Frank Stella
Senza titolo
1991

Name: Senza titolo
Brand: Frank Stella
Price: 13167.29 AUD
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Rating: 5 (102 reviews)

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Un esempio unico di una sezione di litografia a colori con edizioni a mano dell'artista, incollata su una tavola di supporto. Firmato, datato e iscritto "Per Pat" con l'inchiostro nell'immagine. (vedi foto) Condizioni: Eccellente Immagine: 14 x 18" Nota: l'artista ha tagliato questo angolo da un'opera più grande. La composizione è simile ai bordi dello sfondo di alcune stampe di grandi dimensioni che Stella ha realizzato nell'ambito della serie Moby Dick Deckles Edges, pubblicata nel 1993. "Moby Dick", ovviamente, si riferisce al grande romanzo americano del XIX secolo di Herman Melville che racconta la caccia di Achab alla grande balena bianca. Stella ha dedicato la maggior parte del decennio a realizzare collage, sculture, stampe e dipinti in rilievo di dimensioni murali a partire dai 135 capitoli del libro. C'è un'immagine Stella per ogni capitolo. I bordi decisi del titolo si riferiscono ai margini dipinti di forma irregolare della carta fatta a mano, un espediente drammatico che intensifica la qualità di isola galleggiante delle immagini. Anche per gli spettatori che hanno già familiarità con le geometrie intensamente astratte e tecno-colorate di Stella, l'idea di una trama o di una narrazione dietro la sua arte visivamente intessuta è un po' insondabile. Alla domanda sul rapporto tra il romanzo di Melville e l'arte di Stella (i titoli delle sue singole opere, come Monstrous Pictures Of Whales, provengono direttamente dal libro), Stella dice: "Non è direttamente basato sul romanzo, capitolo per capitolo, ma è una sorta di associazione. Non intendo interferire con Melville in alcun modo. Mi limito a seguire l'esempio". An He spiega l'associazione tra il suo lavoro attuale e quello di Melville: "Molta della continuità di Melville non è poi così diversa dal collage. Melville salta da un'idea all'altra e il ritmo è così grande e le immagini sono così belle che le mette insieme e funzionano. È come l'onda, va su e giù". Vestito in modo casual con una maglietta nera, pantaloni chino e mocassini da barca, Stella ha continuato a rispondere in modo mellifluo ma staccato, solo pochi decibel più forte dell'incessante rumore che proveniva da tutti gli angoli dello studio. "Ha un tipo di immagine sostenuta che è fondamentalmente l'onda e le forme della balena. Non è possibile raccontare una storia perché è astratta, ma si ha la sensazione che le forme e i modelli siano in relazione tra loro. Sto solo cercando di fare un viaggio simile per vedere se la pittura è in grado di fare questo tipo di sforzo prolungato". La serie è stata influenzata anche dai frequenti viaggi dell'artista all'acquario di Coney Island a Brooklyn con i suoi figli piccoli e dall'osservazione delle balene in cattività che fendono l'acqua. Riflettendo ancora, Stella dice: "Per quanto riguarda il fatto che si tratti di Moby Dick, la maggior parte delle persone direbbe: "Non capisco". Ma se vedessi dieci o quindici pezzi, potresti iniziare a capirne il senso". Da Wikipedia, l'enciclopedia libera Frank Stella Nato Frank Stella 12 maggio 1936 Malden, Massachusetts, Stati Uniti. Morto 4 maggio 2024 (all'età di 87 anni) New York City, New York, Stati Uniti. Conosciuto per Movimento Modernismo, arte minimale, espressionismo astratto, astrazione geometrica, illusionismo astratto, astrazione lirica, pittura con bordi duri, pittura su tela sagomata, pittura su campo di colore Premi 1984 Conferenze dell'Università di Harvard Charles Eliot Norton Medaglia Nazionale delle Arti Frank Philip Stella (12 maggio 1936 - 4 maggio 2024) è stato un pittore, scultore e stampatore americano, noto per il suo lavoro nel campo del minimalismo e dell'astrazione post-pittorica. Stella ha vissuto e lavorato a New York. Biografia Frank Stella