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James Rosenquist
Somewhere to Light Waco Texas iconica serigrafia Pop Art degli anni '60 firmata/N, 16 Glenn
1966

Name: Somewhere to Light Waco Texas iconica serigrafia Pop Art degli anni '60 firmata/N, 16 Glenn
Brand: James Rosenquist
Price: 6040.8 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (62 reviews)

Informazioni sull’articolo

James Rosenquist Somewhere to Light, WACO, Texas 1966, dal Portfolio Internazionale di New York Litografia su carta intelata Firmato a matita e numerato 112/225 sul recto. Catalogo ragionato: 16, Glenn Cornice vintage inclusa: Misure: Incorniciato 22,25 pollici (orizzontale) per 17,25 pollici (verticale) Foglio 22 pollici (orizzontale) per 17 pollici in verticale "Somewhere to Light: Waco, Texas" è stata creata dalla leggenda della Pop Art James Rosenquist nel 1966, durante una delle epoche più ambite e influenti dell'arte Pop. Faceva parte del celebre portfolio internazionale di New York curato da Rosa Esman, che comprendeva le stampe di altri nove importanti artisti internazionali dell'epoca. Molte impressioni di questa straordinaria serigrafia sono presenti nelle collezioni permanenti di importanti istituzioni come il Brooklyn Museum. Informazioni su James Rosenquist: "Non c'è una scala nel cervello. L'immagine del monumento più colossale e della formica più piccola possono stare fianco a fianco nella tua mente. Il mondano e il bizzarro possono fondersi in un linguaggio di immagini che affiorano in superficie quando meno te lo aspetti". -James Rosenquist Uno dei più importanti pittori dell'arte americana del dopoguerra, James Rosenquist si è fatto una reputazione come membro fondatore... Uno dei pittori più importanti dell'arte americana del dopoguerra, James Rosenquist si è fatto una reputazione come membro fondatore della generazione della Pop art, modificando radicalmente il volto della cultura grafica e del mondo dell'arte. Dopo aver affinato le sue capacità di comunicazione visiva attraverso i primi lavori commerciali e di cartellonistica, Rosenquist è salito alla ribalta creando dipinti di grande impatto carichi di commenti culturali, esaminando temi che vanno dal sociale, scientifico e politico, al romantico, cosmico ed esistenziale. Il suo lavoro è stato descritto dal defunto curatore americano Walter Hopps come "poesia visiva". Realizzata nell'arco di sei decenni, l'opera di James Rosenquist spazia dalla pittura alla scultura, dal disegno al collage e alla stampa e rimane ancora oggi estremamente immediata e attuale. In sintonia con il tenore politico degli anni '60, l'opera di Rosenquist iniziò a criticare un crescente senso di coscienza di massa sullo sfondo della calamitosa guerra del Vietnam. I ritratti dei politici si scontrano con le immagini della ricchezza e del consumismo della classe media, chiedendoci di interrogarci sull'impatto delle narrazioni dominanti che incoraggiano il conformismo dogmatico negli Stati Uniti. Nato a Grand Forks, nel North Dakota, Rosenquist ha studiato pittura all'Università del Minnesota con Cameron Booth. Nel 1955 si trasferisce a New York dopo aver vinto una borsa di studio alla Art Students League, dove studia, tra gli altri, con Will Barnete, Edwin Dickinson e Robert Beverly Hale. Nel 1957 accettò un lavoro per dipingere cartelloni pubblicitari, lavorando su impalcature a Brooklyn e, un anno dopo, sopra Times Square. Nel 1960 Rosenquist smise di dipingere pubblicità commerciali e affittò un piccolo studio a Lower Manhattan dove tra i suoi vicini c'erano gli artisti Robert Indiana, Ellsworth Kelly e Jack Youngerman. In questo periodo Rosenquist, lavorando contro la corrente prevalente dell'Espressionismo Astratto, sviluppò il proprio marchio di Nuovo Realismo, uno stile che presto sarebbe stato chiamato Pop Art. La prima mostra personale di Rosenquist alla Greene Gallery nel 1962 registrò il tutto esaurito e nel 1965, dopo aver lavorato un anno sul dipinto, Rosenquist espose il suo iconico F-111 di cinquantanove pannelli alla Leo Castelli Gallery. L'opera di 86 piedi, una delle più esplicitamente politiche di Rosenquist, è ora nella collezione del Museum of Modern Art di New York. Negli anni '70, dopo essersi trasferito nel sud della Florida, Rosenquist iniziò una serie di opere ispirate alla vivace flora tropicale che circondava il suo studio. Questo interesse per l'ecologia si sviluppa nella serie Water Planet dell'artista alla fine degli anni '80, che si spinge verso nuove modalità di astrazione e affronta la fragilità della vita sulla terra. Questi temi sono pienamente realizzati nella serie Speed of Light (2000) e nella serie Multiverse (2011), in cui Rosenquist espande il suo linguaggio visivo all'extraterrestre per presentare i temi della percezione e della non-oggettività. La curatrice Sarah Bancroft ha descritto questo istinto come segue: "Le grandiose e globali narrazioni dell'artista commentano i fallimenti e le manie del genere umano. Tuttavia, la stessa ferocia di questi commenti critici trasmette un senso di ottimismo fiducioso sulla sopravvivenza degli esseri umani, delle loro colonie e dei loro ambienti sociali". Nel 2017, il Museum Ludwig di Colonia ha organizzato la più recente retrospettiva di James Rosenquist, James Rosenquist: Painting as Immersion, che ha viaggiato fino all'ARoS Aarhus Art Museum, in Danimarca. An He è stato anche protagonista di importanti retrospettive al Whitney Museum of American Art (1972) e al Solomon R. Guggenheim Museum (2003-04). Nel 2022, Kasmin ha allestito una grande mostra personale di opere realizzate tra il 1989 e il 1992. Nel 2019, Kasmin ha allestito Two Paintings, una mostra di opere monumentali di James Rosenquist, che riflette la sua fascinazione di sempre per lo spazio, reale e immaginario. Le opere di James Rosenquist fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private in tutto il mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, il Museum of Modern Art di New York, il Whitney Museum of American Art di New York, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York e il Guggenheim Museum di Bilbao, in Spagna, il Los Angeles Museum of Contemporary Art, il Centre Georges Pompidou di Parigi, la Tate Gallery di Londra, lo Stedelijk Museum di Amsterdam e il Moderna Museet di Stoccolma, oltre a molti altri. - Per gentile concessione della Kasmin Gallery

Creatore:

James Rosenquist (1933, Americano)

Anno di creazione:

1966

Dimensioni:

Altezza: 44,45 cm (17,5 in)Larghezza: 57,15 cm (22,5 in)Profondità: 1,27 cm (0,5 in)

Tecnica:

Schermo

Movimento e stile:

Pop Art

Periodo:

1960-1969

Condizioni:

Non è stato esaminato all'esterno della cornice metallica originale d'epoca, ma sembra in buono stato;.

Località della galleria:

New York, NY

Numero di riferimento:

1stDibs: LU1745214990232

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