Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 9

Ed Ruscha
VOTA! Famosa stampa politica anti-Trump, (firmata a mano con pennarello da Ed Ruscha)

2020

1100,76 €

Informazioni sull’articolo

Ed Ruscha EE-NUF! (firmato a mano da Ed Ruscha), 2020 Poster litografico a colori su carta intelata (firmato a mano da Ed Ruscha) Firmato in grassetto da Ed Ruscha con pennarello nero sul fronte. 32 1/4 × 23 pollici Non incorniciato Questa immagine iconica è stata affissa su cartelloni che dichiaravano "Basta con Trump" in tutti gli Stati Uniti. (vedi foto allegate) - ed è stata persino inserita in un segmento del Rachel Maddow Show di MSNBC dedicato agli artisti contro Trump. (vedi anche lo screengrab allegato). Qui, Ed Ruscha ha avuto EE-NUF del trumpismo e denuncia la supremazia bianca, l'anti-democrazia, il fascismo, l'inquinamento e l'annullamento di Roe vs. Wade. Non c'è alcuna sottigliezza nell'immagine di una bandiera americana a brandelli e bruciata, racchiusa da parole che descrivono il problema e che ci ricordano che abbiamo il potere di trovare l'unica soluzione: VOTARE. Il testo che avvolge il poster contiene slogan come: Bye Bye Roe vs. Wade Una corsia preferenziale per il fascismo Hai la maggior parte delle cose da perdere Autostrada per l'inferno I ricchi diventano più ricchi Porta d'accesso alla supremazia bianca -- E infine la soluzione a tutti questi problemi trumpiani: VOTA, in tutte le lettere CAP in fondo alla pagina. Questa litografia offset, intitolata EE-NUF!, significa BASTA con Trump. Il design presenta una visualizzazione "veloce" di come Trump ha lavorato per distruggere la nostra democrazia. È stata creata dall'artista per opporsi alla lotta contro l'estremismo di destra e per costruire una società democratica che attui gli ideali di libertà, uguaglianza, opportunità e giustizia per tutti. Firmato in grassetto con pennarello nero sulla parte anteriore Provenienza: Gagosian Gallery, New York (nota: ogni stampa è firmata in modo esclusivo da Ed Ruscha. L'immagine di testa è un esempio di stock, ma la firma a mano con pennarello nero indelebile appartiene proprio a questa stampa). All'inizio della sua carriera artistica, Ed Ruscha si definiva un "artista astratto ... che si occupa di soggetti". Abbandonando le connotazioni accademiche che venivano associate all'Espressionismo Astratto, An He guardò invece ai tropi della pubblicità e portò le parole come forma, simbolo e materiale alla ribalta della pittura. Lavorando con diversi mezzi di comunicazione con umorismo e arguzia, oscilla tra segno e sostanza, individuando il sublime in paesaggi sia naturali che artificiali. Le sperimentazioni formali di Ruscha e l'uso intelligente del vernacolo americano si sono evoluti nella forma e nel significato man mano che la tecnologia alterava l'essenza della comunicazione umana. Informazioni su Ed Ruscha: Ci sono cose che guardo costantemente e che ritengo debbano essere elevate a uno status maggiore, quasi a uno status filosofico o religioso. Ecco perché togliere le cose dal contesto è uno strumento utile per un artista. È il concetto di prendere qualcosa che non è oggetto di studio e renderlo oggetto di studio. -Ed Ruscha All'inizio della sua carriera artistica, Ed Ruscha si definiva un "artista astratto... che si occupa di soggetti". Abbandonando le connotazioni accademiche che venivano associate all'Espressionismo Astratto, An He guardò invece ai tropi della pubblicità e portò le parole come forma, simbolo e materiale alla ribalta della pittura. Lavorando con diversi mezzi di comunicazione con