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James Rosenquist"Triangolo nero", acquaforte pop art nera firmata da James Rosenquist1978
1978
6556,52 €
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"Black Triangle" è un'incisione originale in nero dell'artista pop James Rosenquist. L'artista ha firmato l'opera in basso a destra, ha scritto il titolo e il numero di edizione (72/78) in basso a sinistra e "2nd State" in basso al centro. Questo pezzo fa parte della serie "Tripartite" di Rosenquist, in cui l'artista divide la composizione in tre immagini giustapposte. Questo pezzo presenta una sedia a dondolo e un cavallo a dondolo, un cerchio irregolare con un fiore all'interno e una bandiera americana piegata (un'icona popolare della Pop art).
17 3/4" x 35 3/4" art.
Cornice da 28 1/4" x 45 1/4"
Nato a Grand Forks, nel North Dakota, nel 1933, oggi vive e lavora ad Aripeka, in Florida, e a New York City .Jim Rosenquist ha avuto un'infanzia itinerante. Figlio unico, si spostava spesso con la famiglia nel Midwest. I suoi genitori hanno condiviso con lui l'interesse per gli aeroplani e le cose meccaniche. Durante le scuole medie Rosenquist frequentò dei corsi d'arte e vinse una borsa di studio per frequentare i corsi del sabato alla Minneapolis School of Art. Dopo il liceo si è iscritto al programma artistico dell'Università del Minnesota, studiando con Cameron Booth. Durante l'estate ha lavorato per un appaltatore in Iowa, Wisconsin e North Dakota, verniciando insegne e serbatoi di stoccaggio.
Nel 1954 Rosenquist dipinse il suo primo cartellone pubblicitario per la General Outdoor Advertising di Minneapolis. Un anno dopo, grazie a una borsa di studio presso l'Art Students League di New York, Rosenquist studiò con Edwin Dickinson, Will Barnet, Morris Kantor, George Grosz e Vaclav Vytacil. Nel 1957 Rosenquist si iscrisse al sindacato dei pittori di insegne e nel 1958 andò a lavorare per la Art Kraft Strauss Company dipingendo cartelloni pubblicitari. Ha anche lavorato alle vetrine di BonWIT TELLER e Tiffany & Company.
An He sposò la designer tessile Mary Lou Adams. Durante le elezioni ha prodotto l'immagine President Elect in cui il volto di John F. Kennedy è combinato in una sorta di collage con immagini di sesso e automobili. La sua prima mostra personale alla Greene Gallery, nel 1962, fece il tutto esaurito. Nel 1963 lavorò a diverse sculture, fece una serie di mostre presso la Galerie Ileana Sonnabend, espose i suoi lavori alla Dwan Gallery di Los Angeles e insegnò all'Università di Yale. Nel 1965 inizia a lavorare con le litografie.
Nello stesso anno realizzò il quadro F-111, largo 26 metri, che fu esposto al Jewish Museum di New York, al Moderna Museet di Stoccolma e in altre città europee. È una delle sue opere più importanti. L'organizzazione spaziale della composizione in strati suggerisce l'interrelazione tra simboli storici contemporanei e segni di ricchezza e hardware militare, una visione della cultura americana che esprime la vicinanza di euforia e catastrofe. Nel 1967 si trasferì a East Hampton.
Nel 1968 la National Gallery of Canada di Ottawa gli dedica la sua prima retrospettiva. Nel 1969 si dedicò alla sperimentazione di tecniche cinematografiche. Nel 1970 si recò a Colonia per l'inaugurazione della sua mostra presso la Galerie Rolf Ricke. Durante la protesta pubblica contro la guerra del Vietnam fu brevemente detenuto a Washington. Nello stesso anno ha avuto delle retrospettive complete al Wallraf-Richards Museum di Colonia e al Whitney Museum di New York.
Nel 1974 e nel 1975 ha esercitato pressioni sul Senato degli Stati Uniti in merito ai diritti legali degli artisti. Si separò dalla moglie e progettò la sua casa con studio all'aperto a Indian Bay, Aripeka, Florida. Nel 1978 l'F-111 è stato esposto nel Padiglione Internazionale della Biennale di Venezia. Nei suoi lavori della fine degli anni Settanta e degli anni Ottanta, ad esempio 4 "New Clear Women", le immagini di donne si confrontano con l'estetica delle macchine, di solito in grandi composizioni oblunghe. I temi di queste composizioni dinamiche includono anche il fuoco, il progresso e le macchine da guerra che An He mostra in narrazioni pittoriche rotanti. Tra il 1985 e il 1987 l'intero percorso artistico di Rosenquist è stato presentato in una retrospettiva completa in sei musei americani.
Nel 1960 Rosenquist aveva messo da parte una parte dei suoi guadagni commerciali sufficiente a permettergli di trascorrere un anno a dipingere nel suo studio. Si trasferì a Coentles Slip, dove condivise un loft con Charles Hinman. Rosenquist aveva tentato di esplorare l'uso di metodi e materiali commerciali nel suo lavoro in studio alla fine degli anni '50, ma dopo il suo trasferimento nello Studio A, si lasciò alle spalle le modalità espressioniste astratte e figurative che aveva utilizzato nei suoi primi lavori. An sviluppò la disposizione simile a un montaggio di immagini deliberatamente frammentate tratte dalla cultura popolare, in scala incoerente e accostate in modo enigmatico, che caratterizzò i dipinti monumentali del suo stile maturo.
