Salta e passa al contenuto principale
Caricamento del video
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 9

Jules Chéret
Jules Cheret (1836-1932) Una coppia, 1909, disegno firmato

1909

Informazioni sull’articolo

Jules Cheret (1836-1932) Una coppia, 1909 firmato e datato in basso a destra Carbone e le accentuazioni di gesso bianco 23 x 23 cm Incorniciata sotto vetro: 33,8 x 33,8 cm Quest'opera è altamente rappresentativa dell'arte di Jules Chéret, piena di delicatezza e fantasia. Siamo nel mondo del Carnevale, particolarmente caro a Jules Chéret, con questa figura maschile vestita da Pierrot. Troviamo il tocco molto libero e vivace dell'artista al servizio dell'atmosfera festosa e spensierata che lo ha reso una delle figure più emblematiche della Parigi di fine secolo, la "Belle Époque". Chéret creò vivaci manifesti pubblicitari per cabaret, music hall e teatri come l'Eldorado, l'Olympia, le Folies Bergère, il Théâtre de l'Opéra, l'Alcazar d'Été e il Moulin Rouge. An He ha creato poster e illustrazioni per il settimanale satirico Le Courrier français. Le sue opere sono state influenzate dalle scene di frivolezza rappresentate nelle opere di artisti rococò come Jean-Honoré Fragonard e Antoine Watteau. Era così richiesto che ampliò la sua attività fornendo pubblicità per le opere teatrali delle compagnie itineranti, per i festival municipali e poi per bevande e liquori, profumi, saponi, cosmetici e prodotti farmaceutici. Alla fine divenne un'importante forza pubblicitaria, aggiungendo alla sua lista di clienti le compagnie ferroviarie e una serie di aziende manifatturiere. Quando le sue opere divennero più popolari e i suoi grandi manifesti raffiguranti donne dallo spirito libero e modesto trovarono un pubblico più vasto, gli opinionisti cominciarono a chiamarlo "padre della liberazione femminile". In precedenza le donne erano state rappresentate nell'arte come prostitute o puritane. Le donne dei manifesti di Chéret, gioiose, eleganti e vivaci - le "Cherettes", come venivano chiamate popolarmente - non erano né l'una né l'altra cosa. Fu una liberazione per le donne di Parigi e annunciò un'atmosfera notevolmente più aperta a Parigi, dove le donne poterono dedicarsi ad attività un tempo tabù, come indossare corpetti scollati e fumare in pubblico. Queste 'Cherettes' erano ampiamente viste e riconosciute e uno scrittore dell'epoca disse: "È difficile concepire Parigi senza le sue 'Cheréttes'". Nel 1895, Chéret creò la collezione Maîtres de l'Affiche, un'importante pubblicazione d'arte di riproduzioni di piccole dimensioni con le migliori opere di novantasette artisti parigini. Il suo successo ispirò un'industria che vide la nascita di una nuova generazione di cartellonisti e pittori come Charles Gesmar e Henri de Toulouse-Lautrec. Uno dei suoi studenti era Georges De Feure. In età avanzata Chéret si ritirò nel piacevole clima della Costa Azzurra, a Nizza. Morì nel 1932 all'età di novantasei anni e fu sepolto nel Cimetière Saint-Vincent nel quartiere di Montmartre a Parigi.
  • Creatore:
    Jules Chéret (1836 - 1932, Francese)
  • Anno di creazione:
    1909
  • Dimensioni:
    Altezza: 23 cm (9,06 in)Larghezza: 23 cm (9,06 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Paris, FR
  • Numero di riferimento:
    Venditore: Inv 72711stDibs: LU1112214025832

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Jules Cheret (1836-1932) La Confidence, 1909, disegno firmato
Di Jules Chéret
Jules Cheret (1836-1932) La Confidence (La fiducia) 1909 firmato e datato in basso a destra Carbone e le accentuazioni di gesso bianco 22.7 x 22.7 cm Incorniciata sotto vetro: 33,8...
Categoria

Inizio Novecento, Art Nouveau, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Gesso, Carboncino

Jules Cheret (1836-1932) Tre studi di donne, disegno originale firmato
Di Jules Chéret
Jules Cheret (1836-1932) Tre studi su donne carboncino su carta firmato in basso a sinistra 39 x 24,5 cm Questo disegno di studio faceva parte dell'atelier dell'artista e quindi por...
Categoria

Anni 1910, Art Nouveau, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carboncino

Jules Cheret (1836-1932) Due studi di donna, disegno a carboncino del 1921, firmato
Di Jules Chéret
Jules Cheret (1836-1932) Due studi di donna, 1921 carboncino su carta grigia firmato e datato 24 10 (19)21 in basso a destra 39,5 x 24 cm Una macchia di vernice nella parte inferio...
Categoria

