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Tracey EminPiatto della collezione Docket and His Bird (firmato e iscritto a mano da Tracey Emin)2019
2019
Informazioni sull’articolo
Tracey Emin
Piatto della Collection'S Docket and His Bird (firmato e iscritto a mano da Tracey Emin), 2019
Fine Bone China (firmato a mano, con dedica e data)
Firmato e datato da Tracey Emin: "Love Tracey Emin 2019" con pennarello indelebile.
10 1/2 di diametro
Non incorniciato
Questo piatto in fine bone china, che celebra l'immortale amato gatto Docket di Tracey Emin e la sua collezione di uccelli, è stato prodotto da Emin International (l'ex braccio commerciale di Tracey), in un'edizione sconosciuta. Il piatto normale reca la firma di Tracey incisa nella parte inferiore del piatto; tuttavia, eccezionalmente, la presente opera è firmata a mano e iscritta anche sul fronte con un pennarello indelebile. Sarà bellissimo se incorniciato in una scatola da ombra: un vero pezzo da collezione.
Informazioni su Tracey Emin:
L'autoritratto e il nudo sono presenti in tutta la sua pratica, che Emin ha descritto come "riti di passaggio, del tempo e dell'età, e la semplice consapevolezza che siamo sempre soli". I suoi primi lavori si riferiscono alla sua famiglia, alla sua infanzia e alla sua caotica adolescenza, cresciuta nella città balneare di Margate e andata via di casa all'età di quindici anni. Quello che è successo dopo viene esplorato, in modo non tragico né sentimentale, attraverso il disegno, la pittura, il film, la fotografia, l'appliqué cucito, la scultura, il neon e la scrittura, mentre le vicissitudini di relazioni, gravidanze e aborti si intersecano con il suo impegno nelle discipline formali dell'arte. Più recentemente, l'artista ha vissuto il suo corpo come un campo di battaglia, attraverso la malattia e l'invecchiamento, di cui parla con la sua caratteristica impavidità.
Il titolo scherzoso della prima mostra personale di Emin, My Major Retrospective 1963-1993, suggerisce che l'artista riteneva che, nonostante fosse all'inizio della sua carriera, fossero già successe cose importanti.Il suo ossessivo assemblaggio di cimeli personali includeva piccole fotografie dei dipinti della sua scuola d'arte che aveva distrutto, un "cimitero fotografico" che rivelava l'ammirazione per i dipinti di Egon Schiele e Edvard Munch.L'artista racconta questo "suicidio emotivo" nel CV Cunt Vernacular (1997) di Tracey Emin, tra i vari primi lavori video che danno un'ulteriore visione della sua formazione come artista, evidenziando i momenti di epifania attraverso l'uso della narrazione in prima persona. Ho capito che c'era l'essenza della creatività, quel momento di concezione", dice in How It Feels (1996), un film fondamentale in cui racconta la storia del suo aborto. L'intero essere di ogni cosa... doveva riguardare la sua vera origine". Parlando con la telecamera mentre cammina per le strade di Londra, conclude che l'arte concettuale, in quanto atto di riproduzione, è inseparabile dalla vita interiore dell'artista. Sviluppando questo legame, l'inquietante film Homage to Edvard Munch and All My Dead Children (1998) mostra l'artista sul molo vicino alla casa di Munch, nuda e prostrata in posizione fetale, l'alba che sorge sull'acqua mentre solleva la testa e urla - una risposta gutturale all'immagine iconica del grande pittore.