è nato a Malden, nel Massachusetts, da genitori italo-americani di prima generazione. Era il più grande dei loro tre figli. Suo padre era un ginecologo, mentre sua madre era una casalinga e un'artista che frequentò la scuola di moda e poi si dedicò alla pittura di paesaggi. Al secondo anno di liceo alla Phillips Academy di Andover, nel Massachusetts, l'astrattista Patrick Morgan, insegnante della scuola, iniziò a insegnare a Stella a dipingere. Dopo essere entrato all'Università di Princeton per conseguire una laurea in storia, Stella frequentò corsi d'arte e fu introdotto alla scena artistica di New York dal pittore Stephen Greene e dallo storico dell'arte William Seitz, professori della scuola che lo portarono alle mostre in città. Il suo lavoro è stato influenzato dall'espressionismo astratto. An He è famoso per aver creato dipinti astratti che non contengono illusioni pittoriche o riferimenti psicologici o metafisici nella pittura del XX secolo. Negli anni '70 si trasferì a NoHo, a Manhattan, a New York. Dal 2015 Stella viveva nel Greenwich Village e teneva un ufficio lì, ma nei giorni feriali si recava nel suo studio a Rock Tavern, New York. Lavoro Fine anni '50 e inizio anni '60 Il dilemma di Jasper (1962-1963) alla National Gallery of Art nel 2022 Trasferitosi a New York, iniziò a produrre opere che enfatizzavano il quadro come oggetto. Nel 1958-1959 Stella creò una serie di dipinti noti come "Black Paintings" (Dipinti Neri), che si allontanavano dalle idee convenzionali di composizione pittorica. Utilizzando una vernice a smalto commerciale e un pennello da imbianchino, dipinse strisce nere della stessa larghezza e uniformemente distanziate sulla tela nuda, lasciando le sottili strisce di tela tra di esse non dipinte ed esposte, insieme alle sue linee guida disegnate a matita e righello. Stella ripudiava tutti i tentativi dei critici di interpretare il suo lavoro, liquidandoli con la sua nota tautologia "Quello che vedi è quello che vedi", che divenne "il motto non ufficiale del movimento minimalista", secondo il New York Times. Stella si sposò con Barbara Rose, in seguito nota critica d'arte, nel 1961.[ In quel periodo disse che un quadro era "una superficie piatta con della pittura sopra - niente di più". Nel 1978 sposò la pediatra Harriet McGurk. Die Fahne Hoch! (1959) prende il nome ("Hoist the Flag!" o "Raise the Flag!" in inglese) dal primo verso dell'Horst-Wessel-Lied, l'inno del Partito Nazista. Secondo lo stesso Stella, il dipinto ha proporzioni simili agli striscioni utilizzati da quell'organizzazione. Nel 1959, alcuni dei suoi dipinti furono inclusi in "Three Young Americans" all'Allen Memorial Art Museum dell'Oberlin College e in "Sixteen Americans" al Museum of Modern Art di New York nello stesso anno. A partire dal 1960 le sue opere utilizzarono tele sagomate, sviluppandosi nel 1966 in disegni più elaborati, come nella serie Irregular Polygon. Nel 1967 Stella iniziò la sua Serie Protractor. di dipinti che presentano archi, a volte sovrapposti, all'interno di confini quadrati che prendono il nome da città circolari che aveva visitato in Medio Oriente negli anni Sessanta. Fine anni '60 e inizio anni '70 Frank Stella Harran II, 1967 Nel 1967 Stella disegnò la scenografia e i costumi di Scramble, un'opera di danza di Merce Cunningham. Il Museum of Modern Art di New York ha presentato una retrospettiva delle opere di Stella nel 1970, rendendolo il più giovane artista a riceverne una. Nel decennio successivo, Stella introdusse nella sua produzione artistica l'elemento del rilievo, che chiamò pittura "massimalista" perché aveva attributi scultorei. Ha presentato legno e altri materiali nella serie Polish Wood (1970-1973), realizzata in altorilievo. Negli anni '70 e '80, quando queste opere divennero più disinibite e intricate, il suo Minimalismo divenne barocco. Nel 1976, Stella fu incaricato da BMW di dipingere una BMW 3.0 CSL per il secondo capitolo della BMW Art Car