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Damien HirstDamien Hirst Minimalist Spots Etching, 'Ethidium Bromide Aqueous Solution', 20052005
2005
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Damien Hirst 'Soluzione acquosa di bromuro di etidio' Acquaforte a punti, 2005. Firmato dall'artista sul fronte. Prova d'artista a parte dell'edizione di 65 esemplari. Pubblicato da Paragon Press, 2005.
L'iconica "Spot Series" è uno dei temi più riconoscibili di Hirst, in quanto la simmetria quasi perfetta e l'uso della teoria del colore sono universalmente accattivanti e si fondano sull'ideologia di Hirst delle infinite possibilità offerte da un approccio minimale e sistematico. La formazione lineare a griglia di vivaci macchie colorate crea un motivo d'arte contemporanea immediatamente riconoscibile che vanta la fama della pop art e la precisione delle belle arti. Hirst spiega: "Dal punto di vista matematico, con i dipinti a macchie ho probabilmente scoperto la cosa più importante in qualsiasi tipo di arte. Si tratta dell'armonia del luogo in cui il colore può esistere da solo, interagendo con altri colori in un formato perfetto". Tutti i problemi che aveva avuto in precedenza con il colore, sostiene An He, "sono stati eliminati dalla perfetta disposizione di colori complementari, ma mai ripetuti, nella serie 'Spots'". L'opera, di colore blu, è firmata a matita dall'artista nell'angolo in basso a destra e presenta una prova d'artista sul verso. L'opera d'arte moderna e classica "Soluzione acquosa di bromuro di etidio" è un'edizione di 65 esemplari e arriva pronta per essere installata in una cornice laccata bianca su misura, rifinita con un vetro antiriflesso con protezione UV di calibro museale e ganci sul retro. Questa acquaforte incorniciata in edizione limitata è stata creata nel 2005 e misura 56,25 x 48,5 x 2 in. / 143 x 123 x 5 cm.
Damien Hirst è un artista contemporaneo britannico e un imprenditore riconosciuto per le sue opere iconiche che hanno definito il mondo dell'arte contemporanea per oltre un decennio. La sua variegata pratica, che comprende installazioni, sculture, pittura e disegno, esplora le complesse relazioni tra vita, morte, arte, religione e scienza. Hirst è nato a Bristol nel 1965 ed è cresciuto a Leeds, in Inghilterra. Nel 1984 si trasferì a Londra, dove lavorò nell'edilizia prima di iscriversi alla Goldsmiths University of London, nel 1986, per studiare belle arti. Mentre era alla Goldsmiths, Hirst organizzò la mostra studentesca indipendente "Freeze", che è diventata leggendaria come il momento iniziale dei Young British Artists (YBA). Freeze", che esponeva i primi dipinti spot di Hirst, ha lanciato Hirst e 15 dei suoi compagni di corso verso la fama, facendoli entrare nella storia dell'arte. Nel 1991, Charles Saatchi, offrendosi di finanziare le opere di Hirst, organizzò la prima mostra Young British Artists (YBA) presso la Saatchi Gallery di Londra. Tra le opere esposte c'è "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (1991), uno squalo immerso in una teca di formaldeide, che divenne una sensazione globale. Grazie a questa mostra, Hirst è stato nominato per il Turner Prize di quell'anno. In seguito Hirst vinse il Turner Prize nel 1995 per l'opera "Mother and Child Divided". Conosciuto soprattutto per il suo uso dei simboli, gli "Universal Triggers" utilizzati nel corso della sua carriera sono immediatamente relazionabili con le domande universali sulla vita, la morte, l'amore e tutto ciò che c'è in mezzo. Hirst è famoso per i suoi dipinti a macchie, i motivi dell'armadietto dei medicinali, i dipinti di trottole dai colori vivaci, le farfalle caleidoscopiche, le installazioni scultoree su larga scala e i teschi tempestati di diamanti. Dal 1987, ci sono state oltre 80 mostre personali di Damien Hirst in tutto il mondo e le sue opere sono state incluse in oltre 260 mostre collettive. L'impatto di Damien Hirst sul mondo dell'arte ha avuto un effetto simile a quello dei maestri contemporanei che lo hanno preceduto, con analogie che si possono trarre dalle monumentali opere pop di Andy Warhol, dal maestro delle installazioni di street-art Keith Haring, dai dipinti espressivi e vibranti di Jean-Michel Basquiat e dall'approccio innovativo di Marcel Duchamp. Damien Hirst continua a lavorare e a creare arte nel presente, concentrandosi di recente soprattutto sui dipinti.Damien Hirst 'Ethidium Bromide Aqueous Solution' Spots Etching, 2005. Firmato dall'artista sul fronte. Edizione di 65 esemplari. Pubblicato da Paragon Press, 2005.
L'iconica "Spot Series" è uno dei temi più riconoscibili di Hirst, in quanto la simmetria quasi perfetta e l'uso della teoria del colore sono universalmente accattivanti e si fondano sull'ideologia di Hirst delle infinite possibilità offerte da un approccio minimale e sistematico. La formazione lineare a griglia di vivaci macchie colorate crea un motivo d'arte contemporanea immediatamente riconoscibile che vanta la fama della pop art e la precisione delle belle arti. Hirst spiega: "Dal punto di vista matematico, con i dipinti a macchie ho probabilmente scoperto la cosa più importante in qualsiasi tipo di arte. Si tratta dell'armonia del luogo in cui il colore può esistere da solo, interagendo con altri colori in un formato perfetto". Tutti i problemi che aveva avuto in precedenza con il colore, sostiene An He, "sono stati eliminati dalla perfetta disposizione di colori complementari, ma mai ripetuti, nella serie 'Spots'". L'opera, di colore blu, è firmata a matita dall'artista nell'angolo in basso a destra e presenta una prova d'artista sul verso. L'opera d'arte moderna e classica "Soluzione acquosa di bromuro di etidio" è un'edizione di 65 esemplari e arriva pronta per essere installata in una cornice laccata bianca su misura, rifinita con un vetro antiriflesso con protezione UV di calibro museale e ganci sul retro. Questa acquaforte incorniciata in edizione limitata è stata creata nel 2005 e misura 56,25 x 48,5 x 2 in. / 143 x 123 x 5 cm.
