Jasper Johns
Scheda d'arte: The Seasons (Spring), firmato a mano da Jasper Johns, 1987
Cartolina litografica offset (firmata a mano da Jasper Johns)
Cartolina litografica offset
Firmato a mano sul davanti da Jasper Johns
Elegantemente opacizzato e incorniciato in una cornice di legno con plexiglass UV.
Misure:
Scheda:
6 pollici (verticale) x 4 pollici (orizzontale)
Incorniciato:
11,75 pollici x 10 pollici x 1,5 pollici
Questa cartolina promuove l'acquatinta a colori di una serie di stampe intitolata "The Seasons" di Jasper Johns, la cui immagine attuale raffigura la "Primavera", pubblicata da ULAE nel 1987.
Jasper Johns Biografia:
Jasper Johns è nato nel 1930 ad Augusta, in Georgia, ed è cresciuto nella Carolina del Sud. Ha iniziato a disegnare fin da piccolo e fin dall'età di cinque anni sapeva di voler diventare un artista. Per tre semestri frequentò l'Università della Carolina del Sud a Columbia, dove i suoi insegnanti d'arte lo esortarono a trasferirsi a New York, cosa che fece alla fine del 1948. Lì ha visto numerose mostre e ha frequentato la Parsons School of Design per un semestre. Dopo aver prestato servizio per due anni nell'esercito durante la guerra di Corea, di stanza in South Carolina e a Sendai, in Giappone, tornò a New York nel 1953. Ben presto divenne amico dell'artista Robert Rauschenberg (nato nel 1925), anch'egli del Sud, del compositore John Cage e della coreografa Merce Cunningham.
Insieme a Rauschenberg e a diversi pittori espressionisti astratti della generazione precedente, Jackson Pollock, Willem de Kooning e Barnett Newman, Johns è uno dei pittori americani più significativi e influenti del XX secolo. An He è anche uno dei più grandi stampatori di ogni epoca insieme a Dürer, Rembrandt, Goya, Munch e Picasso. Inoltre, realizza molti disegni - opere uniche su carta, di solito basate su un dipinto realizzato in precedenza - e ha creato un insolito corpo di oggetti scultorei.
I primi lavori maturi di Johns, dalla metà alla fine degli anni '50, hanno inventato un nuovo stile che ha contribuito a dare vita a una serie di movimenti artistici successivi, tra cui Pop, Minimal e Arte Concettuale. Il nuovo stile è stato solitamente inteso come freddamente antitetico all'astrazione gestuale espressionista della generazione precedente. Questo è dovuto in parte al fatto che, sebbene la pittura di Johns abbia esteso le tecniche compositive allover dell'Espressionismo Astratto, il suo uso di queste tecniche enfatizza il controllo consapevole piuttosto che la spontaneità.
Il primo stile di Johns è perfettamente esemplificato dalla rigogliosa reticenza della grande opera monocromatica White Flag del 1955 (
1998.329
). Questo dipinto è stato preceduto da una versione rossa, bianca e blu, Flag (1954-55; Museum of Modern Art, New York), e seguito da numerosi disegni e stampe di bandiere in vari formati, tra cui l'elegante olio su carta Flag (1957; (
1999.425
)). Nel 1958 Johns dipinse Three Flags (Whitney Museum of American Art, New York), in cui tre tele sono sovrapposte l'una all'altra in quella che sembra essere una prospettiva inversa, proiettata verso lo spettatore.
Il soggetto della bandiera americana è tipico dell'uso che Johns faceva delle immagini quotidiane a metà e alla fine degli anni '50. Come ha spiegato, le immagini derivano da "cose che la mente già conosce", icone assolutamente familiari come bandiere, bersagli, numeri stencilati, lattine di birra e, un po' più tardi, mappe degli Stati Uniti.
È stato suggerito che la bandiera americana nelle opere di Johns sia un riferimento autobiografico, perché un eroe militare da cui prende il nome, il sergente Jasper Johns, alzò la bandiera in un'azione coraggiosa durante la guerra rivoluzionaria. Poiché la bandiera è un oggetto piatto, può significare la piattezza o la relativa mancanza di profondità di molta pittura modernista. La bandiera può ovviamente fungere da emblema degli Stati Uniti e può a sua volta evocare l'arte americana, il senatore John McCarthy o la guerra del Vietnam, a seconda della data in cui I. Johns ha utilizzato l'immagine, della data in cui lo spettatore l'ha vista o della sua nazionalità. Oppure la bandiera può non indicare nulla di tutto ciò. Nei lavori successivi di Johns, ad esempio The Seasons, una serie di stampe calcografiche realizzate nel 1987 (
1999.407a-d
), sembra inevitabilmente riferirsi alla sua stessa arte. In altre parole, il significato della bandiera nell'arte di Johns suggerisce quanto il "significato" di questo soggetto possa essere fluido e aperto a continue reinterpretazioni.
Man mano che Johns diventava famoso - e forse perché si rendeva conto che il suo pubblico poteva contare sullo studio dei suoi nuovi lavori - i suoi soggetti con un'esistenza precedente dimostrabile si espandevano. Oltre alle icone popolari, Johns ha scelto immagini che nelle interviste ha identificato come cose che aveva visto, come ad esempio un disegno di lastre di pietra che ha intravisto su un muro mentre guidava. Ancora più tardi, le "cose che la mente già conosce" divennero dettagli di opere d'arte famose, come la Pala d'Altare di Isenheim di Matthias Grünewald (1475/80-1528), che I. Johns iniziò a riportare nelle sue opere nel 1981. Nel corso della sua carriera, Johns ha incluso nella maggior parte delle sue opere alcuni segni e forme che mostrano chiaramente la loro derivazione da oggetti reali e non immaginati del mondo, come impronte di mani e piedi, calchi di parti del corpo o timbri realizzati con oggetti trovati nel suo studio, come il bordo di una lattina.
-Courtesy Metropolitan Museum of Art