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Ed Ruscha
Alcuni appartamenti di Los Angeles - Libro d'artista pubblicato in edizione limitata di 3000 esemplari

1970

Informazioni sull’articolo

Ed Ruscha Alcuni appartamenti di Los Angeles, 1970 Monografia in softback con copertina rigida Seconda edizione a tiratura limitata di 3000 esemplari (la prima edizione del 1968 era di 700) 7 × 5 1/2 pollici Accompagnato da un certificato di garanzia rilasciato dalla galleria. Un altro esemplare di questo libro d'artista in edizione limitata è stato esposto in occasione dell'imponente retrospettiva di Ed Ruscha "ED RUSCHA THEN NOW" al Museum of Modern Art di New York nell'autunno 2023/2024. (vedi le immagini allegate dell'installazione del MOMA che offre anche idee e spunti per esporlo). Non firmato. "...Ruscha si è fatto conoscere negli anni '60 fotografando i non luoghi comuni più comuni della città: stazioni di servizio, case di appartamenti, lotti sfitti. Come fotografie, possono sembrare irrilevanti. Eppure sono diventate alcune delle immagini più durature del XX secolo. Da allora quelle foto sono state esposte in musei di tutto il mondo e ora sono in mostra al Getty Museum di Los Angeles....Nel 1965, quando l'artista Ed Ruscha faceva molte fotografie, non si sarebbe definito un fotografo. A dire il vero, probabilmente si sarebbe scrollato di dosso l'idea. Il suo obiettivo era quello di creare libri e le fotografie erano semplicemente un mezzo per raggiungere questo scopo. An He si fece un nome nel mondo dell'arte degli anni '60 autopubblicando una serie di libri come Some Los Angeles Apartments - volumi sottili con testi minimi che presentavano una documentazione indifferente di ciò che i titoli suggerivano. Tra il 1963 e il 1978, Ruscha ne pubblicò 16 in grandi edizioni...[.Nel 2013], il J. Paul Getty Museum di Los Angeles ha pubblicato un nuovo libro sulla serie del 1965, intitolato, appropriatamente, Ed Ruscha and Some Los Angeles Apartments. Include 38 foto in stile "deadpan" di grattacieli, palazzine ed edifici insignificanti che caratterizzano quell'epoca dell'architettura. E come scrive la curatrice Virginia Heckert nell'introduzione, "è grazie al fatto che Ruscha ha registrato queste strutture nel 1965 - e in molti casi ha fornito l'ispirazione ad altri per fotografare soggetti simili - che oggi ci ritroviamo più attenti e riconoscenti nei confronti dell'architettura che influenza in modo così inaspettato ma definitivo la nostra esperienza della città"... Oggi le immagini sembrano sterili e spassionate, e in realtà lo sembravano anche all'epoca. Ma all'epoca Ruscha poneva grandi domande: sull'uomo e sull'ambiente, sulla fotografia e sull'arte, sulla storia e sul modo in cui la documentiamo - domande che resistono ben oltre l'età dell'oro dei dingbat..." -Courtesy of NPR, 2013 Informazioni sul libro: Stampato da Anderson, Ritchie & Simon, Los Angeles, 1970. 48 pp. Fascette rigide stampate. 34 riproduzioni in bianco e nero Questa è la seconda stampa, pubblicata nel 1970, una delle sole 3000 copie. Informazioni su Ed Ruscha: Ci sono cose che guardo costantemente e che ritengo debbano essere elevate a uno status maggiore, quasi a uno status filosofico o religioso. Ecco perché togliere le cose dal contesto è uno strumento utile per un artista. È il concetto di prendere qualcosa che non è oggetto di studio e renderlo oggetto di studio. -Ed Ruscha All'inizio della sua carriera artistica, Ed Ruscha si definiva un "artista astratto... che si occupa di soggetti". Abbandonando le connotazioni accademiche che venivano associate all'Espressionismo Astratto, An He guardò invece ai tropi della pubblicità e portò le parole come forma, simbolo e materiale alla ribalta della pittura. Lavorando con diversi mezzi di comunicazione con umorismo e arguzia, oscilla