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Alex Katz
Ada 1 - Dal portafoglio ADA (/100)

2022

Informazioni sull’articolo

Alex Katz è nato a Brooklyn, New York, nel 1927. Nel 1928, all'inizio della Depressione, la sua famiglia si trasferì a St. Albans, un sobborgo variegato del Queens sorto tra le due guerre. Katz è stato cresciuto a St. Albans dai suoi genitori russi. Sua madre era stata un'attrice e aveva un profondo interesse per la poesia e anche suo padre, un uomo d'affari, aveva un interesse per le arti. Katz ha frequentato la Woodrow Wilson High School per il suo programma unico che gli ha permesso di dedicare le mattine agli studi e i pomeriggi alle arti. Nel 1946, Katz entrò alla Cooper Union Art School di Manhattan, un prestigioso college di arte, architettura e ingegneria. Alla Cooper Union, Morris Katz ha studiato pittura sotto la guida di Morris Kantor ed è stato formato alle teorie e alle tecniche dell'arte moderna. Dopo essersi diplomato nel 1949, Katz ottenne una borsa di studio estiva presso la Skowhegan School for Painting and Sculpture nel Maine, borsa che avrebbe rinnovato l'estate successiva. Durante gli anni trascorsi alla Cooper Union, Katz era stato esposto principalmente all'arte moderna e gli era stato insegnato a dipingere partendo dai disegni. Skowhegan lo ha esposto alla pittura dal vero, che si sarebbe rivelata fondamentale per il suo sviluppo come pittore e che oggi rimane un punto fermo della sua pratica. Katz spiega che la pittura plein air di Skowhegan gli ha dato "una ragione per dedicare la mia vita alla pittura". La prima mostra personale di Katz si tenne alla Roko Gallery nel 1954. Katz aveva iniziato a sviluppare una maggiore conoscenza della Scuola di John York e dei suoi alleati nelle altre arti; tra i suoi amici annoverava i pittori figurativi Larry Rivers e Fairfield Porter, il fotografo Rudolph Burckhardt e i poeti John Ashbery, Edwin Denby, Frank O'Hara e James Schuyler. Dal 1955 al 1959, di solito dopo una giornata di pittura, Katz realizzò piccoli collage di figure in paesaggi a partire da strisce di carta delicatamente tagliate e colorate a mano. Alla fine degli anni '50 si orientò verso un maggiore realismo nei suoi dipinti. Katz si interessò sempre più alla ritrattistica e dipinse i suoi amici e sua moglie e musa, Ada. An He abbraccia gli sfondi monocromi, che diventeranno una caratteristica distintiva del suo stile, anticipando la Pop Art e separandolo dai pittori di figure gestuali e dal Nuovo Realismo Percettivo. Nel 1959 Katz realizzò il suo primo ritaglio, che si trasformò in una serie di "sculture" piatte; ritratti indipendenti o in rilievo che esistono nello spazio reale. All'inizio degli anni '60, influenzato da film, televisione e cartelloni pubblicitari, Katz iniziò a dipingere quadri di grandi dimensioni, spesso con volti ritagliati in modo drammatico. Nel 1965 intraprese anche una prolifica carriera nella stampa. Katz continuerà a produrre molte edizioni in litografia, acquaforte, serigrafia, xilografia e linoleum. Dopo il 1964, Katz ritrasse sempre più spesso gruppi di figure. Continuerà a dipingere questi gruppi complessi fino agli anni '70, ritraendo il mondo sociale di pittori, poeti, critici e altri colleghi che lo circondavano. Ha iniziato a disegnare scenografie e costumi per il coreografo Paul Taylor nei primi anni '60 e ha dipinto molte immagini di ballerini nel corso degli anni. Negli anni '80, Katz si dedicò a un nuovo soggetto nel suo lavoro: modelle di moda in abiti firmati. Alla fine degli anni '80 e negli anni '90, Katz ha concentrato la sua attenzione su grandi dipinti di paesaggi, che definisce "ambientali". Invece di osservare una scena da lontano, lo spettatore si sente avvolto dalla natura vicina. Katz iniziò ognuna di queste tele con "un'idea di paesaggio, una concezione", cercando poi di trovare l'immagine nella natura. Nei suoi dipinti di paesaggi, Katz allentò i bordi delle forme, eseguendo le opere con una maggiore pittoricità rispetto al passato in queste tele allover. Nel 1986, Katz iniziò a dipingere una serie di quadri notturni, allontanandosi nettamente dai paesaggi illuminati dal sole che aveva dipinto