umorismo e arguzia, oscilla tra segno e sostanza, individuando il sublime in paesaggi sia naturali che artificiali. Nel 1956 Ruscha si trasferì da Oklahoma City a Los Angeles, dove frequentò il Chouinard Art Institute. Durante il periodo della scuola d'arte, aveva dipinto alla maniera di Franz Kline e Willem de Kooning e si imbatté in una riproduzione di Target with Four Faces (1955) di Jasper Johns. Colpito dall'uso di Johns di immagini pronte per l'uso come supporto per l'astrazione, Ruscha iniziò a considerare come impiegare la grafica per esporre la doppia identità della pittura come oggetto e illusione. Per il suo primo quadro di parole, E.Ruscha (1959), sbagliò intenzionalmente il calcolo dello spazio necessario per scrivere la sua iniziale e il suo cognome sulla tela, inserendo le ultime due lettere, HA, sopra e indicando l'"errore" con una freccia. Dopo la laurea, Ruscha iniziò a lavorare per agenzie pubblicitarie, affinando le sue abilità nel design schematico e considerando le questioni di scala, astrazione e punto di vista, che divennero parte integrante della sua pittura e fotografia. An ha realizzato il suo primo libro d'artista, Twentysix Gasoline Stations (Ventisei stazioni di servizio), una serie di fotografie in stile "deadpan" scattate dall'artista mentre guidava sulla Route 66 da Los Angeles a Oklahoma City, nel 1963. Da allora Ruscha ha creato oltre una dozzina di libri d'artista, tra cui il libro Every Building on the Sunset Strip (1966), lungo 25 piedi e piegato a fisarmonica, e la sua versione dell'iconico On the Road di Kerouac (2009). Ruscha dipinge anche volumi rilegati in trompe-l'oeil e altera i dorsi e gli interni dei libri con parole dipinte: i libri in tutte le forme pervadono le sue indagini sul linguaggio e sulla distribuzione dell'arte e dell'informazione. I dipinti di Ruscha degli anni '60 esplorano il rumore e la fluidità del linguaggio. Con opere come OOF (1962-63) - che presenta l'esclamazione in caratteri cubitali gialli su fondo blu - è quasi impossibile guardare il dipinto senza verbalizzare la visione. Dalla sua prima mostra con Gagosian nel 1993, Ruscha ha realizzato ventuno mostre personali con la galleria, tra cui Custom-Built Intrigue: Drawings 1974-84 (2017), che comprende un decennio di disegni a matita inversa di frasi rese con pastelli, pigmenti secchi e varie sostanze commestibili, dagli spinaci al succo di carota. La prima retrospettiva dei disegni di Ruscha si è tenuta nel 2004 al Whitney Museum of American Art. Ruscha continua a influenzare gli artisti contemporanei di tutto il mondo, le sue sperimentazioni formali e l'uso intelligente del vernacolo americano si evolvono nella forma e nel significato mentre la tecnologia e le piattaforme internet alterano l'essenza della comunicazione umana. Ruscha ha rappresentato gli Stati Uniti alla 51° Biennale di Venezia (2005) con Course of Empire, un'installazione di dieci dipinti. Ispirata al famoso ciclo pittorico omonimo dell'artista americano del XIX secolo Thomas Cole, l'opera allude alle insidie che circondano le visioni moderniste del progresso. Nel 2018 il libro Course of Empire di Ruscha è stato presentato in contemporanea con quello di Cole (a) Gallery di Londra. - Per gentile concessione della Gagosian Gallery
  • Creatore:
    Ed Ruscha (1937, Americano)
  • Anno di creazione:
    2020
  • Dimensioni:
    Altezza: 81,92 cm (32,25 in)Larghezza: 58,42 cm (23 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Eccellente; mai incorniciato.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745216091192