Nel 1998, Emin ha creato My Bed, una presentazione senza censure del suo habitat più personale. Il letto matrimoniale è diventato astratto dalla funzione e si trova sul pavimento della galleria, in conversazione con la storia dell'arte e palcoscenico di eventi della vita: nascita, sonno, sesso, depressione, malattia, morte. L'accumulo di oggetti reali (ciabatte, preservativi, sigarette, bottiglie vuote, biancheria intima) sul letto sfatto e intorno ad esso costruisce un ritratto dell'artista con un'impressionante concretezza, sfidando le convenzioni per esporre ciò che la maggior parte delle persone terrebbe riservato. L'opera ha ottenuto l'attenzione internazionale nell'ambito del Turner Prize, facendo entrare Emin nella coscienza pubblica. Un'altra opera che è diventata un sinonimo della sua arte di divulgazione è stata la scultura Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 (1995, distrutta nel 2004), in cui i nomi di tutte le persone con cui ha condiviso il letto - amici, amanti e familiari - sono stati cuciti all'interno di una tenda, un'area in cui lo spettatore è invitato a riflettere sul proprio inventario.
Esplicitamente femminista e riconoscendo l'influenza della sua amica e collaboratrice Louise Bourgeois, la scelta del mezzo è parte integrante della storia che Emin racconta. Nelle coperte e nelle trapunte ricamate a mano, tradizionalmente associate al lavoro femminile, l'artista trafigge il campo visivo con le parole, combinando ritagli di materiale diverso con cuciture irregolari per comporre affermazioni la cui sintassi e ortografia non vengono corrette. Con titoli come Mad Tracey from Margate. Everyone's been there, (1997) o Helter Fucking Skelter (2001), registrano l'acuta sensibilità dell'artista nei confronti delle opinioni di coloro che la circondano e forniscono una risposta, così come il mezzo è una risposta alla classificazione delle belle arti, per secoli dominate da artisti maschi. Nel momento in cui è diventata famosa, sia a livello nazionale che internazionale, Emin ha usato la pubblicità per punzecchiare altre forme di decoro nel mondo dell'arte professionale, come ad esempio non dare mai troppe spiegazioni. In forma più lunga, il suo libro di memorie, Strangeland (2005), offre un resoconto del suo viaggio per diventare "una donna fottuta, pazza, anoressica, alcolizzata, senza figli, bellissima". Non avrei mai immaginato che sarebbe stato così". Il testo è pieno di errori di ortografia che sfidano la forma e trasmettono un senso di processo non filtrato, come nel caso della sua lunga rubrica per The Independent (2005-09), in cui raccontava le sue vicende settimanali con il titolo "La mia vita in una colonna".
La serie continua di neon di Emin presenta frammenti di testo nella sua riconoscibile scrittura obliqua, elevando pensieri e sentimenti fugaci come aforismi: You touch my Soul (2020), I Longed For you (2019) o I don't Believe in Love but I believe in you (2012). La sua formulazione di affermazioni in seconda persona ha l'effetto di mettere lo spettatore al centro della situazione e può racchiudere un'intera storia d'amore in una frase concisa, come in I want my time with You (2018), un neon di venti metri di larghezza che accoglie i passeggeri della stazione londinese di St Pancras. Parte fondamentale della sua pratica dagli anni '90, i neon evocano le luci del lungomare di Margate, con un senso di crepuscolo e di glamour sbiadito. Il suo luogo di nascita è un soggetto costante e riemerge nelle sculture di grandi dimensioni, dove il legno recuperato e i materiali trovati vengono assemblati in strutture frastagliate che alludono alla spiaggia, al molo, alle capanne e ai segnali di marea. Il famoso parco a tema di Margate, "Dreamland", è citato in diverse opere, tra cui Self-Portrait (2001), che ricrea l'inferno del parco divertimenti, e It's Not the Way I want to Die (2005), che ricorda le montagne russe ondulate in legno sgangherato e consumato, fragile fino al punto di crollare. Margate è "parte di me", dice Emin, e mentre guarda al passato guarda ora al futuro con la creazione di TKE Studio, una nuova scuola d'arte e studi di artisti.