in precedenza e costringendolo a esplorare un nuovo tipo di luce. Le variazioni sul tema della luce che cade attraverso i rami compaiono nelle opere di Katz per tutti gli anni '90 e nel XXI secolo. All'inizio del nuovo millennio, Katz iniziò anche a dipingere fiori a profusione, ricoprendo le tele con fioriture simili a quelle che aveva esplorato per la prima volta alla fine degli anni '60, quando dipingeva grandi primi piani di fiori in solitudine o in piccoli grappoli. Più recentemente Katz ha iniziato a dipingere una serie di ballerine e una di nudi, che è stata oggetto di una mostra nel 2011 presso la Kestnergesellschaft di Hanover. Il lavoro di Katz continua a crescere ed evolversi anche oggi. Dal 1951 le opere di Alex Katz sono state oggetto di oltre 200 mostre personali e quasi 500 mostre collettive a livello internazionale. Nel 2010, Alex Katz Prints è stato esposto al Museo Albertina di Vienna, che ha presentato una retrospettiva di oltre 150 opere grafiche provenienti da una recente donazione di Katz al museo della sua opera grafica completa. La National Portrait Gallery di Londra ha presentato una mostra intitolata Alex Katz Portraits. Nel giugno 2010, il Farnsworth Art Museum di Rockland, nel Maine, ha inaugurato Alex Katz: New Work, esponendo dipinti recenti di grandi dimensioni ispirati alle estati trascorse nel Maine. Katz è stato anche rappresentato in una mostra al Metropolitan Museum of Art di New York, curata da Marla Prather, intitolata Facing the Figure: Selections from the Permanent Collection, 2010. Nel 2009-2010, Alex Katz: An American Way Of See One è stato esposto al Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finlandia; al Musée Grenoble, Grenoble, Francia; e al Museum Kurhaus Kleve, Kleve, Germania. Nel 2007, Alex Katz: New York è stato inaugurato presso l'Irish Museum of Modern Art di Dublino, Irlanda. La mostra, che comprendeva circa 40 dipinti e acquetinte, è stata la prima esposizione a concentrarsi principalmente sul rapporto di Katz con la sua città natale. Il Jewish Museum di New York ha presentato Alex Katz Paints Ada nel 2006-2007, una mostra di 40 dipinti incentrati sulla moglie di Katz, Ada, datati dal 1957 al 2005. L'evento ha coinciso con una mostra dedicata ai dipinti di Katz degli anni '60 presso PaceWildenstein, Alex Katz: The Sixties, in programma dal 27 aprile al 17 giugno 2006 al 545 West 22nd Street. Alex Katz in Maine, una mostra di paesaggi e ritratti realizzati nell'arco di sei decenni, è stata inaugurata al The Farnsworth Art Museum and Wyeth Center, Rockland, Maine nel 2005, per poi passare alla Pennsylvania Academy of Fine Arts, PhiladelphiaS nel 2006. Nel 2005 il Colby College Museum of Art ha organizzato una rassegna di oltre 70 dei primi collage di Katz e il Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, in Spagna, ha esposto dipinti recenti. Nell'estate del 2003, la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia ha inaugurato la prima mostra europea dedicata esclusivamente ai celebri ritratti dell'artista. Una mostra di ritagli di alluminio dell'artista è stata inaugurata al Deichtorhallen di Amburgo nel 2003 ed è stata poi trasferita al Museum Moderner Kunst Kaernten di Klagenfurt, in Austria. Alla retrospettiva del 1986 al Whitney Museum of American Art e alla retrospettiva di stampe del 1988 al Brooklyn Museum of Art, seguirono importanti mostre di Katz dedicate alla pittura di paesaggi e ritratti in America e in Europa. Queste mostre includono: Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1995), Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia (1996), P.S. 1/Institute for Contemporary Art Gallery, New York (1997-1998), Saatchi Gallery, Londra (1998), Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento (1999) e Kunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn (2002). Una retrospettiva delle stampe di Katz si è tenuta al museo Albertina di Vienna nel 2010 e sarà inaugurata al Museum of Fine Arts di Boston nell'aprile del 2012. La Paul J. Schupf Wing for the Works of Alex Katz, inaugurata nel 1996, presenta mostre continue della sua approfondita collezione di dipinti, ritagli, disegni e stampe