Articoli simili a Damien Hirst, Poster The Currency (set di 4) (con cornice), 2022

Damien Hirst - Damien Hirst, La moneta Stampa unica (H11) - Stampa firmata, Arte astratta

Damien Hirst - DAMIEN HIRST - LA MONETA. Opera originale The Currency Project. Dot Dot. Colori

Damien Hirst - Damien Hirst, La moneta Stampa unica (H11) - Stampa firmata, Arte astratta

Damien Hirst - La valuta di Damien Hirst

Damien Hirst - Damien Hirst, E tu lo sai? (La moneta) - Arte astratta, Pop Art

Damien Hirst - Carta da regalo di Damien Hirst 2006 (set di 2)

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 13

Damien Hirst
Damien Hirst, Poster The Currency (set di 4) (con cornice), 2022
2022

Name: Damien Hirst, Poster The Currency (set di 4) (con cornice), 2022
Brand: Damien Hirst
Price: 1546.73 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (11 reviews)

1653,53 €

Spedizione

Recupero del preventivo…

La promessa 1stDibs:

Garanzia di autenticità,

Garanzia di rimborso,

Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Damien Hirst, Poster The Currency (set di 4) (con cornice), 2022 Stampa digitale di alta qualità su carta da 170 g/m² 4 x 59 x 89 cm (23,23 x 35,04 in) 4 x 63 x 93 cm (24.8 x 36.61 in) I poster della mostra The Currency di Damien Hirst che ha registrato il tutto esaurito alla Newport Street Gallery Incorniciato in una cornice nera da galleria proveniente da fonti sostenibili. Le persone hanno paura del cambiamento, quindi crei una sorta di convinzione attraverso la ripetizione. È come respirare. Sono sempre stato attratto dalle serie e dalle coppie. Un oggetto unico è piuttosto spaventoso. -Damien Hirst Da quando è emerso sulla scena artistica internazionale alla fine degli anni '80, Damien Hirst ha creato installazioni, sculture, dipinti e disegni che esaminano le complesse relazioni tra arte e bellezza, religione e scienza, vita e morte. Dai dipinti in serie di macchie multicolori agli esemplari di animali conservati in vasche di formaldeide, il suo lavoro sfida i sistemi di credenze contemporanei, tracciando le incertezze che si trovano al centro dell'esperienza umana. Nel 1988, mentre studiava al Goldsmiths College di Londra, Hirst curò Freeze, una mostra itinerante in tre parti, che presentava i suoi lavori e quelli dei suoi compagni di corso. Questa mostra è considerata il debutto degli artisti che sarebbero stati conosciuti come Young British Artists, o YBA, il cui approccio era caratterizzato da una combinazione di atteggiamenti imprenditoriali e oppositivi, dall'uso di materiali trovati e da un interesse per lo shock e la spettacolarità. Nella versione finale di Freeze, An He ha incluso due dei suoi dipinti Spot, che ha dipinto direttamente sul muro. I dipinti Spot (1986-), che oggi sono più di mille, presentano macchie multicolori su fondi bianchi o quasi bianchi e sono dipinti a mano con vernice lucida. Con queste opere, Hirst ha cercato di dipingere come una macchina, pur consentendo le sottili imperfezioni della mano dell'artista. Nel 2012 Gagosian ha esposto più di trecento dipinti Spot Gallery contemporaneamente in tutte le undici sedi della galleria. Come molte delle serie di Hirst, i dipinti Spot evocano varie dicotomie psicologiche e percettive: sono allo stesso tempo tranquillizzanti e snervanti, belli e ordinari. Una sotto-serie, i dipinti farmaceutici (1986-2011), presenta cerchi multicolore uniformemente distanziati. Il titolo collega queste opere agli armadietti dei medicinali (1988-2012) e ai dipinti Visual Candy (1993-95), che considerano il ruolo culturale dei farmaci da prescrizione, i modi in cui vengono pubblicizzati e le molte promesse che vengono fatte ai consumatori. Gli armadietti dei medicinali sono pieni di confezioni vuote di vari farmaci, che mettono in risalto l'estetica minimalista delle scatole e dei contenitori di plastica. I dipinti di Visual Candy spingono ancora di più l'idea delle false promesse. Alludendo a movimenti come l'impressionismo, l'espressionismo astratto e la pop art, sono dipinti esuberanti e colorati con titoli euforici, forse faceti, come Happy Happy Happy (1994), Wowee Zowee (1993) e Super Silly Fun (1993). Nel 1991 Hirst ha creato The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (L'impossibilità fisica della morte nella mente di un vivente): uno squalo tigre di 14 piedi conservato in una vasca di formaldeide. Quest'opera, che fa parte della serie Natural History (1991-), è diventata una pietra miliare dell'arte contemporanea ed esemplifica l'interesse di Hirst nel colmare il divario tra arte e scienza. La serie Natural History include altri animali tassidermizzati, tra cui pecore, mucche, una zebra, una colomba e persino un "unicorno", alcuni dei quali sono tagliati o scuoiati. Nello stesso anno, a Londra, Hirst presentò In and Out of Love (White Paintings and Live Butterflies), una mostra con vere pupe incollate su tele bianche. Le pupe si sono schiuse nella galleria, liberando farfalle vive nello spazio. Nel 1997 An He ha collaborato al Pharmacy Restaurant and Bar di Londra, per il quale ha progettato gli interni, trasformando il suo lavoro in un ambiente immersivo. Dall'inizio degli anni 2000 Hirst ha prodotto opere ambiziose e accattivanti che vanno dai caleidoscopici dipinti di farfalle (2001-08) - realizzati posizionando migliaia di ali di farfalla in intricati motivi geometrici su tele dipinte - a For the Love of God (2007), un calco in platino di un teschio umano con 8.601 diamanti incastonati. La prima grande retrospettiva di An He, The Agony and the Ecstasy (L'agonia e l'estasi), è stata presentata dal Museo Archeologico Nazionale di Napoli nel 2004 e nel 2012 è stato premiato con una grande retrospettiva alla TATE Modern di Londra. Mentre la sua mostra del 2017 Treasures from the Wreck of the Unbelievable ha riempito Palazzo Grassi e Punta della Dogana a Venezia con sculture monumentali e fantastiche in metalli e pietre preziose, ricoperte di cirripedi illusionistici, An Stone è successivamente tornato all'immediatezza gestuale della pittura con i dipinti Veil (2017-18), in cui ha proseguito il suo esame del colore e dei suoi effetti sull'occhio. Nel 2015 Hirst ha aperto la Newport Street Gallery a Londra, realizzando la sua ambizione a lungo termine di condividere la sua collezione d'arte con il pubblico.

Creatore:

Damien Hirst (1965, Britannico)

Anno di creazione:

2022

Dimensioni:

Altezza: 89 cm (35,04 in)Larghezza: 59 cm (23,23 in)

Tecnica:

Litografia

Periodo:

2010-

Condizioni:

Località della galleria:

Manchester, GB

Anni 2010, Contemporaneo, Stampe astratte

Materiali

Giclée

Damien Hirst
La valuta Stampe uniche H11-907, 2022

12.401 €

La Valuta 1109. mi strappa la pelle

Di Damien Hirst

Damien Hirst, The Currency The Currency 1109. tears off my skin, 2016 (Con cornice originale HENI) Vernice a smalto, carta a mano, filigrana, micropunto, ologramma, matita 20 x 30 ...

Categoria