Le questioni della mortalità e della centralità del corpo riproduttivo femminile guidano La Madre (2021), una delle sculture pubbliche più significative di Emin. Situato in modo permanente accanto al nuovo Museo Munch di Oslo, segna la morte di sua madre e chiude il cerchio della sua ammirazione per Munch. Quindici tonnellate di bronzo per nove metri di altezza, questa donna con "le gambe aperte verso il fiordo" è visibile da lontano sulla terra e sull'acqua, un monumento alla figura femminile come protettrice senza compromettere la sua vulnerabilità o il suo erotismo. Al contrario, Baby Things, l'accurata rappresentazione in bronzo delle piccole scarpe e dei vestiti smarriti dei bambini, è stata installata quasi per caso all'esterno del Padiglione Britannico della Biennale di Venezia (2007) e della Triennale di Folkestone (2008).
Di recente, il lavoro di Emin è stato caricato dalla gravità della sua situazione medica, dato che nel 2020 le è stato diagnosticato un cancro alla vescica. Gli autoritratti scattati con la fotocamera a letto vedono l'artista alle prese con la sua insonnia "paralizzante" nelle ore piccole e durante la convalescenza da un lungo intervento chirurgico. I suoi dipinti della figura nuda hanno un'energia tempestosa. La linea grafica di Emin, a volte delicata o vigorosa, trasmette un senso di urgenza; con ogni gesto abbandonato e assertivo, si sta scorticando. Gocce e cancellazioni indicano la fluidità del corpo, che oscilla tra gioia e sofferenza nel suo viaggio tra la nascita e la morte. Le esplosioni di colore alludono a un io che viene sopraffatto dal sentimento e che trionfa nella pura sensualità.
Tracey Emin è nata nel 1963 a Londra. Attualmente vive e lavora tra Londra, il sud della Francia e Margate, nel Regno Unito. Emin ha esposto ampiamente, tra cui mostre importanti alla Royal Academy of Arts, Londra (2020); Musée d'Orsay, Parigi (2019); Château La Coste, Aix-en-Provence, Francia (2017); Leopold Museum, Vienna (2015); Museum of Contemporary Art, Miami (2013); Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2012); Turner Contemporary, Margate, Regno Unito (2012); Hayward Gallery, Londra (2011); Kunstmuseum Bern (2009); Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo (2008); Centro de Arte Contemporáneo, Malaga, Spagna (2008); Art Gallery of New South Wales, Sydney (2003); Stedelijk Museum, Amsterdam (2002).
Nel 2007 Emin ha rappresentato la Gran Bretagna alla 52° Biennale di Venezia e la sua installazione My Bed è stata inclusa nelle mostre "In Focus" alla TATE Britain con Francis Bacon (2015), alla Tate Liverpool con William Blake e anche alla Turner Contemporary, Margate insieme a William Turner (2017). Nel 2011, Emin è stata nominata professoressa di disegno alla Royal Academy of Arts di Londra e nel 2012 è stata nominata Commendatore dell'Eccellentissimo Ordine dell'Impero Britannico per il suo contributo alle arti visive.
Per gentile concessione di Whiting Cube
Produttore
Compagnia Repeatrepeat, Regno Unito per Emin International
Maggiori informazioni su Tracey Emin:
Maggiori informazioni su Tracey Emin:
L'autoritratto e il nudo sono presenti in tutta la sua pratica, che Emin ha descritto come "riti di passaggio, del tempo e dell'età, e la semplice consapevolezza che siamo sempre soli". I suoi primi lavori si riferiscono alla sua famiglia, alla sua infanzia e alla sua caotica adolescenza, cresciuta nella città balneare di Margate e andata via di casa all'età di quindici anni. Quello che è successo dopo viene esplorato, in modo non tragico né sentimentale, attraverso il disegno, la pittura, il film, la fotografia, l'appliqué cucito, la scultura, il neon e la scrittura, mentre le vicissitudini di relazioni, gravidanze e aborti si intersecano con il suo impegno nelle discipline formali dell'arte. Più recentemente, l'artista ha vissuto il suo corpo come un campo di battaglia, attraverso la malattia e l'invecchiamento, di cui parla con la sua caratteristica impavidità.
