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John Chamberlain
John Chamberlain, cablogramma Western Union firmato relativo a una mostra di sculture presso Leo Castelli
1982

Name: John Chamberlain, cablogramma Western Union firmato relativo a una mostra di sculture presso Leo Castelli
Brand: John Chamberlain
Price: 5533.68 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (62 reviews)

Informazioni sull’articolo

John Chamberlain Lettera firmata a mano relativa a: Mostra di Leo Castelli, 1982 Macchina da scrivere su carta (firmato a mano) 6 1/2 × 8 1/2 pollici Firmato a mano dall'artista, con pennarello viola La lettera telegrafica firmata a mano si riferisce alla mostra di Chamberlain presso la leggendaria Leo Castell Gallery. Un pezzo di storia! John Chamberlain Biografia John Chamberlain (1927 - 2011) è stato un artista americano per eccellenza, che ha incanalato la forza innovativa del dopoguerra in una pratica inventiva senza sosta che ha attraversato sei decenni. An He ha raggiunto la notorietà grazie alle sculture realizzate tra la fine degli anni '50 e gli anni '60 con parti di automobili: si trattava di opere rivoluzionarie che trasformavano efficacemente l'energia gestuale della pittura espressionista astratta in tre dimensioni. Con dimensioni che vanno dalla miniatura al monumento, le composizioni di Chamberlain in metallo contorto, frantumato e forgiato hanno anche colmato il divario tra la Process Art e il Minimalismo, portando i principi di entrambi a una nuova parentela. Queste opere singolari lo hanno consacrato come uno dei primi artisti americani a considerare il colore come una componente naturale della scultura astratta. Dalla fine degli anni '60 fino alla fine della sua vita, Chamberlain ha sfruttato il potenziale espressivo di una serie sorprendente di materiali, che variavano dal plexiglas, alla resina e alla pittura, fino alla schiuma, alla carta di alluminio e ai sacchetti di carta. Dopo aver trascorso tre anni nella Marina degli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale, Chamberlain si iscrisse all'Art Institute di Chicago e al Black Mountain College, dove sviluppò le basi critiche del suo lavoro. Chamberlain ha vissuto e lavorato in molte parti degli Stati Uniti, spostandosi tra New York City, Long Island, Los Angeles, Santa Fe, Connecticut e Sarasota, prima di stabilirsi definitivamente a Shelter Island. In molti modi, ogni luogo ha provocato una sensibilità materiale distinta, spesso definita dalla disponibilità di quel materiale o dalle limitazioni dello spazio fisico. A New York City, Chamberlain ha recuperato rottami metallici e piastrelle acustiche da 12 pollici dal soffitto del suo studio. Nel 1965 scelse l'uretano a Los Angeles (un materiale che aveva preso in considerazione da molti anni) e la pellicola in Messico nel 1968. Alla fine tornò al metallo nel 1972 e, a Sarasota, ampliò la scala delle sue opere per realizzare le iconiche Gondole (1981 - 1982). Il movimento dell'artista e la successiva evoluzione dell'opera sono indicativi non solo di una sorta di irrequietezza americana, ma anche dell'evoluzione personale di Chamberlain: a volte descriveva l'uso di materiali automobilistici come autoritratti scultorei, infusi di equilibrio e ritmo caratteristici dell'artista stesso. Chamberlain si rifiutava di separare il colore dalla sua pratica, affermando: "Non ho mai pensato alla scultura senza il colore. Vedi qualcosa in giro che non ha colore? Vivi in un mondo senza colori?". AnS onorava e assegnava valore al colore nella sua pratica: nelle sue prime sculture il colore non veniva aggiunto, ma composto dalla tavolozza preesistente delle parti dell'automobile scelte. Chamberlain iniziò poi ad aggiungere colore al metallo nel 1974, facendo gocciolare e spruzzando - e a volte sabbiando - vernice e lacche sui suoi componenti metallici prima della loro integrazione. Nelle sue opere in poliuretano espanso, il colore era una variabile della luce: i raggi ultravioletti o la luce del sole trasformavano il materiale da bianco ad ambra. È stato questo profondo effetto visivo a portare la mano personale dell'artista dell'Espressionismo Astratto nella scultura tridimensionale industriale. Chamberlain si è mosso senza soluzione di continuità attraverso la scala e il volume, creando esplorazioni