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Tracey Emin
Io + Paul We Are the Trolls, celebre monoprint firmato proveniente dalla proprietà di I. Douglas Cramer

1995

Informazioni sull’articolo

Tracey Emin Io + Paul Siamo i Troll, 1995 Monoprint su carta Firmato, intitolato e datato a matita di grafite sul fronte Unico Cornice inclusa: porta l'etichetta originale di Jay Whiting, il fondatore della White Cube Gallery, la galleria di lunga data di Emin. Misure: Incorniciato (cornice originale vintage inclusa) 15,5 pollici in verticale per 20,5 pollici per 0,75 pollici Lavoro 11,5 pollici in verticale per 16,5 pollici in orizzontale Provenienza: La collezione di I. Douglas S. Cramer, USA Collezione Hubert S. Bush USA (con etichetta) Jay Jopling, Londra (con etichetta) - Jay Jopling è il leggendario fondatore della White Cube Gallery. Questa prima stampa (1995) fa parte della serie dei "troll" di Tracey Emin, che ritrae se stessa da giovane e il suo fratello gemello Paul (ora allontanato) come bambini con pensieri talvolta omicidi. È stata acquisita dalla collezione di Douglas Cramer, (22 agosto 1931 - 4 giugno 2021) un importante produttore televisivo americano che ha lavorato per Paramount Television e Spelling Television, producendo serie come Mission: Impossible, The Brady Bunch e Dynasty - che ha accumulato una delle più importanti collezioni di arte contemporanea degli Stati Uniti. Un articolo del 2011 del Daily Mail intitolato "Se pensi che Tracey Emin sia selvaggia, di' ciao al suo terribile gemello" descrive un altro monotipo, sempre della serie Troll, che Tracey regalò a suo fratello Paul, il quale lo vendette prontamente e pubblicamente in uno show televisivo, con grande dispiacere di lei. L'articolo recita: "Tuttavia, c'è una persona centrale nella vita di Tracey che è riuscita a rimanere in gran parte al riparo dagli occhi del pubblico: suo fratello gemello Paul... An He conduce una vita che difficilmente potrebbe essere più diversa da quella di Tracey. Vale milioni, è un nome noto, possiede una tenuta nel sud della Francia e ha amici di primo piano come Kate Moss, Orlando Bloom e David Bowie. Nel frattempo, all'età di 47 anni, Paul Emin è un falegname disoccupato che soffre di epilessia e sopravvive grazie ai sussidi. Peggio ancora, è in cattivi rapporti con Tracey, grazie a una rara e forse inopportuna apparizione pubblica. Questa settimana apparirà in televisione per vendere uno dei suoi oggetti più cari, un quadro di sua sorella, nel tentativo di raccogliere abbastanza denaro per emigrare. Quando l'ha scoperto è andata su tutte le furie e da allora non ci siamo più parlati", dice Paul che, come Tracey, è generosamente tatuato. An He non visiterà l'attuale mostra di Tracey alla Hayward Gallery di Londra, il che non sorprende affatto visto quello che è successo quando ha visitato una delle precedenti mostre di Tracey. Dopo aver goduto della sontuosa ospitalità, cadde su uno dei suoi pezzi e lo distrusse. Le vite di Paul e Tracey sono state insolitamente vicine. Nati il 3 luglio 1963 a Margate, nel Kent, hanno condiviso una culla. Dopo aver goduto della sontuosa ospitalità, cadde su uno dei suoi pezzi e lo distrusse. Paul dice: "Ricordo di essermi ubriacato e di aver ballato con Kate Moss. Un'altra sera sono andato al suo lancio privato presso la galleria White Cube a Hoxton. Ho bevuto qualche birra prima di entrare e poi mi sono dedicato al vino e allo champagne. Ricordo di aver parlato con Janet Street-Porter e David Walliams. Subito dopo mi sono accorto che il vino mi aveva colpito ed ero caduto su uno dei neon di Tracey. Ho preso la più grande scossa elettrica della mia vita quando è scoppiato e io ho fatto "zap". Sono atterrata ai piedi di David. Per fortuna Tracey ha visto il lato divertente. Mi ha fatto passare subito la sbornia". Tuttavia, lo