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Ed Ruscha
Ed Ruscha, GOD stampa firmata e numerata in edizione limitata di 50 esemplari in cornice d'artista

2010

Informazioni sull’articolo

Ed Ruscha DIO, 2010 Stampa digitale a getto di luce in cornice disegnata dall'artista Edizione 48/50 Firmato a mano dall'artista, firmato, numerato e datato 48/50 da Ed Ruscha con pennarello nero sul retro. Provenienza: Ed Ruscha Cornice inclusa (cornice dell'artista) L'artista californiano Ed Ruscha lavora con una varietà di media per documentare i simboli della vita americana, l'architettura e il paesaggio urbano. La fotografia "God" di Ruscha del 2010 - un'immagine minimalista di un pezzo di automobile presentato senza contesto - è tipica della sensibilità dell'artista. È certamente coerente con la preoccupazione che l'artista nutre da sempre nei confronti del tema del declino della civiltà americana, con un sottile riferimento alla divinizzazione dell'automobile nella cultura americana. Nel 2020, il National Catholic Reporter ha pubblicato un articolo intitolato "Ed Ruscha, l'artista cattolico più famoso che pochi cattolici conoscono", in occasione della mostra dell'artista nel suo stato natale, l'Oklahoma, qui estratto: ... "Le cerimonie cattoliche e le icone visive lo hanno influenzato sottilmente e appaiono occasionalmente nelle sue opere, ma non ci sono riferimenti diretti alla Chiesa cattolica, secondo le risposte che il museo ha fornito da Ruscha. "Oggi sono un ateo confermato, ma la Chiesa mi ha aiutato ad arrivare dove sono". Tuttavia, Davis Schwartz e Jeremiah Matthew Davis, direttore artistico dell'Oklahoma Contemporary, ritengono che il cattolicesimo della giovinezza di Ruscha continui ad avere un impatto sulla sua vita e sul suo lavoro. "Si possono ancora vedere gli elementi di quella religione che informano il suo pensiero quotidiano, indipendentemente dal fatto che si descriva o meno come un cattolico praticante", ha detto Davis. "Il cattolicesimo è ancora con lui..." Quest'opera di Ruscha, firmata a mano, datata e numerata, è stata originariamente donata direttamente da Ed Ruscha a P & A. Arts - un'associazione di beneficenza con sede a Los Angeles che lavora per migliorare la vita dei bambini attraverso l'educazione artistica. Nella cornice originale in legno dell'artista. La vendita di quest'opera è documentata e registrata negli archivi dell'artista. Misure: Opera d'arte: 14 x 11 pollici Tappetino: 15 3/4 x 12 5/8 pollici Telaio: 17 5/8 x 14 1/2 x 3/4 pollici Ed Ruscha Biografia: Ci sono cose che guardo costantemente e che ritengo debbano essere elevate a uno status maggiore, quasi a uno status filosofico o religioso. Ecco perché togliere le cose dal contesto è uno strumento utile per un artista. È il concetto di prendere qualcosa che non è oggetto di studio e renderlo oggetto di studio. -Ed Ruscha All'inizio della sua carriera artistica, Ed Ruscha si definiva un "artista astratto... che si occupa di soggetti". Abbandonando le connotazioni accademiche che venivano associate all'Espressionismo Astratto, An He guardò invece ai tropi della pubblicità e portò le parole come forma, simbolo e materiale alla ribalta della pittura. Lavorando con diversi mezzi di comunicazione con umorismo e arguzia, oscilla tra segno e sostanza, individuando il sublime in paesaggi sia naturali che artificiali. Nel 1956 Ruscha si trasferì da Oklahoma City a Los Angeles, dove frequentò il Chouinard Art Institute. Durante il periodo della scuola d'arte, aveva dipinto alla maniera di Franz Kline e Willem de Kooning e si imbatté in una riproduzione di Target with Four Faces (1955) di Jasper Johns. Colpito dall'uso di Johns di immagini pronte per l'uso come supporto per l'astrazione, Ruscha iniziò a considerare come impiegare la grafica per esporre la doppia identità della pittura come oggetto e illusione. Per il suo primo quadro di parole, E.Ruscha (1959), sbagliò intenzionalmente il calcolo dello spazio necessario per scrivere la sua iniziale e il suo cognome sulla tela, inserendo le ultime due lettere, HA, sopra e indicando l'"errore" con una freccia. Dopo la laurea, Ruscha iniziò a lavorare per agenzie pubblicitarie, affinando le sue abilità nel design schematico e considerando le questioni di scala, astrazione e punto di vista, che divennero parte integrante della sua pittura e fotografia. An ha realizzato il suo primo libro d'artista, Twentysix Gasoline Stations (Ventisei stazioni di servizio), una serie di fotografie in stile "deadpan" scattate dall'artista mentre guidava sulla Route 66 da Los Angeles a Oklahoma City, nel 1963. Da allora Ruscha ha creato oltre una dozzina di libri d'artista, tra cui il libro Every Building on the Sunset Strip (1966), lungo 25 piedi e piegato a fisarmonica, e la sua versione dell'iconico On the Road di Kerouac (2009). Ruscha dipinge anche volumi rilegati in trompe-l'oeil e altera i dorsi e gli interni dei libri con parole dipinte: i libri in tutte le forme pervadono le sue indagini sul linguaggio e sulla distribuzione dell'arte e dell'informazione. I dipinti di Ruscha degli anni '60 esplorano il rumore e la fluidità del linguaggio. Con opere come OOF (1962-63) - che presenta l'esclamazione in caratteri cubitali gialli su fondo blu - è quasi impossibile guardare il dipinto senza verbalizzare la visione. Dalla sua prima mostra con Gagosian nel 1993, Ruscha ha realizzato ventuno mostre personali con la galleria, tra cui Custom-Built Intrigue: Drawings 1974-84 (2017), che comprende un decennio di disegni a matita inversa di frasi rese con pastelli, pigmenti secchi e varie sostanze commestibili, dagli spinaci al succo di carota. La prima retrospettiva dei disegni di Ruscha si è tenuta nel 2004 al Whitney Museum of American Art. Ruscha continua a influenzare gli artisti contemporanei di tutto il mondo, le sue sperimentazioni formali e l'uso intelligente del vernacolo americano si evolvono nella forma e nel significato mentre la tecnologia e le piattaforme internet alterano l'essenza della comunicazione umana. Ruscha ha rappresentato gli Stati Uniti alla 51° Biennale di Venezia (2005) con Course of Empire, un'installazione di dieci dipinti. Ispirata al famoso ciclo pittorico omonimo dell'artista americano del XIX secolo Thomas Cole, l'opera allude alle insidie che circondano le visioni moderniste del progresso. Nel 2018 il libro Course of Empire di Ruscha è stato presentato in contemporanea con quello di Cole (a) Gallery di Londra. -Per gentile concessione della Gagosian Gallery
  • Creatore:
    Ed Ruscha (1937, Americano)
  • Anno di creazione:
    2010
  • Dimensioni:
    Altezza: 44,45 cm (17,5 in)Larghezza: 36,83 cm (14,5 in)Profondità: 1,91 cm (0,75 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745213599082

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