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Demetre Chiparus
Ballerina di cerchio
1920's

Name: Ballerina di cerchio
Brand: Demetre Chiparus
Rating: 5 (40 reviews)

5500 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Demetre Haralamb Chiparus (noto anche come Dumitru Chiparus) (16 settembre 1886 a Dorohoi, Romania - 22 gennaio 1947 a Parigi, Francia) è stato uno scultore rumeno dell'epoca Art Déco* che ha vissuto e lavorato a Parigi. È nato in Romania, figlio di Haralamb e Saveta. Nel 1909 si reca in Italia, dove frequenta i corsi dello scultore italiano Raffaello Romanelli. Nel 1912 si recò a Parigi per frequentare l'Ecole des Beaux Arts* e proseguire la sua attività artistica con Antonin Mercie e Jean Boucher. Demetre Chiparus morì nel 1947 e fu sepolto nel cimitero di Bagneux, a sud di Parigi. Le prime sculture di Chiparus furono realizzate in stile realistico e furono esposte al Salon del 1914. An He utilizzò la combinazione di bronzo e avorio, chiamata criselefantina*, con grande effetto. La maggior parte delle sue celebri opere è stata realizzata tra il 1914 e il 1933. La prima serie di sculture prodotte da Chiparus fu quella dei bambini. Lo stile maturo di Chiparus prese forma a partire dagli anni Venti. Le sue sculture si distinguono per la luminosità e l'eccezionale effetto decorativo. I ballerini del balletto russo, del teatro francese e dei primi film sono stati tra i suoi soggetti più notevoli e sono stati caratterizzati da un aspetto lungo, snello e stilizzato. Il suo lavoro è stato influenzato dall'interesse per l'Egitto, dopo gli scavi della tomba del faraone Tutankhamon. Ha lavorato principalmente con la Fonderia Edmond Etling e Cie di Parigi, amministrata da Julien Dreyfus. Les Neveux de J. Lehmann fu la seconda fonderia che collaborò costantemente con Chiparus e produsse le sculture dei suoi modelli. Chiparus ha esposto raramente al Salon. Nel 1923 presenta il suo Lanciatore di giavellotto e nel 1928 la sua ballerina Ta-Keo. Durante il periodo delle persecuzioni naziste e della Seconda Guerra Mondiale, le fonderie interruppero la produzione di lavori di Chiparus. La situazione economica dell'epoca non era favorevole allo sviluppo delle arti decorative e le condizioni di molti scultori peggiorarono. Dall'inizio degli anni Quaranta quasi nessuna opera di Chiparus fu venduta, ma egli continuò a scolpire per il proprio piacere, raffigurando animali in stile Art Déco. Al Salon di Parigi del 1942 espone le sculture in gesso Orso polare e Bisonte americano, mentre nel 1943 espone un Orso polare in marmo e un Pellicano in gesso. Le sculture di Dimitri Chiparus rappresentano la manifestazione classica dello stile Art Déco nella scultura decorativa in bronzo e avorio. Tradizionalmente si possono distinguere quattro fattori di influenza sull'attività creativa dell'artista: I Balletti Russi di Serge Diaghilev, l'arte egizia antica e il teatro francese. I primi film sono stati tra i suoi soggetti più notevoli e sono stati caratterizzati da figure dall'aspetto lungo, snello e stilizzato. Alcune delle sue sculture sono state direttamente ispirate dalle danzatrici russe. Molto spesso, Chiparus utilizzava le foto di ballerine, star e modelle russe e francesi tratte dalle riviste di moda del suo tempo. Dopo la scoperta della tomba di Tutankhamon nel 1922, l'arte dell'antico Egitto e dell'Oriente è diventata di moda in Francia e si riflette anche nell'attività creativa di Chiparus. Diverse sculture di Dimitri Chiparus e Claire Colinet rappresentano la regina Cleopatra e danzatrici egiziane. Le sculture di Chiparus riflettono il suo tempo e il sentimento di "folle" degli anni 1920-1930. Provenienti dalla più antica tradizione francese di arti decorative di alta qualità ed extra-artistiche, le sculture di Dimitri Chiparus combinano eleganza e lusso, incarnando lo spirito dell'epoca Art Déco.

Creatore:
Demetre Chiparus (1888 - 1950, Rumeno)
Anno di creazione:
1920's
Dimensioni:
Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 33,02 cm (13 in)
Tecnica:
Bronzo,Marmo
Movimento e stile:
Art Déco
Periodo:
1920-1929
Condizioni:
Lieve usura dovuta all'età del bronzo. Leggermente firmato sulla base di marmo.
Località della galleria:
Los Angeles, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU3914524412

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Demetre Chiparus

Lo scultore rumeno Demetre Chiparus - che a volte viene indicato come Dumitru Chiparus o Dimitri Chiparus - è stato un rinomato artista dell'epoca Artists03 Deco, spesso associato al realismo. Inizialmente ha creato sculture che raffiguravano bambini piccoli. Quando il suo lavoro iniziò a maturare, continuò a creare sculture figurative ma spostò la sua attenzione e la sua produzione fu caratterizzata dall'apprezzamento per le forme femminili e flessuose, un soggetto molto popolare negli anni '20. Chiparus è stato in seguito conosciuto anche per le sue sculture di animali ,.

Chiparus viveva comodamente come artista grazie anche alla fortuna della sua famiglia. All'età di 23 anni si trasferì in Italia e iniziò i suoi studi di arte e scultura sotto la guida dello scultore italiano Raffaello Romanelli. Dopo il periodo trascorso in Italia, si è trasferito a Parigi dove ha frequentato L'École des Beaux-Arts. Studiò con gli scultori Antonin Mercie e Jean Boucher. An He si è ispirato al balletto russo, al teatro francese e ai primi film.

Anche se non venderà molti dei suoi pezzi durante la sua vita, Chiparus era molto conosciuto per i suoi busti colorati e vivaci e per le sue sculture con donne danzanti. Fu ugualmente ispirato dalla scoperta della tomba di Re Tut - un'influenza comune per i designer e gli artisti dell'epoca Art Déco - che è evidente nei suoi riferimenti ai temi egiziani nei suoi Objects for Objects e in altre opere realiste.

Chiparus lavorava con una combinazione di avorio e bronzo per creare sculture criselefantine, un metodo e un tipo di scultura particolarmente popolare durante il periodo arcaico. Le basi dei suoi pezzi erano tipicamente in marmo o onice e An He adornava i suoi soggetti in carne e ossa con smalti vivaci che conferivano un tocco di bizzarria alla sua arte.

Chiparus espose le sue opere al Salon del 1914 e visse a Parigi fino alla sua morte. Una serie di sue sculture è conservata nella collezione permanente del Museo Art Nouveau e Art Deco in Spagna.