stile di vita da festaiolo di Paul si è interrotto bruscamente nel dicembre 2007 quando ha avuto un grave incidente mentre lavorava come falegname vicino a Cardiff. An He è caduto da una scala di 30 metri ed è atterrato sulla testa. An He si è fratturato il collo e in seguito gli è stata diagnosticata l'epilessia. Ammette: "A volte vado a letto e mi sveglio sul pavimento. Perdo il controllo del mio corpo. Non è un bello spettacolo". Tracey era preoccupata per la situazione di Paul, soprattutto perché la relazione con la sua ragazza era crollata poco dopo e i suoi soldi erano finiti. ... "Da allora non sono più tornato al lavoro. È stato un peso - ero abituato a guadagnare 1.000 sterline a settimana - ma sono riuscito a sopravvivere grazie ai sussidi di invalidità. Ho dovuto lasciarmi alle spalle i giorni di festa perché sto prendendo molte medicine. Tracey è molto generosa: in passato mi ha prestato del denaro. Ma non posso continuare a chiederle di tirarmi fuori dai guai. In passato abbiamo avuto dei periodi in cui non ci siamo parlati perché abbiamo entrambi un carattere forte. Ma sono molto orgoglioso di lei e la amo più di ogni altra cosa al mondo". Paul, che descrive il suo passato come "piuttosto selvaggio", ammette di aver risentito degli effetti di un'infanzia disfunzionale. Dice di non aver mai avuto una relazione che durasse più di quattro anni e di aver avuto tre figli con tre donne diverse". Maggiori informazioni su Tracey Emin: L'autoritratto e il nudo sono presenti in tutta la sua pratica, che Emin ha descritto come "riti di passaggio, del tempo e dell'età, e la semplice consapevolezza che siamo sempre soli". I suoi primi lavori si riferiscono alla sua famiglia, alla sua infanzia e alla sua caotica adolescenza, cresciuta nella città balneare di Margate e andata via di casa all'età di quindici anni. Quello che è successo dopo viene esplorato, in modo non tragico né sentimentale, attraverso il disegno, la pittura, il film, la fotografia, l'appliqué cucito, la scultura, il neon e la scrittura, mentre le vicissitudini di relazioni, gravidanze e aborti si intersecano con il suo impegno nelle discipline formali dell'arte. Più recentemente, l'artista ha vissuto il suo corpo come un campo di battaglia, attraverso la malattia e l'invecchiamento, di cui parla con la sua caratteristica impavidità. Il titolo scherzoso della prima mostra personale di Emin, My Major Retrospective 1963-1993, suggerisce che l'artista riteneva che, nonostante fosse all'inizio della sua carriera, fossero già successe cose importanti.Il suo ossessivo assemblaggio di cimeli personali includeva piccole fotografie dei dipinti della sua scuola d'arte che aveva distrutto, un "cimitero fotografico" che rivelava l'ammirazione per i dipinti di Egon Schiele e Edvard Munch.L'artista racconta questo "suicidio emotivo" nel CV Cunt Vernacular (1997) di Tracey Emin, tra i vari primi lavori video che danno un'ulteriore visione della sua formazione come artista, evidenziando i momenti di epifania attraverso l'uso della narrazione in prima persona. Ho capito che c'era l'essenza della creatività, quel momento di concezione", dice in How It Feels (1996), un film fondamentale in cui racconta la storia del suo aborto. L'intero essere di ogni cosa... doveva riguardare la sua vera origine". Parlando con la telecamera mentre cammina per le strade di Londra, conclude che l'arte concettuale, in quanto atto di riproduzione, è inseparabile dalla vita interiore dell'artista. Sviluppando questo legame, l'inquietante film Homage to Edvard Munch and All My Dead Children (1998) mostra l'artista sul molo vicino alla casa di Munch, nuda e prostrata in posizione fetale, l'alba che sorge sull'acqua mentre solleva la testa e urla - una risposta gutturale all'immagine iconica del grande pittore. Nel 1998, Emin ha