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Ed Ruscha, EE-NUF! litografia limitata e firmata 31/50 di protesta, testo Pop Art -SCARCE
Di Ed Ruscha
Nota: questa è un'edizione limitata di soli 50 esemplari firmati e numerati a mano - un oggetto da collezione estremamente raro; da non confondere con le opere firmate (ma non numera...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Stampe figurative

Materiali

Matita, Litografia, Offset

America Needs Hart (litografia offset vintage della campagna elettorale firmata a mano da Ed Ruscha)
Di Ed Ruscha
Ed Ruscha America Needs Hart (firmato a mano), 1983 Litografia offset (firmata a mano da Ed Ruscha) 36 pollici (verticale) x 24 pollici (orizzontale) Firmato a pennarello da Ed Rusch...
Categoria

Anni 1980, Pop Art, Stampe astratte

Materiali

Pennarello indelebile, Litografia, Offset

Storico e raro manifesto litografico offset della mostra di Ed Ruscha Leo Castelli Gallery
Di Ed Ruscha
Edward Ruscha: Nuovi dipinti, Galleria Leo Castelli, 1980 Poster in litografia offset 22,5 x 18 pollici Non incorniciato Pubblicato da Leo Castelli Gallery Buone condizioni vintage ...
Categoria

Anni 1980, Pop Art, Stampe astratte

Materiali

Offset, Litografia

Ed Ruscha, GOD stampa firmata e numerata in edizione limitata di 50 esemplari in cornice d'artista
Di Ed Ruscha
Ed Ruscha DIO, 2010 Stampa digitale a getto di luce in cornice disegnata dall'artista Edizione 48/50 Firmato a mano dall'artista, firmato, numerato e datato 48/50 da Ed Ruscha con pe...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Stampe astratte

Materiali

Getto d'inchiostro, Pennarello

Ed Ruscha, Litografia del Bicentenario di Los Angeles, 200 anni, rara edizione firmata/N.
Di Ed Ruscha
Ed Ruscha 200 anni, 1980 Litografia con scritte in offset Firmato a mano e numerato 132/425 da Ed Ruscha a matita di grafite sul fronte. 30 1/2 × 25 pollici Non incorniciato Bibliog...
Categoria

Anni 1980, Pop Art, Stampe (paesaggio)

Materiali

Matita, Grafite, Litografia, Offset

VOTE, serigrafia politica in edizione limitata, firmata/N con cinque palloni da basket
Di Jonas Wood
Jonas Wood VOTO, 2018 Serigrafia a 6 colori su carta Coventry rag Firmato a mano, datato e numerato da Jonas Wood sull'edizione limitata di 300 esemplari. 20 3/10 × 14 3/5 pollici Non incorniciato e in condizioni eccellenti (nuovo) Questa famosa serigrafia, firmata a matita e numerata da Jonas Wood, celebra la democrazia e, a prescindere dalle opinioni politiche dell'artista (o nostre), "VOTE" ha un potere nazionale e internazionale. L'opera "VOTE", o meglio "VOTE, VOTE, VOTE, VOTE, VOTE, VOTE" di Jonas Wood è caratterizzata dai colori patriottici della bandiera americana - rosso, bianco e blu - e reca i palloni da basket, marchio di fabbrica dell'artista, che raffigurano la lettera "O" della parola "Vote". Il messaggio è: se vuoi che la tua voce venga ascoltata, ovunque tu sia nel mondo, devi votare. Si noti che il numero di edizione mostrato nella foto può variare rispetto a quello che riceverai, ma sarà in ottime condizioni e firmato e numerato a mano dall'artista dall'edizione limitata di 300 esemplari. Viene spedito piatto. BIOGRAFIA DI JONAS WOOD Si potrebbe definire [il mio lavoro] un diario visivo o addirittura una storia personale. Non dipingerò qualcosa che non ha nulla a che fare con me. Tra tutte le cose che potrei dipingere, quella che mi interessa è qualcosa a cui posso avvicinarmi abbastanza da poterla dipingere onestamente. -Jonas Wood Nelle sue opere grafiche dai colori vivaci - tra cui dipinti, disegni e stampe - Jonas Wood combina riferimenti storici dell'arte con immagini di oggetti, interni e persone che costituiscono il tessuto della sua vita. Traducendo il mondo tridimensionale che lo circonda in colori e linee piatte, confonde le aspettative di scala e punto di vista. Nato a Boston, Wood è cresciuto circondato dalla collezione d'arte del nonno, con opere di artisti come Francis Bacon, Alexander Calder, Jim Dine, Robert Motherwell, Larry Rivers e Andy Warhol. Nel 1999 ha conseguito un BA presso il Hobart & William Smith Colleges, Geneva, New York, con una specializzazione in psicologia e una in studio d'arte, poi ha frequentato la University of Washington, Seattle, dove ha conseguito un MFA in pittura e disegno nel 2002. Durante gli anni di studio, ha esplorato la realizzazione di opere simili a collage basate su fotografie montage scattate a se stesso, ai suoi amici e all'ambiente circostante. Questi primi dipinti basati su foto possiedono un'energia più oscura e volatile che non è immediatamente evidente nei lavori per cui Wood è conosciuto oggi. Poco dopo la scuola d'arte, Wood si trasferì a Los Angeles, dove lavorò per alcuni anni per la pittrice Laura Owens. Wood condivide attualmente lo studio con l'artista Shio Kusaka, sua moglie dal 2002, e i due lavorano spesso in tandem: i motivi migrano dai vasi di ceramica di Kusaka ai dipinti di Wood e viceversa. I soggetti più comuni includono piante, ritratti e immagini sportive, che si fondono nei lussureggianti interni e nelle intricate nature morte di Wood. An e Kusaka incorporano anche immagini tratte dalla loro vasta collezione d'arte - tra cui opere di Alighiero Boetti, Michael Frimkess e Magdalena Suarez Frimkess...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Stampe astratte