Il titolo scherzoso della prima mostra personale di Emin, My Major Retrospective 1963-1993, suggerisce che l'artista riteneva che, nonostante fosse all'inizio della sua carriera, fossero già successe cose importanti.Il suo ossessivo assemblaggio di cimeli personali includeva piccole fotografie dei dipinti della sua scuola d'arte che aveva distrutto, un "cimitero fotografico" che rivelava l'ammirazione per i dipinti di Egon Schiele e Edvard Munch.L'artista racconta questo "suicidio emotivo" nel CV Cunt Vernacular (1997) di Tracey Emin, tra i vari primi lavori video che danno un'ulteriore visione della sua formazione come artista, evidenziando i momenti di epifania attraverso l'uso della narrazione in prima persona. Ho capito che c'era l'essenza della creatività, quel momento di concezione", dice in How It Feels (1996), un film fondamentale in cui racconta la storia del suo aborto. L'intero essere di ogni cosa... doveva riguardare la sua vera origine". Parlando con la telecamera mentre cammina per le strade di Londra, conclude che l'arte concettuale, in quanto atto di riproduzione, è inseparabile dalla vita interiore dell'artista. Sviluppando questo legame, l'inquietante film Homage to Edvard Munch and All My Dead Children (1998) mostra l'artista sul molo vicino alla casa di Munch, nuda e prostrata in posizione fetale, l'alba che sorge sull'acqua mentre solleva la testa e urla - una risposta gutturale all'immagine iconica del grande pittore.
Nel 1998, Emin ha creato My Bed, una presentazione senza censure del suo habitat più personale. Il letto matrimoniale è diventato astratto dalla funzione e si trova sul pavimento della galleria, in conversazione con la storia dell'arte e palcoscenico di eventi della vita: nascita, sonno, sesso, depressione, malattia, morte. L'accumulo di oggetti reali (ciabatte, preservativi, sigarette, bottiglie vuote, biancheria intima) sul letto sfatto e intorno ad esso costruisce un ritratto dell'artista con un'impressionante concretezza, sfidando le convenzioni per esporre ciò che la maggior parte delle persone terrebbe riservato. L'opera ha ottenuto l'attenzione internazionale nell'ambito del Turner Prize, facendo entrare Emin nella coscienza pubblica. Un'altra opera che è diventata un sinonimo della sua arte di divulgazione è stata la scultura Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 (1995, distrutta nel 2004), in cui i nomi di tutte le persone con cui ha condiviso il letto - amici, amanti e familiari - sono stati cuciti all'interno di una tenda, un'area in cui lo spettatore è invitato a riflettere sul proprio inventario.
Esplicitamente femminista e riconoscendo l'influenza della sua amica e collaboratrice Louise Bourgeois, la scelta del mezzo è parte integrante della storia che Emin racconta. Nelle coperte e nelle trapunte ricamate a mano, tradizionalmente associate al lavoro femminile, l'artista trafigge il campo visivo con le parole, combinando ritagli di materiale diverso con cuciture irregolari per comporre affermazioni la cui sintassi e ortografia non vengono corrette. Con titoli come Mad Tracey from Margate. Everyone's been there, (1997) o Helter Fucking Skelter (2001), registrano l'acuta sensibilità dell'artista nei confronti delle opinioni di coloro che la circondano e forniscono una risposta, così come il mezzo è una risposta alla classificazione delle belle arti, per secoli dominate da artisti maschi. Nel momento in cui è diventata famosa, sia a livello nazionale che internazionale, Emin ha usato la pubblicità per punzecchiare altre forme di decoro nel mondo dell'arte professionale, come ad esempio non dare mai troppe spiegazioni. In forma più lunga, il suo libro di memorie, Strangeland (2005), offre un resoconto del suo viaggio per diventare "una donna fottuta, pazza, anoressica, alcolizzata, senza figli, bellissima". Non avrei mai immaginato che sarebbe stato così". Il testo è pieno di errori di ortografia che sfidano la forma e trasmettono un senso di processo non filtrato, come nel caso della sua lunga rubrica per The Independent (2005-09), in cui raccontava le sue vicende settimanali con il titolo "La mia vita in una colonna".