Series. An He ha dichiarato a proposito di questo progetto: "Il punto di partenza per le auto d'arte era la livrea da corsa. La carta millimetrata è quello che è, un grafico, ma quando viene modellata sulle forme dell'auto diventa interessante. In teoria è come dipingere su una tela sagomata". Nel 1969 Stella fu incaricato di creare un logo per il Centenario del Metropolitan Museum of Art. Anni '80 e successivi Frank Stella "La scienza della fiacca", 1984, pittura a olio, smalto e pittura alchidica su tela, magnesio inciso, alluminio e fibra di vetro, National Gallery of Art, Washington DC Memantra di Stella, 2005, in mostra al Metropolitan Museum of Art Frank Stella nel 2012 Dalla metà degli anni '80 alla metà degli anni '90, Stella ha prodotto un'ampia opera che si confronta con il romanzo Moby-Dick di Herman Melville in modo ampio. Per generarli, l'artista realizzava collage o modelli in scala che venivano successivamente ingranditi dai suoi assistenti secondo le specifiche dell'originale. Nel 1993 ha progettato e realizzato per il Princess of Wales Theatre di Toronto un'installazione murale di 10.000 metri quadrati che copre il soffitto della cupola, l'arco del proscenio e la parete posteriore esterna dell'edificio. Il murale della cupola era basato su immagini generate al computer.[28] Nel 1997, ha supervisionato l'installazione dell'Euphonia di 5.000 metri quadrati presso la Moores Opera House della Rebecca and John J. Moores School of Music dell'Università di Houston, a Houston, Texas. Una sua scultura monumentale, intitolata Prinz Friedrich von Homburg, ein Schauspiel, 3x [D#8], 2001, è stata installata all'esterno della National Gallery of Art di Washington (D.C.). I titoli della serie Scarlatti Sonata Kirkpatrick di Stella evocano i ritmi e i suoni delle sonate per clavicembalo di Domenico Stella. Dal 1978 al 2005, Stella è stato proprietario dell'edificio Van Tassell and Kearney Horse Auction Mart nell'East Village di Manhattan e l'ha utilizzato come studio, con il conseguente restauro della facciata. Dopo una campagna durata sei anni da parte della Greenwich Village Society for Historic Preservation, nel 2012 l'edificio storico è stato designato come New York City Landmark. Dopo il 2005, Stella si divideva tra l'appartamento del West Village e lo studio di Newburgh, New York. A cavallo del 2010, Stella ha iniziato a utilizzare il computer come strumento pittorico per produrre sculture autonome a forma di stella. Le stelle che ne derivano sono spesso monocromatiche, nere o beige o naturalmente metalliche, e le loro punte possono assumere la forma di piani solidi, di linee filiformi o di circuiti a rete. La sua Jasper's Split Star (2017), una scultura composta da sei piccole griglie geometriche che poggiano su una base di alluminio, è stata installata al 7 World Trade Center nel 2021.[38] Alla fine del 2022, Stella ha lanciato un NFT (gettone non fungibile) che include il diritto ai file CAD per stampare in 3D le opere d'arte contenute negli NFT. Diritti degli artisti Il 6 giugno 2008, Stella (con il presidente della Artists Rights Society, Theodore Feder; Stella era un artista membro della Artists Rights Society) ha pubblicato un articolo su The Art Newspaper in cui criticava la proposta di legge statunitense sulle opere orfane, che "elimina la pena per la violazione del copyright se il creatore di un'opera, dopo una ricerca diligente, non può essere rintracciato". Nell'Op-Ed, Stella ha scritto, L'Ufficio del Copyright presume che i trasgressori che lascerebbe liberi sarebbero quelli che hanno fatto una ricerca "in buona fede e ragionevolmente diligente" del titolare del copyright. Purtroppo, spetta al trasgressore decidere se ha effettuato una ricerca in buona fede. La proposta del Copyright Office avrebbe un impatto sproporzionatamente negativo, se non addirittura catastrofico, sulla capacità di pittori e illustratori di guadagnarsi da vivere vendendo copie delle loro opere...