di Katz, resa possibile grazie alla generosità dell'allora amministratore della Colby Paul J. Schupf e alle donazioni personali di opere dello stesso Katz. L'ala Schupf è una delle poche ali di un museo negli Stati Uniti dedicata esclusivamente al lavoro di un singolo artista vivente. Katz ha ricevuto numerosi riconoscimenti nel corso della sua carriera. Nel 2007 è stato insignito del premio alla carriera dal National Academy Museum di New York. Nel 2005, Katz è stato l'artista d'onore della serie annuale di arti visive A. Richard Gray del Chicago Humanities Festival. Nello stesso anno gli è stato conferito un dottorato onorario in Belle Arti dalla Colgate University di Hamilton, New York - il suo secondo dottorato onorario, dopo quello ricevuto dal Colby College, nel Maine, nel 1984. Morris Katz è stato nominato Philip Morris Distinguished Artist presso l'American Academy di Berlino nel 2001 e ha ricevuto il Cooper Union Annual Artist of the City Award nel 2000. Oltre a questa onorificenza da parte della Cooper Union, nel 1994 la sua alma mater ha creato la Alex Katz Visiting Chair in Painting con la dotazione fornita dalla vendita di dieci dipinti donati dall'artista. Katz è stato inserito dall'American Academy and Institute of Arts and Letters nel 1988. Nel 1987 ha ricevuto il Mary Buckley Award del Pratt Institute e il Queens Museum of Art Award for Lifetime Achievement. L'Ordine degli Avvocati di Chicago ha conferito a Katz il premio per l'arte nei luoghi pubblici nel 1985. Nel 1978, Katz ricevette una borsa di studio del governo statunitense per partecipare a uno scambio educativo e culturale con l'URSS. Nel 1972 Katz ha ricevuto la John Simon Guggenheim Memorial Fellowship per la pittura. Le opere di Alex Katz si trovano in oltre 100 collezioni pubbliche in tutto il mondo. Tra i più importanti, quelli in America includono: Albright-Knox Museum, Buffalo; The Art Institute of Chicago; The Brooklyn Museum; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Des Moines Art Center; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden at the Smithsonian Institution, Washington, D.C.; Los Angeles County Museum of Art; Metropolitan Museum of Art, New York; Milwaukee Art Museum; The Museum of Fine Art, Boston; The Museum of Modern Art, New York; National Gallery of Art, Washington, D. C.; National Museum of Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.; National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, D.C.; Philadelphia Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Philadelphia.C.; il National Museum of American Art, Smithsonian Institute, Washington, D.C.; la National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, D.C.; il Philadelphia Museum of Art; il Wadsworth Athenaeum, Hartford; e il Whitney Museum of American Art, New York. Inoltre, le opere di Katz si trovano presso l'Albertine Graphische Sammelung (Austria), l'Atenium Taidemuso (Finlandia), il Sara Hildén Art Museum (Finlandia), il Bayerische Museum (Germania), la Berardo Collection (Portogallo), la Essl Collection (Austria), la French National Collection, Israel Museum, IVAM Centre Julio Gonzalez (Spagna), Metropolitan Museum of Art (Giappone), Museum Moderne Kunst (Austria), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Spagna), Nationalgalerie (Germania), Saatchi Collection (Inghilterra) e TATE Gallery (Inghilterra), tra gli altri. Nel 1968, Katz si trasferì in un edificio cooperativo per artisti a SOHO, dove ha vissuto e lavorato da allora. Continua a trascorrere le sue estati a Lincolnville, nel Maine.
  • Creatore:
    Alex Katz (1927, Americano)
  • Anno di creazione:
    2022
  • Dimensioni:
    Altezza: 137,16 cm (54 in)Larghezza: 102,87 cm (40,5 in)
  • Più edizioni e dimensioni:
    edition of 100Prezzo: 20.950 USD
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Firmato dall'artista a matita, in basso a sinistra; numerato, in basso a destra. Timbro (c) 2022 Alex Katz, Lococo Fine Art Publisher, verso, in basso a destra.
  • Località della galleria:
    Fort Lauderdale, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU574314144822

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