La serie continua di neon di Emin presenta frammenti di testo nella sua riconoscibile scrittura obliqua, elevando pensieri e sentimenti fugaci come aforismi: You touch my Soul (2020), I Longed For you (2019) o I don't Believe in Love but I believe in you (2012). La sua formulazione di affermazioni in seconda persona ha l'effetto di mettere lo spettatore al centro della situazione e può racchiudere un'intera storia d'amore in una frase concisa, come in I want my time with You (2018), un neon di venti metri di larghezza che accoglie i passeggeri della stazione londinese di St Pancras. Parte fondamentale della sua pratica dagli anni '90, i neon evocano le luci del lungomare di Margate, con un senso di crepuscolo e di glamour sbiadito. Il suo luogo di nascita è un soggetto costante e riemerge nelle sculture di grandi dimensioni, dove il legno recuperato e i materiali trovati vengono assemblati in strutture frastagliate che alludono alla spiaggia, al molo, alle capanne e ai segnali di marea. Il famoso parco a tema di Margate, "Dreamland", è citato in diverse opere, tra cui Self-Portrait (2001), che ricrea l'inferno del parco divertimenti, e It's Not the Way I want to Die (2005), che ricorda le montagne russe ondulate in legno sgangherato e consumato, fragile fino al punto di crollare. Margate è "parte di me", dice Emin, e mentre guarda al passato guarda ora al futuro con la creazione di TKE Studio, una nuova scuola d'arte e studi di artisti.
Le questioni della mortalità e della centralità del corpo riproduttivo femminile guidano La Madre (2021), una delle sculture pubbliche più significative di Emin. Situato in modo permanente accanto al nuovo Museo Munch di Oslo, segna la morte di sua madre e chiude il cerchio della sua ammirazione per Munch. Quindici tonnellate di bronzo per nove metri di altezza, questa donna con "le gambe aperte verso il fiordo" è visibile da lontano sulla terra e sull'acqua, un monumento alla figura femminile come protettrice senza compromettere la sua vulnerabilità o il suo erotismo. Al contrario, Baby Things, l'accurata rappresentazione in bronzo delle piccole scarpe e dei vestiti smarriti dei bambini, è stata installata quasi per caso all'esterno del Padiglione Britannico della Biennale di Venezia (2007) e della Triennale di Folkestone (2008).
Di recente, il lavoro di Emin è stato caricato dalla gravità della sua situazione medica, dato che nel 2020 le è stato diagnosticato un cancro alla vescica. Gli autoritratti scattati con la fotocamera a letto vedono l'artista alle prese con la sua insonnia "paralizzante" nelle ore piccole e durante la convalescenza da un lungo intervento chirurgico. I suoi dipinti della figura nuda hanno un'energia tempestosa. La linea grafica di Emin, a volte delicata o vigorosa, trasmette un senso di urgenza; con ogni gesto abbandonato e assertivo, si sta scorticando. Gocce e cancellazioni indicano la fluidità del corpo, che oscilla tra gioia e sofferenza nel suo viaggio tra la nascita e la morte. Le esplosioni di colore alludono a un io che viene sopraffatto dal sentimento e che trionfa nella pura sensualità.
Tracey Emin è nata nel 1963 a Londra. Attualmente vive e lavora tra Londra, il sud della Francia e Margate, nel Regno Unito. Emin ha esposto ampiamente, tra cui mostre importanti alla Royal Academy of Arts, Londra (2020); Musée d'Orsay, Parigi (2019); Château La Coste, Aix-en-Provence, Francia (2017); Leopold Museum, Vienna (2015); Museum of Contemporary Art, Miami (2013); Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2012); Turner Contemporary, Margate, Regno Unito (2012); Hayward Gallery, Londra (2011); Kunstmuseum Bern (2009); Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo (2008); Centro de Arte Contemporáneo, Malaga, Spagna (2008); Art Gallery of New South Wales, Sydney (2003); Stedelijk Museum, Amsterdam (2002).