creato My Bed, una presentazione senza censure del suo habitat più personale. Il letto matrimoniale è diventato astratto dalla funzione e si trova sul pavimento della galleria, in conversazione con la storia dell'arte e palcoscenico di eventi della vita: nascita, sonno, sesso, depressione, malattia, morte. L'accumulo di oggetti reali (ciabatte, preservativi, sigarette, bottiglie vuote, biancheria intima) sul letto sfatto e intorno ad esso costruisce un ritratto dell'artista con un'impressionante concretezza, sfidando le convenzioni per esporre ciò che la maggior parte delle persone terrebbe riservato. L'opera ha ottenuto l'attenzione internazionale nell'ambito del Turner Prize, facendo entrare Emin nella coscienza pubblica. Un'altra opera che è diventata un sinonimo della sua arte di divulgazione è stata la scultura Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 (1995, distrutta nel 2004), in cui i nomi di tutte le persone con cui ha condiviso il letto - amici, amanti e familiari - sono stati cuciti all'interno di una tenda, un'area in cui lo spettatore è invitato a riflettere sul proprio inventario. Esplicitamente femminista e riconoscendo l'influenza della sua amica e collaboratrice Louise Bourgeois, la scelta del mezzo è parte integrante della storia che Emin racconta. Nelle coperte e nelle trapunte ricamate a mano, tradizionalmente associate al lavoro femminile, l'artista trafigge il campo visivo con le parole, combinando ritagli di materiale diverso con cuciture irregolari per comporre affermazioni la cui sintassi e ortografia non vengono corrette. Con titoli come Mad Tracey from Margate. Everyone's been there, (1997) o Helter Fucking Skelter (2001), registrano l'acuta sensibilità dell'artista nei confronti delle opinioni di coloro che la circondano e forniscono una risposta, così come il mezzo è una risposta alla classificazione delle belle arti, per secoli dominate da artisti maschi. Nel momento in cui è diventata famosa, sia a livello nazionale che internazionale, Emin ha usato la pubblicità per punzecchiare altre forme di decoro nel mondo dell'arte professionale, come ad esempio non dare mai troppe spiegazioni. In forma più lunga, il suo libro di memorie, Strangeland (2005), offre un resoconto del suo viaggio per diventare "una donna fottuta, pazza, anoressica, alcolizzata, senza figli, bellissima". Non avrei mai immaginato che sarebbe stato così". Il testo è pieno di errori di ortografia che sfidano la forma e trasmettono un senso di processo non filtrato, come nel caso della sua lunga rubrica per The Independent (2005-09), in cui raccontava le sue vicende settimanali con il titolo "La mia vita in una colonna". La serie continua di neon di Emin presenta frammenti di testo nella sua riconoscibile scrittura obliqua, elevando pensieri e sentimenti fugaci come aforismi: You touch my Soul (2020), I Longed For you (2019) o I don't Believe in Love but I believe in you (2012). La sua formulazione di affermazioni in seconda persona ha l'effetto di mettere lo spettatore al centro della situazione e può racchiudere un'intera storia d'amore in una frase concisa, come in I want my time with You (2018), un neon di venti metri di larghezza che accoglie i passeggeri della stazione londinese di St Pancras. Parte fondamentale della sua pratica dagli anni '90, i neon evocano le luci del lungomare di Margate, con un senso di crepuscolo e di glamour sbiadito. Il suo luogo di nascita è un soggetto costante e riemerge nelle sculture di grandi dimensioni, dove il legno recuperato e i materiali trovati vengono assemblati in strutture frastagliate che alludono alla spiaggia, al molo, alle capanne e ai segnali di marea. Il famoso parco a tema di Margate, "Dreamland", è citato in diverse opere, tra cui Self-Portrait (2001), che ricrea l'inferno del parco divertimenti, e It's