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Joan Mitchell
"Il piccolo albero" Joan Mitchell, Espressionista astratta, artista donna
1992

Name: "Il piccolo albero" Joan Mitchell, Espressionista astratta, artista donna
Brand: Joan Mitchell
Rating: 5 (14 reviews)

Informazioni sull’articolo

Joan Mitchell Il piccolo albero, 1992 Litografia in quadricromia su carta intelata Foglio 8 x 7 pollici Pubblicato da Tyler Graphics. Mount Kisco, NY In edizione non firmata di 1000 esemplari Joan Mitchell è forse meglio conosciuta come membro di seconda generazione della Scuola di New York. Tuttavia, nonostante sia stata inclusa nella celebre mostra del 1957 "Artistics of the New York School: Second Generation" al Jewish Museum di New York, Mitchell visse e lavorò principalmente in Francia. Mentre le sue opere drammatiche e riccamente dipinte possiedono una qualità attiva e gestuale che la collega ad artisti della Scuola di New York come Willem de Kooning, Franz Kline e Philip Guston, i suoi lavori evocano anche i dipinti e i pastelli degli impressionisti francesi grazie alla loro tavolozza vivida e ai frequenti riferimenti alla natura. Poiché il suo lavoro incorporava entrambe le influenze, Mitchell viene spesso definita un'impressionista astratta. Questa associazione è rafforzata dal fatto che Mitchell lavora principalmente a Vétheuil, una città fuori Parigi dove visse e lavorò Claude Monet e, per uno strano scherzo del destino, anche lei viveva in Avenue Claude Monet. Mitchell è nato nel 1926 a Chicago, nell'Illinois. Suo padre, James Herbert Mitchell, era un importante dermatologo, che alla fine divenne presidente dell'Associazione Dermatologica Americana, e un artista dilettante. La madre di Marion Strobel era un'artista e una poetessa e curava la rivista "Poetry" con Harriet Monroe. Attraverso la madre, Mitchell conobbe celebri poeti, come Ezra Pound, T.S. Eliot, Dylan Thomas, Edna Vincent Millay e Thornton Wilder, molti dei quali hanno pubblicato le loro prime opere sulla rivista. Come sua madre, Mitchell ha sempre amato la letteratura, con una particolare passione per la poesia. Mitchell iniziò anche a esplorare l'arte, lavorando inizialmente a matita all'età di cinque anni. Ha fatto la sua prima mostra a dodici anni, esponendo pittura su caseina alla Francis W. Parker School, una scuola progressista alla quale era iscritta. Mentre frequentava solo la terza media, Mitchell vendette la sua prima opera, che era un paesaggio. Mitchell sperimentò paesaggi e rappresentazioni della natura, spesso lavorando "en plein-air", analizzando contemporaneamente opere di artisti come Henri Matisse, Paul Cézanne, Edouard Manet e Francisco De Goya esposte all'Art Institute. Sentiva una particolare affinità con Vincent Van Gogh, uno dei suoi preferiti da sempre, le cui opere avrebbero continuato a influenzare la Mitchell per tutta la sua carriera. Mitchell frequentò lo Smith College, dove si concentrò in inglese e studiò arte con Hyman George Cohen tra il 1942 e il 1944. Dopo due anni si trasferisce alla School of Art Institute di Chicago, dove studia pittura con Robert von Neumann e Louis Ritman e lavora in modo figurativo. L'arte di Mitchell riflette l'influenza di un'ampia varietà di artisti, tra cui Matisse e Cézanne, e di muralisti messicani, come David Alfaro Siqueiros e Jose Clemente Orozco, entrambi incontrati durante un viaggio a Guanajuanto, in Messico. Mentre era a Chicago, ha ricevuto la Edward L. Ryerson Traveling Fellowship prima di laurearsi con un B.F.A. nel 1947. Nello stesso anno Mitchell si trasferì a New York per studiare con Hans Hofmann. Pur essendo rimasta colpita dai suoi dipinti, alla fine decise di non iscriversi al suo corso. Durante questo periodo, Mitchell vide opere di artisti della Scuola di New York come Arshile Gorky e Jackson Pollock, ma in seguito disse di non essere ancora in grado di apprezzarle. La borsa di studio Ryerson ha permesso a Mitchell di lavorare a Parigi e a Le Lavandou, una città nel sud della Francia, per un anno. Viaggiava con Barney Rosset, un amico