Nel 2007 Emin ha rappresentato la Gran Bretagna alla 52° Biennale di Venezia e la sua installazione My Bed è stata inclusa nelle mostre "In Focus" alla TATE Britain con Francis Bacon (2015), alla Tate Liverpool con William Blake e anche alla Turner Contemporary, Margate insieme a William Turner (2017). Nel 2011, Emin è stata nominata professoressa di disegno alla Royal Academy of Arts di Londra e nel 2012 è stata nominata Commendatore dell'Eccellentissimo Ordine dell'Impero Britannico per il suo contributo alle arti visive.
-Per gentile concessione di Whiting Cube
- Creatore:Tracey Emin (1963, Britannico)
- Anno di creazione:2019
- Dimensioni:Altezza: 1,27 cm (0,5 in)Diametro: 26,67 cm (10,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745213171052
Tracey Emin
Tracey Emin è nata a Croydon, nel sud di Londra, nel 1963 ed è cresciuta a Margate, nel Kent. Ha studiato moda al Medway College of Design (ora University for the Creative Arts) dal 1980 al 1982. A Medway conosce Billy Childish, che diventerà una grande fonte di ispirazione per il suo lavoro, e si lega strettamente ai Medway Poets. Durante questo periodo, Emin divenne l'amministratore della piccola tipografia di Childish, Hangman Books.
Nel 1984 studia stampa al Maidstone Art College. Nel 1983, Emin aprì un negozio con la collega Sarah Lucas, chiamato The Shop a Bethnal Green. Il negozio vendeva opere di Emin e Lucas, tra cui magliette originali e posacenere con l'iconico artista Damien Hirst.
Nel novembre 1993, Emin tenne la sua prima mostra personale presso il sito White Cube a Londra. Ha intitolato la sua mostra autobiografica "My Major Retrospective" (La mia grande retrospettiva), che consisteva in gran parte di fotografie personali , foto dei suoi primi dipinti che aveva distrutto e alcuni oggetti di grande impatto emotivo come un pacchetto di sigarette che suo zio teneva in mano quando è stato decapitato in un incidente d'auto.
Nel 1994, Emin fece una tournée negli Stati Uniti, facendo tappa durante il viaggio con il partner Carl Freedman per dare letture tratte dal suo libro autobiografico Exploration of the Soul. Nel 1995, Emin realizzò la sua famosa "tenda" - Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 - che fu esposta nella mostra curata da Freedman "Minky Manky" alla South London Gallery. Questo pezzo è stato poi acquistato da Charles Saatchi e incluso nell'acclamata mostra "Sensation" del 1997 presso la Royal Academy of Arts di Londra, per poi andare in tournée a Berlino e New York.
Emin è apparso in una serie televisiva di Channel 4 nel 1997 intitolata Is Painting Dead? che comprendeva in gran parte una discussione sul Turner Prize . Due anni dopo, nel 1999, Emin fu selezionata per il Turner Prize ed espose My Bed alla TATE Gallery . Nello stesso anno espone una serie di disegni in monoprint ispirati alla Principessa Diana per una mostra alla The Blue Gallery di Londra.
Elton John e George Michael sono entrambi famosi collezionisti delle opere di Elton's. Michael ha organizzato la mostra "A Tribute to Tracey Emin" nel settembre 2007 presso la Goss-Michael Foundation di Dallas. Una mostra personale, "This is Another Place", si è tenuta al Modern Art Oxford nel 2002-03 e nel 2007 Emin è stata inclusa nel Padiglione Britannico della Biennale di Venezia. Nello stesso anno, Emin è stato nominato Royal Academician dalla Royal Academy of Arts. In passato è stata invitata a partecipare alle "Mostre estive" della Royal Academy a partire dal 2001. Emin ha curato la "Summer Exhibition" del 2008 e ha tenuto un discorso pubblico e un'intervista con Matthew Collings, durante i quali hanno riflettuto sul suo ruolo all'interno della Royal Academy. L'arte di Emin ha raggiunto cifre astronomiche all'asta, vendendo a Charles Saatchi, al Primo Ministro del 2011 (David Cameron), a David Bowie e ad altri per le loro collezioni private.
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