Rosenquist tenne la sua prima mostra personale alla Greene Gallery di New York nel 1962 e ogni quadro fu venduto. Nel 1963 completò un murale per la Fiera Mondiale di New York e Art in, America lo selezionò come "Giovane Talento Pittore" dell'anno. Due anni dopo l'artista terminò di dipingere il monumentale e molto pubblicizzato F- I I 1, che girò l'Europa negli anni '60 ed è stato considerato un'importante espressione del movimento contro la guerra del Vietnam. Negli anni '70 si impegnò attivamente nella legislazione sui diritti degli artisti. Nel 1976 Rosenquist costruì la sua casa e il suo studio ad Aripeka, in Florida.
Dall'inizio degli anni '60 Rosenquist ha lavorato a lungo in numerosi laboratori di stampa oltre che nello studio Graphic, tra cui Aeropress, Gemini G.E.L., Petersburg Press, Styria Studios, Tyler Graphics, Ltd. e Universal Limited Art Editions. Tra le onorificenze di Rosenquist c'è il World Print Award, che ha ricevuto nel 1983 dal World Print Council presso il San Francisco Museum of Modem Art.
Nel 2003 il Solomon R. Guggenheim Museum di New York ha ospitato una retrospettiva di opere di Rosenquist a partire dal 1950. Nel 2004 la mostra sarà esposta al Guggenheim di Bilbao in Spagna. Nato a Grand Forks, nel North Dakota, nel 1933, An He vive e lavora ad Aripeka, in Florida, e a New York City. Figlio unico, si spostava spesso con la famiglia nel Midwest. I suoi genitori hanno condiviso con lui l'interesse per gli aeroplani e le cose meccaniche. Alle scuole medie Rosenquist frequentò dei corsi d'arte e vinse una borsa di studio per frequentare i corsi del sabato alla Minneapolis School of Art. Dopo il liceo si è iscritto al programma artistico dell'Università del Minnesota, studiando con Cameron Booth. Durante l'estate ha lavorato per un appaltatore in Iowa, Wisconsin e North Dakota, verniciando insegne e serbatoi di stoccaggio.
Nel 1954 Rosenquist dipinse il suo primo cartellone pubblicitario per la General Outdoor Advertising di Minneapolis. Un anno dopo, grazie a una borsa di studio presso l'Art Students League di New York, Rosenquist studiò con Edwin Dickinson, Will Barnet, Morris Kantor, George Grosz e Vaclav Vytacil. Nel 1957 Rosenquist si iscrisse al sindacato dei pittori di insegne e nel 1958 andò a lavorare per la Art Kraft Strauss Company dipingendo cartelloni pubblicitari. Ha anche lavorato alle vetrine di BonWIT TELLER e Tiffany & Company.
An He sposò la designer tessile Mary Lou Adams. Durante le elezioni ha prodotto l'immagine President Elect in cui il volto di John F. Kennedy è combinato in una sorta di collage con immagini di sesso e automobili. La sua prima mostra personale alla Greene Gallery, nel 1962, fece il tutto esaurito. Nel 1963 lavorò a diverse sculture, fece una serie di mostre presso la Galerie Ileana Sonnabend, espose i suoi lavori alla Dwan Gallery di Los Angeles e insegnò all'Università di Yale. Nel 1965 inizia a lavorare con le litografie.
Nello stesso anno realizzò il quadro F-111, largo 26 metri, che fu esposto al Jewish Museum di New York, al Moderna Museet di Stoccolma e in altre città europee. È una delle sue opere più importanti. L'organizzazione spaziale della composizione in strati suggerisce l'interrelazione tra simboli storici contemporanei e segni di ricchezza e hardware militare, una visione della cultura americana che esprime la vicinanza di euforia e catastrofe. Nel 1967 si trasferì a East Hampton.
Nel 1968 la National Gallery of Canada di Ottawa gli dedica la sua prima retrospettiva. Nel 1969 si dedicò alla sperimentazione di tecniche cinematografiche. Nel 1970 si recò a Colonia per l'inaugurazione della sua mostra presso la Galerie Rolf Ricke. Durante la protesta pubblica contro la guerra del Vietnam fu brevemente detenuto a Washington. Nello stesso anno ha avuto delle retrospettive complete al Wallraf-Richards Museum di Colonia e al Whitney Museum di New York.