d'infanzia e suo futuro marito che in seguito, nel 1951, fondò la Grove Press, una casa editrice d'avanguardia. A Parigi, Mitchell si associò ad artisti come Herbert Katzman e Philip Guston, che in precedenza avevano giudicato positivamente il suo lavoro in un concorso a Chicago. Durante questo periodo, Mitchell produsse opere di ispirazione cubista che riflettevano l'influenza di Picasso. Più tardi, nello stesso anno, Mitchell e Rosset si trasferirono a Le Lavandou per l'inverno. Lì Mitchell dipinse quelli che definì "paesaggi espressionisti", opere sempre più astratte e lontane dai suoi precedenti lavori più figurativi. Mitchell tornò a New York nel 1950 e incontrò diversi artisti di spicco dell'Espressionismo Astratto, come Franz Kline e Willem de Kooning, il cui dipinto, Excavation, l'aveva profondamente impressionata. Mitchell iniziò a frequentare altri espressionisti astratti e fu invitato a far parte dell'Associated Artists Club, un'organizzazione esclusiva che sponsorizzò diverse importanti mostre collettive. Mitchell, insieme alle artiste Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler e Lee Krasner, fu tra le poche donne artiste invitate a far parte del club. Nel 1951, Mitchell presentò il dipinto "Senza titolo" (1950) alla mostra "Ninth Street Show", organizzata dal club e curata da Leo Castelli. Gli altri membri lodarono il lavoro della Mitchell, contribuendo a consolidare la sua reputazione come una delle giovani artiste più promettenti di New York. L'anno successivo avrebbe tenuto la sua prima mostra personale a New York. Mitchell tornò a Parigi nell'estate del 1955, dove incontrò un gruppo di artisti tra cui Sam Francis, Norman Bluhm e l'artista canadese Jean-Paul Riopelle. Divorziata da Rosset, lei e Riopelle vivranno insieme fino al 1979. Mitchell continuò a esporre a New York, dividendosi tra New York e Parigi, finché non si trasferì in Francia nel 1959. Le sue opere realizzate in questo periodo, come "Ladybug" (1957), sfidavano molte delle idee della Scuola di New York. Sebbene queste opere fossero astratte, l'autrice le vedeva come opere che avevano a che fare con la natura e che rappresentavano il mondo esterno piuttosto che quello interiore e dichiarò che i suoi lavori "riguardavano il paesaggio, non me". Tuttavia Mitchell non voleva creare una visione realistica della natura, ma piuttosto dipingere i suoi effetti, "ciò che mi lascia", attraverso l'uso di colori e pennellate che evocassero le sensazioni dei paesaggi. A differenza della pittura d'azione, che all'epoca veniva descritta come principalmente istintiva, le opere di Mitchell erano composte con cura, combinando pianificazione e intuizione. Nonostante l'estetica della spontaneità impiegata nel suo lavoro, Mitchell ha rifiutato l'idea che le sue opere riflettano una pittura "d'azione", affermando: "La libertà nel mio lavoro è piuttosto controllata. Non chiudo gli occhi e spero nel meglio". Le opere di Mitchell sono state ampiamente esposte negli Stati Uniti e in Europa. Nel 1974 il Whitney Museum of American Art ha organizzato una retrospettiva decennale delle opere della Mitchell e nel 1982 ha tenuto una mostra personale al Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris. Nel 1988, l'Herbert F. Johnson Museum of Art della Cornell University ha allestito una grande mostra retrospettiva del suo lavoro che ha fatto il giro di diverse sedi, tra cui la Corcoran Gallery of Art, il San Francisco Museum of Art e l'Albright-Knox Art Gallery. Nel 2002, il Whitney Museum of American Art ha recentemente presentato le sue opere in una mostra postuma. A più di dieci anni dalla sua morte, l'opera distintiva della Mitchell continua a influenzare diverse generazioni di artisti.

Creatore:
Joan Mitchell (1925-1992, Americano)
Anno di creazione:
1992
Dimensioni:
Altezza: 20,32 cm (8 in)Larghezza: 17,78 cm (7 in)
Tecnica:
Carta,Litografia
Movimento e stile:
Espressionismo astratto
Periodo:
1990-1999
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1841213542292

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