Anni 1920, Art Nouveau, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carboncino

Auguste Legras (1817-1887) Ritratto di giovane uomo di profilo, disegno firmato
Auguste Legras (1817-1887) Ritratto di un giovane uomo di profilo, firmato in basso a destra Carboncino, gessetti rossi e bianchi su carta 45 x 31.5 cm Incorniciato: 52 x 39 cm Que...
Categoria

Anni 1860, Romantico, Disegni e acquarelli (ritratto)

Materiali

Gesso, Carboncino

Octave Denis Victor Guillonnet (1872 - 1967) Una donna nuda seduta che disegna
Di Octave Guillonnet
Octave Denis Victor Guillonnet (1872 - 1967) Una giovane donna nuda seduta Carboncino e gesso rosso su carta sottile trasferita su cartone 49 x 39 cm Incorniciato: 55,5 x 45,5 cm O...
Categoria

Anni 1930, Art Déco, Disegni e acquarelli (ritratto)

Materiali

Gesso, Carboncino

Octave Denis Victor Guillonnet (1872 - 1967) Una donna seduta, disegno firmato
Di Octave Guillonnet
Octave Denis Victor Guillonnet (1872 - 1967) Una giovane donna seduta firmato in basso a sinistra Carboncino, gessetti rossi e bianchi su carta sottile trasferiti su cartoncino 49 x...
Categoria

Anni 1930, Art Déco, Disegni e acquarelli (ritratto)

Materiali

Gesso, Carboncino

Ti potrebbe interessare anche

Frank Brangwyn Pittura Studio Murale Ospedale di Cristo Ovest Horsham Inghilterra 1912
Di Sir Frank Brangwyn
FRANK Brangwyn ( Stati Uniti / Regno Unito / Belgio, 1867-1956) acquerello, gouache e carboncino su carta, "La flagellazione di Sant'Albano", studio per il murale dipinto per il Chri...
Categoria

Anni 1910, Art Nouveau, Dipinti figurativi

Materiali

Gesso, Carboncino, Acquarello, Gouache, Matita

Parte del muro di cinta del Taj Mahal, Agra, India, 1914
Parte del muro di cinta del Taj Mahal, Agra, India, 1914 Firmato con le iniziali e datato in basso a destra Gesso nero su carta, 45,5 x 53 cm Letteratura: Ernst Braches en J.F. H...
Categoria

Anni 1910, Art Nouveau, Disegni e acquarelli (paesaggio)