Nel 1974 e nel 1975 ha esercitato pressioni sul Senato degli Stati Uniti in merito ai diritti legali degli artisti. Si separò dalla moglie e progettò la sua casa con studio all'aperto a Indian Bay, Aripeka, Florida. Nel 1978 l'F-111 è stato esposto nel Padiglione Internazionale della Biennale di Venezia. Nei suoi lavori della fine degli anni Settanta e degli anni Ottanta, ad esempio 4 "New Clear Women", le immagini di donne si confrontano con l'estetica delle macchine, di solito in grandi composizioni oblunghe. I temi di queste composizioni dinamiche includono anche il fuoco, il progresso e le macchine da guerra che An He mostra in narrazioni pittoriche rotanti. Tra il 1985 e il 1987 l'intero percorso artistico di Rosenquist è stato presentato in una retrospettiva completa in sei musei americani.
Nel 1960 Rosenquist aveva messo da parte una parte dei suoi guadagni commerciali sufficiente a permettergli di trascorrere un anno a dipingere nel suo studio. Si trasferì a Coentles Slip, dove condivise un loft con Charles Hinman. Rosenquist aveva tentato di esplorare l'uso di metodi e materiali commerciali nel suo lavoro in studio alla fine degli anni '50, ma dopo il suo trasferimento nello Studio A, si lasciò alle spalle sia le modalità espressioniste astratte che quelle figurative che aveva utilizzato nei suoi primi lavori. An sviluppò la disposizione simile a un montaggio di immagini deliberatamente frammentate tratte dalla cultura popolare, in scala incoerente e accostate in modo enigmatico, che caratterizzò i dipinti monumentali del suo stile maturo.
Rosenquist tenne la sua prima mostra personale alla Greene Gallery di New York nel 1962 e ogni quadro fu venduto. Nel 1963 completò un murale per la Fiera Mondiale di New York e Art in, America lo selezionò come "Giovane Talento" dell'anno. Due anni dopo l'artista terminò di dipingere il monumentale e molto pubblicizzato F- I I 1, che girò l'Europa negli anni '60 ed è stato considerato un'importante espressione del movimento contro la guerra del Vietnam. Negli anni '70 si impegnò attivamente nella legislazione sui diritti degli artisti. Nel 1976 Rosenquist costruì la sua casa e il suo studio ad Aripeka, in Florida.
Dall'inizio degli anni '60 Rosenquist ha lavorato a lungo in numerosi laboratori di stampa oltre che nello studio Graphic, tra cui Aeropress, Gemini G.E.L., Petersburg Press, Styria Studios, Tyler Graphics, Ltd. e Universal Limited Art Editions. Tra le onorificenze di Rosenquist c'è il World Print Award, che ha ricevuto nel 1983 dal World Print Council presso il San Francisco Museum of Modem Art.
Nel 2003 il Solomon R. Guggenheim Museum di New York ha ospitato una retrospettiva di opere di Rosenquist a partire dal 1950. Nel 2004 la mostra si trasferisce al Guggenheim Bilbao in Spagna.
- Creatore:James Rosenquist (1933, Americano)
- Anno di creazione:1978
- Dimensioni:Altezza: 71,76 cm (28,25 in)Larghezza: 114,94 cm (45,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Milwaukee, WI
- Numero di riferimento:Venditore: 8887g1stDibs: LU60533565701
James Rosenquist
Sebbene insistesse sul fatto che lui e i suoi artisti Pop sviluppassero i loro stili artistici in modo indipendente, il pittore americano James Rosenquist apparteneva al tavolo con Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
Conosciuto per il suo caratteristico uso del montaggio visivo, Rosenquist produceva tableaux di grandi dimensioni e dai colori vivaci, caratterizzati da frammentazione e sovrapposizione. An He ha spesso utilizzato motivi e oggetti familiari tratti dalla cultura popolare contemporanea - hot dog, tubetti di rossetto, bandiere americane - che ha manipolato per formare composizioni disorientanti i cui elementi costitutivi sono quasi irriconoscibili.
Nato nel North Dakota da genitori svedesi, Rosenquist fu incoraggiato a dedicarsi alla pittura dalla madre, anch'essa artista. Studia pittura per due anni alla University of Minnesota, ma abbandona gli studi all'età di 21 anni per frequentare l'Art Students League di New York grazie a una borsa di studio. Un lavoro come pittore di cartelloni pubblicitari alla fine degli anni '50 lo ha portato a perseguire il suo stile caratteristico, che prende in prestito la sua grafica audace e l'estetica kitsch remixata dal vocabolario visivo della pubblicità. Opere come Flamingo Capsule (1983) incarnano la sua caratteristica dissonanza visiva, facendo dialogare i motivi delle sigarette con le strisce della bandiera americana e gli involucri di carta d'alluminio.
Oltre a enormi dipinti, Rosenquist creò disegni, stampe e collage. La litografia del 2011 The Memory Continues but the Clock Disappears è un montaggio di orologi e coriandoli che si sciolgono, tutti immersi in una vasca d'acqua. Mentre allude ironicamente all'inevitabilità del decadimento e del deterioramento - suggerendo che la vita è un orologio che ticchetta - la composizione allude anche al motivo caratteristico di Salvador Dalí, il simbolo che definisce il Surrealismo . Queste composizioni dimostrano come Rosenquist sia riuscito a combinare magistralmente elementi apparentemente incongrui in un insieme armonioso e poetico.
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