Damien Hirst è un artista contemporaneo britannico e un imprenditore riconosciuto per le sue opere iconiche che hanno definito il mondo dell'arte contemporanea per oltre un decennio. La sua variegata pratica, che comprende installazioni, sculture, pittura e disegno, esplora le complesse relazioni tra vita, morte, arte, religione e scienza. Hirst è nato a Bristol nel 1965 ed è cresciuto a Leeds, in Inghilterra. Nel 1984 si trasferì a Londra, dove lavorò nell'edilizia prima di iscriversi alla Goldsmiths University of London, nel 1986, per studiare belle arti. Mentre era alla Goldsmiths, Hirst organizzò la mostra studentesca indipendente "Freeze", che è diventata leggendaria come il momento iniziale dei Young British Artists (YBA). Freeze", che esponeva i primi dipinti spot di Hirst, ha lanciato Hirst e 15 dei suoi compagni di corso verso la fama, facendoli entrare nella storia dell'arte. Nel 1991, Charles Saatchi, offrendosi di finanziare le opere di Hirst, organizzò la prima mostra Young British Artists (YBA) presso la Saatchi Gallery di Londra. Tra le opere esposte c'è "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (1991), uno squalo immerso in una teca di formaldeide, che divenne una sensazione globale. Grazie a questa mostra, Hirst è stato nominato per il Turner Prize di quell'anno. In seguito Hirst vinse il Turner Prize nel 1995 per l'opera "Mother and Child Divided". Conosciuto soprattutto per il suo uso dei simboli, gli "Universal Triggers" utilizzati nel corso della sua carriera sono immediatamente relazionabili con le domande universali sulla vita, la morte, l'amore e tutto ciò che c'è in mezzo. Hirst è famoso per i suoi dipinti a macchie, i motivi dell'armadietto dei medicinali, i dipinti di trottole dai colori vivaci, le farfalle caleidoscopiche, le installazioni scultoree su larga scala e i teschi tempestati di diamanti. Dal 1987, ci sono state oltre 80 mostre personali di Damien Hirst in tutto il mondo e le sue opere sono state incluse in oltre 260 mostre collettive. L'impatto di Damien Hirst sul mondo dell'arte ha avuto un effetto simile a quello dei maestri contemporanei che lo hanno preceduto, con analogie che si possono trarre dalle monumentali opere pop di Andy Warhol, dal maestro delle installazioni di street-art Keith Haring, dai dipinti espressivi e vibranti di Jean-Michel Basquiat e dall'approccio innovativo di Marcel Duchamp. Damien Hirst continua a lavorare e a creare arte nel presente, concentrandosi di recente soprattutto sui dipinti.
- Creatore:Damien Hirst (1965, Britannico)
- Anno di creazione:2005
- Dimensioni:Altezza: 142,88 cm (56,25 in)Larghezza: 123,19 cm (48,5 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Più edizioni e dimensioni:Edition of 65Prezzo: 55.000 USD
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Cornice inclusaOpzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU835116209542
Damien Hirst
L'artista britannico Damien Hirst è ampiamente considerato l'enfant terrible dell'arte contemporanea . È il più importante dei cosiddetti Youngs of London, o YBA, un gruppo, composto in gran parte da compagni di classe di Hirst alla Goldsmiths di Londra, che ha iniziato a esporre insieme in magazzini e fabbriche dopo il 1988 ed è noto per l'uso di materiali non convenzionali e "tattiche d'urto" nei suoi dipinti, stampe, sculture e altre opere.
Negli anni '90, Hirst ha dichiarato: "Non vedo l'ora di trovarmi nella posizione di fare arte veramente brutta e di farla franca". An He è noto per aver stuzzicato i critici e sconcertato il pubblico con opere come le sue tipiche vetrine di vetro contenenti pecore o squali morti in formaldeide e il suo teschio tempestato di diamanti, For the Love of God.
Lavorando principalmente nella scultura, An He si ispira al maestro modernista francese Marcel Duchamp (after) Marcel Duchamp nell'uso di oggetti e materiali già pronti che combina con effetto ironico. An He spesso crea in serie, come nel caso di "The Cure (Violet)" e "The Cure (Turquoise)", entrambi del 2014, che sono tra i numerosi dipinti in pillole che fanno riferimento all'abbraccio di Andy Warhol'della produzione di massa .
Appartenente alla serie di dipinti "spot" di Hirst, iniziata negli anni '80, l'opera del 2005 Xylene Cyanol Dye Solution colpisce per la sua uniformità industriale, simile a una macchina, e per la sua semplicità quasi infantile, un apparente rimprovero all'idea dell'artista come genio.
Oltre a realizzare opere d'arte, Hirst ha lanciato negozi che vendono opere in edizione (Other Criteria), un ristorante (Pharmacy2) e persino un suo museo a Londra (Newport Street Gallery).
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