Creatore:
Frank Stella (1936, Americano)
Anno di creazione:
1991
Dimensioni:
Altezza: 58,42 cm (23 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Astratto
Periodo:
1990-1999
Condizioni:
Una piega sull'immagine, non evidente e supportata dalla tavola di supporto.
Località della galleria:
Fairlawn, OH
Numero di riferimento:
Venditore: FA106731stDibs: LU14014392672

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Frank Stella

Frank Stella è stata una delle figure centrali dell'arte americana del dopoguerra. Sostenitore del minimalismo e dell'astrazione non rappresentativa, Stella è stato pittore, stampatore e scultore.

Originario del Massachusetts, Stella ha frequentato la Phillips Academy di Andover e ha conseguito una BA a Princeton, dove ha studiato arte e teoria del colore con Josef Albers e Hans Hofmann. Stella frequentava le gallerie di New York da studente ed era incuriosita dalle opere di Jackson Pollock e di Franz Kline, entrambi all'apice della loro creatività alla fine degli anni Cinquanta.

Dopo essersi trasferita a New York nel 1958, Stella gravitò verso l'astrazione geometrica e lo stile pittorico sobrio di Barnett Newman e Jasper Johns.

Le immagini piatte e grafiche di Johns di oggetti comuni come bersagli e bandiere spingono gli spettatori a interrogarsi sulla natura essenziale della rappresentazione e a chiedersi se queste immagini siano davvero dei dipinti o semplicemente nuove iterazioni degli oggetti stessi. Stella spinse ulteriormente il ragionamento di Johns, considerando i dipinti su tela come oggetti a sé stanti, come sculture, piuttosto che rappresentazioni. Questo lo portò a rifiutare alcune convenzioni formali, rifuggendo dagli schizzi e utilizzando spesso materiali non tradizionali, come la vernice per la casa.

Nel 1959 Stella creò la serie "Black Paintings", in cui bande di vernice nera sono separate da sottili e precise strisce di tela nuda. In un'epoca in cui la pittura contemporanea era all'insegna del gesto selvaggio, della pittura spessa e dell'abbandono formale, questi pezzi hanno fatto scalpore. Nello stesso anno, le opere di Stella furono incluse nella mostra "Sixteen Americans" al Museum of Modern Art di New York e Stella entrò a far parte della rosa di artisti rappresentati dalla Leo Castelli Gallery. Nel 1960 iniziò a introdurre il colore nelle sue opere e a utilizzare tele di forma non convenzionale per completare le sue composizioni.

Nella serie "Eccentric Polygon", del 1965 e del '66, Delin abbraccia l'asimmetria e il colore audace, creando forme delineate da campi dipinti e dai bordi della tela. Questa serie è stata seguita dalla serie "Protractor" del 1967-70, caratterizzata da cerchi e archi colorati. Prendendo il nome dalle antiche città di cui Stella aveva notato le piante circolari durante i suoi viaggi in Medio Oriente negli anni '60, queste opere erano solitamente composte da diverse tele disposte a filo l'una con l'altra in modo che le figure geometriche di ogni sezione si unissero in un insieme più grande e complesso.

Sempre a metà degli anni '60, Stella iniziò a esplorare la stampa, inizialmente lavorando con Kenneth Tyler, di A.Gemini G.E.L., e in seguito installando apparecchiature di stampa nel proprio studio. Nel 1968 creò la serie di litografie "V", che comprendeva la stampa Quathlamba I. In seguito a una mostra personale su al Museum of Modern Art nel 1970, Stella iniziò a lavorare in tre dimensioni, aggiungendo elementi in rilievo ai dipinti, che potevano quasi essere considerati sculture montate a parete.

La serie "Polish Village" di Stella del 1970-73 fu ispirata da foto documentarie e disegni architettonici di sinagoghe polacche distrutte dai nazisti durante la Seconda Guerra Mondiale. Le opere che ne derivano - composte principalmente da pittura e stoffa su compensato - sono più robuste e meno curate rispetto alle sue serie precedenti.

Moby Dick di Herman Melville è stata la musa ispiratrice di Stella per una serie di opere tridimensionali che ha creato negli anni '80 in cui forme d'onda, elementi architettonici e solidi platonici giocano un ruolo di primo piano. Durante questo periodo, Stella abbracciò un nuovo stile esuberante che è esemplificato ne "La Scienza della Fiacca".

Nel 1997, l'artista ha curato la creazione del Progetto Stella, un'opera di 5.000 metri quadrati all'interno della Moores Opera House dell'Università di Houston. Una grande scultura indipendente di Stella si trova all'esterno del sito della National Gallery of Art a Washington, D.D. A.

Le opere di Stella sono presenti nelle collezioni di numerosi importanti musei di tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York e il Metropolitan Museum of Art; la Collection, a Houston; il Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, a Washington, D.C.; e il San Francisco Museum of Art. Nel 2009 è stato insignito della National Medal of Arts dal Presidente Obama e nel 2011 ha ricevuto il Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture dal International Sculpture Center.

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