materiali in fogli di alluminio verniciati monumentali e pesanti negli anni '70, e successivamente negli anni '80 e '90, miniature in fogli di alluminio colorati e acciaio cromato. Al centro delle opere di Chamberlain c'è la nozione che la scultura denota una grande quantità di peso e fisicità, sconvolgendo lo spazio che occupa. Nella serie Barges (1971 - 1983) ha realizzato immensi divani di gommapiuma, invitando gli spettatori a rilassarsi sul paesaggio imbottito. Alla fine della sua carriera, Chamberlain spostò la sua pratica all'aperto e, attraverso una serie di determinati esperimenti, riuscì a creare sculture brillanti e colorate in fogli di alluminio attorcigliati. Nel 2012, quattro di queste sculture sono state esposte all'esterno del Seagram Building di New York, accompagnate da titoli giocosi come "PINEAPPLESURPRISE" (2010) e "MERMAIDSMISCHIEF" (2009). Questi ultimi lavori esemplificano la dedizione di Chamberlain al cambiamento, dei suoi materiali, della sua pratica e, di conseguenza, dell'American Art. A John Chamberlain sono state dedicate numerose mostre personali, tra cui due importanti retrospettive al Solomon R. Guggenheim Museum di New York nel 2012 e nel 1971; "John Chamberlain, Squeezed and Tied. Foam and Paper Sculptures 1969-70", Dan Flavin Art Institute, Dia Center for the Arts, Bridgehampton NY (2007); "John Chamberlain. Foam Sculptures 1966-1981, Photographs 1989-2004", Chinati Foundation, Marfa TX (2005); "John Chamberlain. Current Work and Fond Memories, Sculptures and Photographs 1967-1995", Stedelijk Museum, Amsterdam, Paesi Bassi (mostra itinerante) (1996); e "John Chamberlain. Sculpture, 1954-1985", Museum of Contemporary Art, Los Angeles CA (1986). Le sculture di Chamberlain fanno parte di mostre permanenti presso la Chinati Foundation a Marfa TX e al Dia:Beacon a nord di New York. Nel 1964, Chamberlain rappresentò gli Stati Uniti nel Padiglione Americano della 32ª Esposizione Internazionale della Biennale di Venezia. Nel corso della sua vita ha ricevuto molti riconoscimenti, tra cui il Doctor of Fine Arts, honoris causa, dal College for Creative Studies di Detroit (2010); il Distinction in Sculpture Honor dello Sculpture Center di New York (1999); la Gold Medal del National Arts Club Award di New York (1997); il Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture dell'International Sculpture Center di Washington D.C. (1993); e la Skowhegan Medal for Sculpture di New York (1993). -Courtesy Hauser & Wirth Leo Castelli Leo Castelli nacque nel 1907 a Trieste, una città sul mare Adriatico che, all'epoca, era il principale porto dell'Impero Austro-Ungarico. Il padre di Leo, Ernest Kraus, era il direttore regionale della più grande banca dell'Austria-Ungheria, la Kreditandstalt; la madre, Bianca Castelli, era figlia di un commerciante di caffè di Trieste. Con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale nel 1914, la famiglia Kraus si trasferì a Vienna dove Leo continuò la sua formazione. Un momento particolarmente memorabile per Leo durante questo periodo della sua vita fu il funerale dell'imperatore Joseph, a cui assistette nel novembre del 1916. Leo e la sua famiglia tornarono a Trieste alla fine della guerra nel 1918. Con la caduta dell'Impero austro-ungarico Trieste abbracciò la sua nuova identità italiana. Motivato da questo cambiamento, Ernest decise di adottare il nome da nubile della moglie, Castelli, dal suono più italiano, che anche i suoi figli assunsero. Per molti versi il ritorno dei Castelli a Trieste dopo la guerra segnò un nuovo ottimistico inizio per la famiglia. Ernest fu nominato direttore della Banca Commerciale Italiana, che aveva sostituito il Kreditandstalt come banca principale di Trieste. Questa posizione elevata permise a Ernest e Bianca di coltivare uno stile di vita cosmopolita. Insieme organizzavano frequenti feste che li mettevano in contatto con una serie di luminari della politica, della finanza e della cultura. Crescere in un ambiente del genere ha favorito in Leo e nei suoi due fratelli, Silvia e Giorgio, un forte apprezzamento per l'alta cultura. Durante questo periodo Leo sviluppò una passione per la letteratura moderna e perfezionò la sua conoscenza di tedesco, francese, italiano e inglese. Dopo aver conseguito la laurea in legge all'Università di Milano nel 