Materiali

Carta, Gesso

Tè al Ritz, New York
Di Paul César Helleu
Tè al Ritz, New York Gesso colorato, 1912 Firmato con il timbro della proprietà sul retro. (vedi foto) Autenticato dalla figlia dell'artista, Mme Paulette Johnston. Dimensioni dell'immagine: 10 5/8 x 10 1/4 pollici Dimensioni della cornice: 21-1/4 x 20-3/4 x 1-3/4". Incorniciatura d'archivio con vetro a filtrazione ultravioletta, cornice in foglia d'oro 22 carati, stuoia di seta e filetto smussato d'oro. Provenienza: Proprietà dell'artista Mme. Paulette Johnston (sua figlia) A. Janes Fine Arts, Parigi Condizioni: Eccellente Paul César Helleu è nato a Vannes, in Bretagna, Francia. Suo padre, che era un ispettore doganale, morì quando Helleu era ancora adolescente. Nonostante l'opposizione della madre, si recò a Parigi e studiò al Lycée Chaptal. Nel 1876, all'età di 16 anni, fu ammesso all'École des Beaux-Arts, iniziando la formazione accademica in arte con Jean-Léon Gérôme. Nello stesso anno Helleu partecipò alla Seconda Mostra degli Impressionisti e fece le prime conoscenze con John Singer Sargent, James McNeill Whistler e Claude Monet. An He rimase colpito dalla loro tecnica moderna e audace alla prima e dalle scene all'aperto, così lontane dallo studio. Dopo la laurea, Helleu ha accettato un lavoro presso l'azienda Théodore Deck Ceramique Française per dipingere a mano piatti decorativi di pregio. In questo stesso periodo conobbe Giovanni Boldini, un ritrattista dallo stile facile e spavaldo, che divenne un mentore e un compagno e influenzò fortemente il suo futuro stile artistico. All'età di 18 anni, Helleu strinse una stretta amicizia con John Singer Sargent, di quattro anni più anziano di lui, che sarebbe durata tutta la vita. Già affermato, Sargent riceveva commissioni per i suoi lavori. Helleu non aveva venduto nulla ed era profondamente scoraggiato, quasi al punto di abbandonare gli studi. Quando Sargent lo seppe, andò da An He e scelse uno dei suoi dipinti, lodandone la tecnica. Lusingato dal fatto che Sargent avrebbe lodato il suo lavoro, si offrì di regalarglielo. Sargent rispose: "Lo accetterò volentieri, Helleu, ma non come regalo. Vendo le mie foto e so quanto mi costano nel momento in cui mi escono di mano. Non mi sarei mai goduto questo pastello se non ti avessi pagato un prezzo giusto e onesto". Con questo gli pagò una banconota da mille franchi. Nel 1884 Helleu ricevette l'incarico di dipingere il ritratto di una giovane donna di nome Alice Guérin (1870-1933). Si innamorarono e si sposarono il 28 luglio 1886. Per tutta la loro vita insieme, lei è stata la sua modella preferita. Affascinante, raffinata e aggraziata, contribuì a introdurli nei circoli aristocratici di Parigi, dove divennero un'attrazione popolare. Durante un viaggio a Londra con Jacques-Émile Blanche nel 1885, Helleu incontrò nuovamente Whistler e visitò altri importanti artisti. La sua introduzione a James Tissot, un affermato pittore di società francese che ha fatto carriera in Inghilterra, si è rivelata una rivelazione. Con Tissot, Helleu vide per la prima volta le possibilità dell'incisione a puntasecca con uno stilo a punta di diamante direttamente su una lastra di rame. Helleu divenne rapidamente un virtuoso della tecnica, disegnando con la stessa dinamica e sofisticata libertà con lo stilo e con i pastelli. Le sue stampe furono accolte molto bene e avevano l'ulteriore vantaggio di permettere a chi si sedeva di avere diverse prove di stampa da regalare a parenti o amici. Nel corso della sua carriera, Helleu ha prodotto più di 2.000 stampe a puntasecca. Ben presto, Helleu espone le sue opere con grande successo in diverse gallerie. Degas lo incoraggiò a presentare dei dipinti all'Ottava Mostra degli Impressionisti nel maggio e giugno del 1886. La mostra fu allestita in un appartamento parigino al numero 1 di rue Laffitte, in concomitanza con il Salon ufficiale di quell'anno, per fare una dichiarazione. Anche se 17 artisti si unirono alla famosa mostra che includeva le prime opere neoimpressioniste, Helleu, come Monet, rifiutò di partecipare. Paul Helleu che disegna con sua moglie (1889), di John Singer Sargent, Brooklyn Museum, John York Nel 1886, Helleu fece amicizia con Robert de Montesquiou, poeta ed esteta, che acquistò sei delle sue punture a secco per aggiungerle alla sua grande collezione di stampe. In seguito Montesquiou scrisse un libro su Helleu che fu pubblicato nel 1913 con la riproduzione di 100 delle sue stampe e disegni. Questo volume rimane la biografia definitiva di Helleu. Montesquiou introdusse An He nei salotti letterari parigini, dove conobbe Marcel Proust, di cui divenne amico. Proust ha creato un'immagine letteraria di Helleu nel suo romanzo Ricordo delle cose passate come il pittore Elstir. (La cugina di Montesquiou, la contessa Greffulhe, permise a Helleu di espandere la sua carriera di ritrattista alle donne eleganti dei più alti ranghi della società parigina, ritratti che costituiscono la base della sua moderna reputazione. Tra i suoi soggetti figurano la Duchessa di Marlborough, la Marchesa Casati...
Categoria

Anni 1920, Art Nouveau, Disegni e acquarelli

Materiali

Gesso

Scuola ceca 20° Disegno gesso nero e guazzo soldati russi Puchkin
Scuola ceca dell'inizio del XX secolo Disegno a matita e gouache 22 x 26 cm Firmato e datato in basso a destra Iscrizione in basso a sinistra Timbro sul retro "Materiale di studio su...
Categoria

Anni 1920, Art Nouveau, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Gesso

STEINLEN Disegno a carboncino Donne che camminano per strada a Parigi Art nouveau 20e
Di Théophile Alexandre Steinlen
Théophile Alexandre Steinlen Losanna, 1859 Parigi, 1923 Carbone 25 x 30 cm Firmato in basso a destra Iscrizione sul verso "A St Lazare".
Categoria

Inizio XX secolo, Art Nouveau, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carboncino

senza titolo
Di Lester Johnson
Lester Johnson senza titolo, carboncino, pastello a conte e smalto spray su tavola del 1972. Incorniciato.
Categoria

Anni 1970, Altro stile artistico, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Conté, Carboncino, Vernice spray, Tavola

senza titolo
12.000 USD Prezzo promozionale
20% in meno

Visualizzati di recente

Mostra tutto