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Louisa Chase
Senza titolo (variante Undertow)
1984

Name: Senza titolo (variante Undertow)
Brand: Louisa Chase
Price: 1489.4 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (102 reviews)

833,29 €

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Senza titolo (variante Undertow) Acquaforte e acquatinta stampata a colori Firmato e numerato a matita (vedi foto) Edizione: 30 (9/30) vedi foto Condizioni: Eccellente Immagine: 7 7/8 x 7" Foglio: 18 x 15" Nota: Chase ha studiato alla Syracuse University (BFA) e alla Yale University (MFA). Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Museum of Modern Art, del Metropolitan Museum of Art, del Whitney Museum of American Art, della Library of Congress e del Minneapolis Institute of Art. Louisa Chase, pittrice di forme geometriche e parti del corpo, muore a 65 anni Di William Grimes per il New York Times 16 maggio 2016 Louisa Chase, le cui tele turbolente, con le loro immagini di paesaggio e i loro torsi e mani spettrali, l'hanno resa una delle giovani stelle più brillanti della tanto annunciata rinascita della pittura negli anni Ottanta, è morta l'8 maggio nella sua casa di East Hampton, a New York. Aveva 65 anni. La causa è stata il cancro, ha dichiarato il fratello Ben. Chase è arrivata a New York a metà degli anni Settanta, in un momento pregnante in cui il minimalismo e l'arte concettuale stavano allentando la loro presa, permettendo a nuovi pittori di venire alla ribalta, molti dei quali raggruppati nel mini-movimento noto come New Image Painting. Il suo lavoro era caratteristico: mani e torsi resi in modo cartoonesco, che galleggiavano su distese di colori confetto. In una serie, l'artista ha lanciato santi cristiani, rappresentati come figure senza testa, alla deriva su un mare di forme geometriche sparse. I critici e i curatori ne hanno preso atto, riconoscendo affinità con lo stile della New Image, che prevede emblemi visivamente sorprendenti sovrapposti a fondi astratti e spazzolati. Nel 1975 la Chase ha allestito una mostra personale all'Artists Space e nel 1979 il suo dipinto "Tears, Ocean II" è stato incluso nella mostra-manifesto "American Painting: The Eighties" alla New York University, organizzata dal critico Barbara Rose. Il suo approccio al paesaggio assume presto toni apocalittici. Nel suo dipinto del 1982, "Crevice", lastre di roccia sporgente rotolano l'una contro l'altra, con un paio di piedi e caviglie disincarnati che aggiungono una presenza umana spettrale. L'arco stracciato di "Pink Cave", stranamente ripetuto in versioni più piccole e mutate sulla tela, esprime il sesso come promessa e minaccia al tempo stesso. "Le forze più vicine al paesaggio sono le più vicine alle forze interne che sto cercando di comprendere", ha scritto Chase nel catalogo di "The American Landscape: Recent Developments", una mostra del 1981 presso la sede del Whitney Museum a Stamford, nel Connecticut. "La posizione è all'interno" A metà degli anni Ottanta, Chase ha iniziato a produrre opere astratte gestuali in cui gli elementi paesaggistici e le parti del corpo dei dipinti precedenti si sono intrecciati con fitte macchie di colore e matasse di linee calligrafiche. In un'intervista in catalogo per la sua mostra del 1991 alla Brooke Alexander, l'artista ha definito questo lavoro "un senso di narrazione a gomitolo che entrava e usciva dallo spazio" L'opera, che mostra affinità con lo stile spavaldo del neo-espressionismo, le procura nuovi ammiratori. Nel 1984, l'Institute of Contemporary Art di Boston ha organizzato una mostra itinerante, "New Currents: Louisa Chase" Nello stesso anno, due dei suoi dipinti, "Bosco" e "Fuoco", sono stati inclusi nella Biennale di Venezia. Louisa Lizbeth Chase è nata il 18 marzo 1951 a Panama City, Panama, dove il padre Benjamin, laureato a West Point e maggiore dell'esercito, era di stanza. Sua madre, l'ex Wilda Stengel, era una casalinga. Louisa è cresciuta a Mount Gretna, in Pennsylvania, e ha frequentato la George School, un istituto quacchero nella contea di Bucks, prima di iscriversi alla Syracuse University con l'intenzione di studiare materie classiche. Ha trovato la strada dell'arte e si è laureata in stampa nel 1973. Dopo aver frequentato il programma estivo di Yale a Norfolk, Conn., durante l'ultimo anno a Syracuse, è stata ammessa al programma di pittura dell'università, dove ha conseguito un master in belle arti nel 1975. Dopo la laurea si trasferisce a New York, dove inizia a esporre frequentemente. Ha insegnato anche alla Rhode Island School of Design dal 1975 al 1979 e alla School of Visual Arts di Manhattan dal 1980 al 1982. Ha continuato a spingere il suo lavoro in direzione astratta fino agli anni Novanta, dando libero sfogo ai suoi segni e alle sue linee aggrovigliate. "I graffi da bambino arrabbiato sono esplosi in una rete di tratteggi incrociati disordinati alla Twombleyesque; le singole linee incidono crudelmente le superfici costruite", ha scritto Holland Cotter su Art in America, recensendo la sua mostra alla Robert Miller Gallery nel 1986. Il fascino dell'opera, ha scritto, risiede nella sua "poesia gestuale in scala ridotta combinata con il fervore dell'Espressionismo astratto" In seguito la Chase ha introdotto forme geometriche in colori primari, alcune delle quali suggeriscono la forma umana, come la figura con le braccia tese, composta da rettangoli gialli, in "Sleepwalker" (1991). "Lavoro con gli elementi più semplici che posso", ha dichiarato all'opera di riferimento World Artists. "Il disegno è completamente quello che è: nero, bianco, grigio, e poi il rosso, il giallo e il blu" "È una testa davvero diversa", ha aggiunto. "Non credo che ora riuscirei a trovare un'immagine che mi salvi la vita" Negli ultimi anni, la signora Chase ha esposto alla Halsey McKay Gallery di East Hampton. Oltre al fratello, artista concettuale, le sopravvivono la madre e una sorella, Abigail Chase. Una versione di questo articolo appare nella stampa del 19 maggio 2016, sezione A, pagina 19 dell'edizione di New York con il titolo: Louisa Chase, 65 anni, pittrice del movimento New Image.

Creatore:

Louisa Chase (1951 - 2016, Americano)

Anno di creazione:

1984

Dimensioni:

Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 38,1 cm (15 in)

Tecnica:

Acquaforte,Acquatinta

Movimento e stile:

Astrattismo geometrico

Periodo:

1980-1989

Condizioni:

Località della galleria:

Fairlawn, OH

Materiali

Inchiostro

Rolph Scarlett
Senza titolo (Astrazione), c. 1958

4824 €

1052 €

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