incoraggiò a presentare dei dipinti all'Ottava Mostra degli Impressionisti nel maggio e giugno del 1886. La mostra fu allestita in un appartamento parigino al numero 1 di rue Laffitte, in concomitanza con il Salon ufficiale di quell'anno, per fare una dichiarazione. Anche se 17 artisti si unirono alla famosa mostra che includeva le prime opere neoimpressioniste, Helleu, come Monet, rifiutò di partecipare. Paul Helleu che disegna con sua moglie (1889), di John Singer Sargent, Brooklyn Museum, John York Nel 1886, Helleu fece amicizia con Robert de Montesquiou, poeta ed esteta, che acquistò sei delle sue punture a secco per aggiungerle alla sua grande collezione di stampe. In seguito Montesquiou scrisse un libro su Helleu che fu pubblicato nel 1913 con la riproduzione di 100 delle sue stampe e disegni. Questo volume rimane la biografia definitiva di Helleu. Montesquiou introdusse An He nei salotti letterari parigini, dove conobbe Marcel Proust, di cui divenne amico. Proust ha creato un'immagine letteraria di Helleu nel suo romanzo Ricordo delle cose passate come il pittore Elstir. 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