1932, Leo iniziò la sua vita adulta come agente assicurativo a Bucarest. Sebbene Leo trovasse il lavoro poco appagante e noioso, le persone che ha incontrato a Bucarest hanno compensato questa mancanza. Tra le conoscenze più significative di Leo in questo periodo c'è l'eminente uomo d'affari Mihail Shapira. Alla fine Leo divenne amico del resto della famiglia Shapira e nel 1933 sposò la figlia più giovane di Mihail, Ileana. Nel 1934 Leo e Ileana si trasferirono a Parigi dove, grazie all'influenza del patrigno, Leo riuscì ad ottenere un lavoro nella filiale parigina della Banca d'Italia. Nello stesso anno, Leo incontrò il designer d'interni René Drouin, che divenne suo amico intimo. Nella primavera del 1938, mentre passeggiavano per Place Vendôme, Leo e René si imbatterono in un negozio in affitto tra l'hotel Ritz e una boutique di Schiaparelli. Lo spazio li colpì immediatamente come luogo ideale per una galleria d'arte, un progetto che divenne realtà la primavera successiva, nel 1939. La Galleria Drouin ha aperto con una mostra di dipinti e mobili di artisti surrealisti tra cui Léonor Fini, Augene Berman, Meret Oppenheim, Max Ernst e Salvador Dalì. Nonostante il successo di questa prima mostra, la galleria ebbe vita breve. La Germania invase la Polonia il 1° settembre 1939, segnando l'inizio della Seconda Guerra Mondiale e, di conseguenza, la fine temporanea della galleria Drouin. René fu chiamato a prestare servizio nell'esercito francese, mentre Leo, Ileana e la loro figlia Nina di tre anni si trasferirono nella relativa sicurezza di Calle, dove la famiglia di Ileana possedeva una casa estiva. Con l'intensificarsi della guerra, divenne evidente che l'Europa non era più sicura per la famiglia Castelli: Leo e Ileana erano entrambi ebrei. Nel marzo del 1941, Leo, Ileana e Nina fuggirono a New York portando con sé Frances, l'infermiera di Nina, e il loro cane, Noodle. Dopo un anno di spostamenti in città, la famiglia si stabilì al 4 East 77 Street in una casa a schiera che Mihail aveva acquistato. Nove mesi dopo il suo arrivo a New York, nel dicembre del 1943, Leo si arruolò come volontario nell'esercito americano, accelerando così la sua naturalizzazione come cittadino statunitense. Grazie alla sua dimestichezza con le lingue, Leo fu assegnato all'U.S. Army Intelligence Corp, una posizione che mantenne per due anni, fino al febbraio 1946. Nel 1945, mentre era in licenza militare, Leo visitò Parigi e si fermò alla galleria di Place Vendôme dove René aveva nuovamente avviato un'attività di vendita di opere di artisti europei d'avanguardia come Jean Dubuffet e Jean Fautrier. L'incontro non solo riaccese l'amicizia tra René e Leo, ma anche l'interesse di quest'ultimo per il commercio d'arte, un'attività che Leo iniziò a considerare più di un semplice hobby, ma come una potenziale carriera. Dopo aver riallacciato i contatti, i due amici decisero di tornare a collaborare e Leo fu il rappresentante a New York della Drouin Gallery. Lavorando in questa veste, Leo iniziò a stringere rapporti con alcune delle figure più influenti del mondo dell'arte di New York, tra cui Peggy Guggenhiem, Sydney Janis, Willem de Kooning e Jackson Pollock. Alla fine degli anni '40 i legami di Leo con René Drouin cominciarono ad allentarsi, mentre la sua alleanza con il mercante Sydney Janis si fece più stretta. Janis aprì la sua galleria a New York nel 1948 e nel 1950 invitò Leo a curare una mostra di artisti contemporanei francesi e americani. La mostra tracciava un collegamento significativo tra la venerabile tradizione del Modernismo europeo e gli artisti emergenti della Scuola di New York. Non molto tempo dopo, nel 1951, a Leo fu chiesto da questi stessi artisti della Scuola di New York di organizzare l'innovativo Ninth Street Show. Questa mostra è stata fondamentale per affermare l'Espressionismo Astratto come movimento artistico preminente del dopoguerra. Leo fondò la sua galleria nel 1957, trasformando il salotto al quarto piano della casa a schiera sulla 77esima strada in uno spazio espositivo. Forse il momento più critico della carriera di Leo si verificò nel corso di quell'anno, quando visitò per la prima volta gli studi di Robert Rauschenberg e Jasper Johns. Nel 1958 Leo organizzò mostre personali per Johns e Rauschenberg, rispettivamente a gennaio e a marzo. Per