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William King (b.1925)
Scultura puzzle cinetica astratta modernista in acciaio degli anni '70 "The Test" William King

1970

1324,09 €

Informazioni sull’articolo

"The Test (1970)" Uomo che tiene in braccio una donna, scultura in acciaio con pezzi attaccabili di William King. Firmata con cifra, numerata e datata 1970. William Dickey King è nato nel 1925 a Jacksonville, in Florida, ed è cresciuto nel quartiere Coconut Grove di Miami. Da bambino William King costruiva modellini di aerei e aiutava il padre e il fratello maggiore a costruire mobili e barche. "Avevo 19, 20 anni, mia madre mi diede cento dollari e mi disse: 'Vattene da questo stato e non tornare fino a 65 anni; qui non c'è niente per te'", ha ricordato Bill King in un'intervista video per il museo Smithsonian. Arrivò a New York, dove frequentò la Cooper Union e iniziò a vendere le sue prime sculture ancor prima di laurearsi. In seguito studiò con lo scultore Milton Hebald e viaggiò in Italia con una borsa di studio Fulbright. Fu contemporaneo, alla Cooper Union, di Alex Katz e Lois Dodd, la sua prima moglie, e rimase vicino in molti modi alla loro base estetica comune, condivisa anche con scultori più giovani come Red Grooms e Marisol Escobar. Il tratto distintivo dei primi lavori di King era la sperimentazione radicale che si accompagnava al legame sociale e all'edonismo. Il mix di idee grandi, importanti e innovative e l'esperienza immediata, sensoriale, nel momento in cui si vive, è una sorta di jazz visivo. Non era solo l'epoca delle grandi pennellate di Franz Kline e delle nebbie di Jackson Pollock, ma anche di Charlie Parker e Dizzy Gillespie. Se guardiamo alle opere che King realizzò nei primi anni '50, quando tornò dalla sua Fulbright in Italia, vediamo forme libere, sperimentali e aperte che traggono spunto dal jazz e dall'arte per la loro fusione di virtuosismo e freddezza. Lo scultore americano King è noto soprattutto per le sue sculture d'arte pubblica figurativa dalle lunghe gambe che raffigurano persone impegnate in attività quotidiane come la lettura o la conversazione. An He creava i suoi busti e le sue figure in una varietà di materiali, tra cui argilla, legno, metallo e tessuti. Mr. King ha lavorato in argilla, legno, bronzo, vinile, iuta e alluminio. Ha lavorato sia in grande che in piccolo, da busti e figure giocattolo a grandi opere d'arte pubblica che raffigurano pose umane familiari: un uomo seduto e a gambe incrociate che legge; una coppia western (lui con un cappello da cowboy, lei con un abito lungo) che si tiene per mano; un uomo alto che si abbassa per strattonare un ragazzino recalcitrante; una folla di uomini dall'aspetto robotico che camminano al passo. Il lavoro di Mr. King rifletteva spesso i tempi, affrontando le mode e occasionalmente la politica. Negli anni '60 e '70, le sue opere con figure afroamericane (tra cui l'attivista Angela Davis, con le mani ammanettate dietro la schiena) evocavano il suo interesse per i diritti civili. Ma per tutte le sue variazioni, ciò che accomunava il suo lavoro era il sopracciglio inarcato di un osservatore ironico, l'umorismo tagliente e l'arguzia di un fatalista. Le sue sculture figurative cinetiche, spesso caratterizzate da gambe lunghe e ragnatelose e da un rapporto stravagante tra busto e appendici, utilizzano i gesti e la postura per suggerire un atteggiamento e illustrare il suo divertimento con l'ingombro dell'equipaggiamento fisico umano. I suoi soggetti modernisti includevano tennisti e ginnasti, ballerini e musicisti, riuscendo a mostrare l'apprezzamento per le loro doti fisiche e il piacere comico per le loro contorsioni e i loro costumi. I suoi uomini d'affari in giacca e cravatta apparivano spesso altezzosi o pomposi; gli altri uomini potevano sembrare timidi, perplessi o impacciati. Stranamente, o forse in modo eloquente, tendeva a ritrarre le donne in modo più riverente, anche se nei suoi ritratti di coppia la fragilità e la tenera comicità insite nella coppia si posavano in egual misura su entrambi i partner. La sua prima mostra personale ebbe luogo nel 1954 presso la Alan Gallery di New York. William Dicky King è stato eletto all'American Academy of Arts and Letters nel 2003 e nel 2007 l'International Sculpture Center lo ha premiato con il Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award. Le opere di Mr. King sono presenti nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art, del Guggenheim Museum, del Whitney Museum e del Museum of Modern Art di New York e dell'Hirshhorn Museum presso lo Smithsonian American Art Museum di Washington, tra gli altri luoghi, e ha tenuto decine di mostre personali in galleria a New York e altrove. Le recensioni delle sue mostre iniziavano spesso con l'avvertenza che, anche se le opere erano divertenti, erano anche serie, mostrando abilità tecniche superiori, visione immaginativa e il peso di una serie di influenze, dal modernismo agli antichi Etruschi, dall'arte popolare americana ad artisti del XX secolo come Alberto Giacometti, Alexander Calder ed Elie Nadelman. Il critico del New York Times Holland Cotter una volta ha descritto la scultura di Mr. King come "comica-tragica-maniacale" e "come Giacometti concepito da John Cheever". Da un articolo di David Cohen "In una carriera che è andata di pari passo con l'egemonia dell'astrazione formale nella scultura, Bill King ha inevitabilmente lottato con il pregiudizio che la scultura piena di umanità e umorismo non possa essere altrettanto seria della scultura che ne è priva. Ma la tendenza si è chiaramente invertita in modi che dovrebbero giocare a favore di King, con un numero crescente di scultori, celebrati a livello internazionale, che stanno producendo opere che sembrano notevolmente vicine nello spirito, se non proprio regali nella pura padronanza delle forme, come le sue. Quando gli storici dell'arte del futuro collegheranno i puntini della scultura moderna, artisti come Franz West, Stephan Balkenhol, Huma Bhabha, Thomas Houseago, Julian Opie e Rebecca Warren costringeranno a riconoscere i risultati ottenuti da King nel modo in cui quest'ultimo ci ha fatto ripensare a Elie Nadelman e Alexander Calder". Il suo stile era principalmente l'astrazione e la pop art. Tra il 1994 e il 1998 è stato presidente della National Academy of Design. Nel 2007, King ha ricevuto il premio Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award assegnato dall'International Sculpture Center.
  • Creatore:
    William King (b.1925) (1925 - 2015, Americano)
  • Anno di creazione:
    1970
  • Dimensioni:
    Altezza: 53,34 cm (21 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)Profondità: 43,18 cm (17 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Usura, graffi. La scatola presenta lievi danni. Si prega di fare riferimento alle foto. Condizioni tipiche di questo pezzo. Mostra bene.
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38215038162

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