Materiali

Schermo

Ti potrebbe interessare anche

America: Her Best Product (Made in U.S.A.), litografia Pop Art di Ed Ruscha
Di Ed Ruscha
Ed Ruscha, americano (1937 - ) - America: Her Best Product (Made in U.S.A.), Portfolio: Portafoglio del Bicentenario di Kent, Anno: 1975, Medio: Litografia offset, Dimensioni imma...
Categoria

Anni 1970, Pop Art, Altre stampe

Materiali

Litografia, Offset

Se, da: Ecc.; Se; Sud; Domanda e risposta
Di Ed Ruscha
ED (Edward) Ruscha (nato nel 1937) 1937 Omaha, Nebraska (americano) Titolo: Se, da: Etc.; Se; Sud; Domanda e risposta, 1991 Tecnica: Litografia originale firmata, datata e nume...
Categoria

Anni 1990, Pop Art, Altre stampe

Materiali

Litografia

America: il suo miglior prodotto (Made in USA), litografia Pop Art di Ed Ruscha
Di Ed Ruscha
Artista: dopo Ed Ruscha Titolo: America: il suo prodotto migliore (Made in USA) dal Portfolio del Bicentenario di Kent Anno: 1975 Mezzo: Litografia offset (non firmata) Immagine: 13 ...
Categoria

Anni 1970, Pop Art, Stampe astratte

Materiali

Offset

Ed Ruscha - Dimensioni reali
Di Ed Ruscha
Ed Ruscha Dimensioni effettive (Spam), 2024 Stampa a pigmenti UV con dettagli serigrafici gialli e sigillo di vernice opaca, stampata su carta Somerset Tub Sized Radiant White da 410...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Stampe (natura morta)

Materiali

Pigmento, Schermo

V., litografia di Ed Ruscha, 1989
Di Ed Ruscha
V., litografia di Ed Ruscha, 1989 Informazioni aggiuntive: Medio: Litografia su carta Rives BFK grigia Dimensioni: 36 x 27 pollici Informazioni sull'artista: Nato nel 1937 a Omaha...
Categoria

Anni 1980, Altra arte

Materiali

Carta, Litografia

Il mondo e i suoi dintorni, dalla serie Global Editions
Di Ed Ruscha
Litografia su carta Rives BFK, bordi strappati e decolorati
Categoria

Fine XX secolo, Pop Art, Stampe astratte

Materiali

Litografia