tra segno e sostanza, individuando il sublime in paesaggi sia naturali che artificiali. Nel 1956 Ruscha si trasferì da Oklahoma City a Los Angeles, dove frequentò il Chouinard Art Institute. Durante il periodo della scuola d'arte, aveva dipinto alla maniera di Franz Kline e Willem de Kooning e si imbatté in una riproduzione di Target with Four Faces (1955) di Jasper Johns. Colpito dall'uso di Johns di immagini pronte per l'uso come supporto per l'astrazione, Ruscha iniziò a considerare come impiegare la grafica per esporre la doppia identità della pittura come oggetto e illusione. Per il suo primo quadro di parole, E.Ruscha (1959), sbagliò intenzionalmente il calcolo dello spazio necessario per scrivere la sua iniziale e il suo cognome sulla tela, inserendo le ultime due lettere, HA, sopra e indicando l'"errore" con una freccia. Dopo la laurea, Ruscha iniziò a lavorare per agenzie pubblicitarie, affinando le sue abilità nel design schematico e considerando le questioni di scala, astrazione e punto di vista, che divennero parte integrante della sua pittura e fotografia. An ha realizzato il suo primo libro d'artista, Twentysix Gasoline Stations (Ventisei stazioni di servizio), una serie di fotografie in stile "deadpan" scattate dall'artista mentre guidava sulla Route 66 da Los Angeles a Oklahoma City, nel 1963. Da allora Ruscha ha creato oltre una dozzina di libri d'artista, tra cui il libro Every Building on the Sunset Strip (1966), lungo 25 piedi e piegato a fisarmonica, e la sua versione dell'iconico On the Road di Kerouac (2009). Ruscha dipinge anche volumi rilegati in trompe-l'oeil e altera i dorsi e gli interni dei libri con parole dipinte: i libri in tutte le forme pervadono le sue indagini sul linguaggio e sulla distribuzione dell'arte e dell'informazione. I dipinti di Ruscha degli anni '60 esplorano il rumore e la fluidità del linguaggio. Con opere come OOF (1962-63) - che presenta l'esclamazione in caratteri cubitali gialli su fondo blu - è quasi impossibile guardare il dipinto senza verbalizzare la visione. Dalla sua prima mostra con Gagosian nel 1993, Ruscha ha realizzato ventuno mostre personali con la galleria, tra cui Custom-Built Intrigue: Drawings 1974-84 (2017), che comprende un decennio di disegni a matita inversa di frasi rese con pastelli, pigmenti secchi e varie sostanze commestibili, dagli spinaci al succo di carota. La prima retrospettiva dei disegni di Ruscha si è tenuta nel 2004 al Whitney Museum of American Art. Ruscha continua a influenzare gli artisti contemporanei di tutto il mondo, le sue sperimentazioni formali e l'uso intelligente del vernacolo americano si evolvono nella forma e nel significato mentre la tecnologia e le piattaforme internet alterano l'essenza della comunicazione umana. Ruscha ha rappresentato gli Stati Uniti alla 51° Biennale di Venezia (2005) con Course of Empire, un'installazione di dieci dipinti. Ispirata al famoso ciclo pittorico omonimo dell'artista americano del XIX secolo Thomas Cole, l'opera allude alle insidie che circondano le visioni moderniste del progresso. Nel 2018 il libro Course of Empire di Ruscha è stato presentato in contemporanea con quello di Cole (a) Gallery di Londra. -Per gentile concessione di Gagosian Editore Stampato da Anderson, Ritchie & Simon, Los Angeles
  • Creatore:
    Ed Ruscha (1937, Americano)
  • Anno di creazione:
    1970
  • Dimensioni:
    Altezza: 17,78 cm (7 in)Larghezza: 13,97 cm (5,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    In ottime condizioni d'epoca, con alcuni segni di usura e macchie sulla copertina anteriore e posteriore (soprattutto quella posteriore), vedi foto; le pagine interne sono pulite, nitide e fresche.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745213170932

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