Not the Way I want to Die (2005), che ricorda le montagne russe ondulate in legno sgangherato e consumato, fragile fino al punto di crollare. Margate è "parte di me", dice Emin, e mentre guarda al passato guarda ora al futuro con la creazione di TKE Studio, una nuova scuola d'arte e studi di artisti. Le questioni della mortalità e della centralità del corpo riproduttivo femminile guidano La Madre (2021), una delle sculture pubbliche più significative di Emin. Situato in modo permanente accanto al nuovo Museo Munch di Oslo, segna la morte di sua madre e chiude il cerchio della sua ammirazione per Munch. Quindici tonnellate di bronzo per nove metri di altezza, questa donna con "le gambe aperte verso il fiordo" è visibile da lontano sulla terra e sull'acqua, un monumento alla figura femminile come protettrice senza compromettere la sua vulnerabilità o il suo erotismo. Al contrario, Baby Things, l'accurata rappresentazione in bronzo delle piccole scarpe e dei vestiti smarriti dei bambini, è stata installata quasi per caso all'esterno del Padiglione Britannico della Biennale di Venezia (2007) e della Triennale di Folkestone (2008). Di recente, il lavoro di Emin è stato caricato dalla gravità della sua situazione medica, dato che nel 2020 le è stato diagnosticato un cancro alla vescica. Gli autoritratti scattati con la fotocamera a letto vedono l'artista alle prese con la sua insonnia "paralizzante" nelle ore piccole e durante la convalescenza da un lungo intervento chirurgico. I suoi dipinti della figura nuda hanno un'energia tempestosa. La linea grafica di Emin, a volte delicata o vigorosa, trasmette un senso di urgenza; con ogni gesto abbandonato e assertivo, si sta scorticando. Gocce e cancellazioni indicano la fluidità del corpo, che oscilla tra gioia e sofferenza nel suo viaggio tra la nascita e la morte. Le esplosioni di colore alludono a un io che viene sopraffatto dal sentimento e che trionfa nella pura sensualità. Tracey Emin è nata nel 1963 a Londra. Attualmente vive e lavora tra Londra, il sud della Francia e Margate, nel Regno Unito. Emin ha esposto ampiamente, tra cui mostre importanti alla Royal Academy of Arts, Londra (2020); Musée d'Orsay, Parigi (2019); Château La Coste, Aix-en-Provence, Francia (2017); Leopold Museum, Vienna (2015); Museum of Contemporary Art, Miami (2013); Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2012); Turner Contemporary, Margate, Regno Unito (2012); Hayward Gallery, Londra (2011); Kunstmuseum Bern (2009); Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo (2008); Centro de Arte Contemporáneo, Malaga, Spagna (2008); Art Gallery of New South Wales, Sydney (2003); Stedelijk Museum, Amsterdam (2002). Nel 2007 Emin ha rappresentato la Gran Bretagna alla 52° Biennale di Venezia e la sua installazione My Bed è stata inclusa nelle mostre "In Focus" alla TATE Britain con Francis Bacon (2015), alla Tate Liverpool con William Blake e anche alla Turner Contemporary, Margate insieme a William Turner (2017). Nel 2011, Emin è stata nominata professoressa di disegno alla Royal Academy of Arts di Londra e nel 2012 è stata nominata Commendatore dell'Eccellentissimo Ordine dell'Impero Britannico per il suo contributo alle arti visive. - Per gentile concessione della White Cube Gallery
  • Creatore:
    Tracey Emin (1963, Britannico)
  • Anno di creazione:
    1995
  • Dimensioni:
    Altezza: 39,37 cm (15,5 in)Larghezza: 52,07 cm (20,5 in)Profondità: 1,91 cm (0,75 in)
  • Tecnica:
    Monotipo,Monostampa
  • Movimento e stile:
    Contemporaneo
  • Periodo:
    1990-1999
  • Condizioni:
    Non è stato esaminato al di fuori della cornice originale, ma sembra essere in ottime condizioni con alcune lievi ondulazioni.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745216157372

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