Johns si tratta della prima mostra personale della sua carriera. Queste mostre ricevettero un ampio consenso da parte della critica, consolidando la reputazione di Leo non solo come mercante ma anche come arbitro di un nuovo e importante movimento artistico. Nel corso degli anni '60 Leo ebbe un ruolo formativo nel lanciare le carriere di molti degli artisti più significativi del XX secolo, tra cui Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenberg, Cy Twombly, Donald Judd, Dan Flavin, Robert Morris, Bruce Nauman, Richard Serra, Joseph Kosuth e Lawrence Weiner. Grazie al suo sostegno a questi artisti, Leo contribuì anche a coltivare e definire i movimenti Pop, Minimalismo, Arte Concettuale e Post-Minimalismo. Con l'espansione dell'attività nel corso degli anni '60 e lo spostamento delle tendenze artistiche a favore di opere più grandi, Leo si rese conto che la sua galleria a schiera non era sufficiente a soddisfare queste nuove richieste. Indicativa della tendenza verso l'arte massimalista fu l'esposizione della galleria dell'installazione fondamentale di James Rosenquist, F-111, nel 1964. Quest'opera a più pannelli e di dimensioni murali, ispirata ai cartelloni pubblicitari, ha riempito le quattro pareti della galleria al 4 East 77, quasi a voler espandere lo spazio con la sua immensità e il suo dinamismo. L'aumento di questo tipo di arte spinse Leo, nel 1968, ad acquistare un loft industriale ad Harlem che divenne noto come il Magazzino Castelli. Mentre continuava a tenere mostre più intime presso la galleria 4 East 77th Street, il magazzino divenne uno spazio per esporre opere di nuovi media come Continuous Project Altered Daily (1969) di Robert Morris e Dis-play II (1970) di Keith Sonnier. L'espansione della galleria di Leo continuò negli anni '70 con l'apertura di una nuova sede a SOHO, al 420 di West Broadway. Come nel caso del magazzino, questo spostamento è stato motivato principalmente dal desiderio di Leo di soddisfare le esigenze derivanti dai nuovi sviluppi artistici. Questa volta, però, Leo ha risposto all'ondata di performance artistiche e musicali sperimentali che ha investito New York negli anni '70 e che è stata in gran parte guidata da artisti che lavoravano nei quartieri del centro della città. Leo si è confrontato con questa nuova corrente artistica ospitando le performance di una vasta gamma di artisti, tra cui Joan Jonas, Poppy Johnson, Richard Landry e Philip Glass. La crescita della Castelli Gallery è proseguita negli anni '80 e '90. Nel 1980 Leo aprì una seconda sede a Soho, al 142 di Greene & Greene Street. Dopo aver chiuso il Magazzino Castelli nel 1971, questo nuovo spazio divenne la sede principale della galleria per esporre opere di grandi dimensioni. Una delle mostre più importanti tenutesi in questo spazio è stata Greene & Greene Street Mural di Roy Lichtenstien, inaugurata il 3 dicembre 1983. Per questo progetto senza precedenti, Lichtenstein dipinse il murale di 18 x 96 piedi e mezzo direttamente sulle pareti della galleria. Quando la mostra chiuse nel gennaio del 1984, l'opera fu distrutta. Nel corso della sua carriera, fino alla sua morte avvenuta il 22 agosto 1999, Leo mantenne stretti rapporti di lavoro con gli artisti di cui aveva contribuito a creare la carriera e che, a loro volta, avevano contribuito a creare la sua stessa carriera di mercante. Jasper Johns, Roy Lichtenstein e Bruce Nauman in particolare sono tre artisti che Leo scoprì e che rimasero con la galleria fino alla morte di Leo. Questa attenzione a lavorare con gli artisti a lungo termine si riflette anche nelle numerose e generose donazioni di opere d'arte che Leo ha fatto a musei di alto livello come il Museo d'Arte Moderna. Questi doni testimoniano il profondo interesse di Leo non solo nel coltivare il valore a breve termine dell'arte come merce, ma nel garantire il valore culturale di queste opere per sempre. -Courtesy Castelli

Creatore:
John Chamberlain (1927, Americano)
Anno di creazione:
1982
Dimensioni:
Altezza: 16,51 cm (6,5 in)Larghezza: 21,59 cm (8,5 in)
Tecnica:
Inchiostro,Litografia,Offset
Movimento e stile:
Espressionismo astratto
Periodo:
1980-1989
Condizioni:
Condizioni vintage molto buone.
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1745215030052

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