Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 12

Ai Weiwei
CEDRO AI WEIWEI (PICCOLO) Cinese Contemporaneo Moderno Attivismo Albero Tradizione Inchiostro

Informazioni sull’articolo

Ai Weiwei - CEDRO (PICCOLO) Data di creazione: 2022 Mezzo di comunicazione: Serigrafia su carta Somerset Velvet Antique Edizione: 150 Dimensioni: 47,5 x 38 cm Condizioni: In perfette condizioni, nuovo di zecca e mai incorniciato. Serigrafia su carta Somerset Velvet Antique 280gsm firmata e numerata a mano dall'artista in un'edizione limitata di 150 copie. Quando Ai Weiwei crea questi alberi, l'artista sottolinea il suo interesse per le qualità fisiche ed estetiche della materia e per la sua natura trasformativa. Il modo in cui gli oggetti possono avere un altro significato o uso, la trasformazione che porta a una rinascita dell'oggetto è un tema che richiama i fondamenti del taoismo. In questo caso, i tronchi e i rami creano un nuovo albero che non ha l'aspetto di un albero naturale. "I miei lavori sono sempre pronti. Potrebbe essere culturale, politico o sociale, ma anche artistico: per far sì che le persone rivedano ciò che abbiamo fatto, la sua posizione originale, per creare nuove possibilità. Voglio sempre che le persone siano confuse, che rimangano scioccate o che si rendano conto di qualcosa in seguito". - Ai Weiwei SULL'ARTISTA Nato a Pechino, in Cina, nel 1957, Ai Weiwei è cresciuto durante la Rivoluzione Culturale e ha vissuto l'esilio di suo padre, il noto poeta moderno cinese Ai Qing. La famiglia fu mandata in un campo di lavoro in seguito alla denuncia del padre durante l'epurazione del Movimento Anti-Destra del 1957-59 e successivamente fu esiliata a Shihezi, nello Xinjiang, nell'estremo ovest della Cina. Questo evento, anche se all'inizio della sua vita, lo avrebbe trasformato nell'attivista che è oggi. La famiglia tornò a Pechino solo nel 1976, dopo la fine della Rivoluzione Culturale, dopodiché Ai studiò animazione alla Beijing Film Academy. In quel periodo fondò il gruppo artistico d'avanguardia Stars insieme ai colleghi Ma Desheng, Wang Keping, Huang Rui, Li Shuang, Zhong Acheng e Qui Leilei. Ha poi trascorso poco più di un decennio a New York, dove ha frequentato brevemente la Parsons School of Design e la Art Students League. Negli anni '80 ha trovato la sua vocazione nell'East Village di New York, dove si è dedicato alla fotografia partecipando ai movimenti di protesta che si svolgevano intorno a lui. Durante il suo soggiorno nella Grande Mela, si ispirò all'artista francese Marcel Duchamp e allo scultore tedesco Joseph Beuys. Sotto queste influenze fiorirono alcune delle sue prime sculture, che in seguito sarebbero state riconosciute come una delle sue prime fasi creative. Era un periodo in cui Ai Weiwei dava libero sfogo alla sua libertà di espressione: più la dichiarazione era antiautoritaria e oppositiva, meglio era. Quando suo padre si ammalò all'inizio degli anni '90, Ae tornò in Cina, un ambiente molto meno aperto a queste opinioni. Secondo le parole di Ai, "la Cina e gli Stati Uniti sono due società con atteggiamenti molto diversi nei confronti delle opinioni e delle critiche". An He vide la differenza e rifiutò di conformarsi. Da allora, Ai Weiwei ha rischiato molto per difendere la libertà di espressione, ad esempio rispondendo con forza alle devastanti conseguenze del massacro di Piazza Tienanmen attraverso le sue opere. Così inventò il suo marchio di fabbrica, il dito medio teso davanti a luoghi famosi o istituzioni di potere. Scegliendo con cura l'ambientazione delle sue fotografie, Ai Weiwei ha sfruttato queste opportunità per illustrare il suo disprezzo per i meccanismi del potere e per sensibilizzare l'opinione pubblica sul trattamento ingiusto dei cittadini. La sua missione sarebbe quella di rappresentare il potere del popolo e denunciare le ingiustizie del mondo. Nel 2008, Ai fu incaricato di collaborare con lo studio svizzero Herzog & de Meuron per la realizzazione dello stadio "Nido d'uccello" per le Olimpiadi di Pechino; in seguito definì il progetto un "falso sorriso di cattivo gusto". Nel maggio dell'anno successivo, il blog di An He, influente e molto letto, in cui pubblicava critiche severe alle politiche del governo cinese, è stato chiuso. Nell'agosto successivo, l'artista è stato picchiato dalla polizia cinese per aver tentato di testimoniare a favore di Tan Zuoren, con il quale aveva indagato sulle conseguenze del devastante terremoto di magnitudo 8.0 che ha colpito la provincia del Sichuan nel maggio 2008. Sempre a causa del suo lavoro di attivista, nel 2011 Ai Weiwei è stato arrestato e trattenuto per 81 giorni senza essere accusato di alcun reato. La sua serie "SACRED", presentata in anteprima a Venezia durante la Biennale del 2013, si basa direttamente sulla sua esperienza di detenzione (governi, artisti e singoli cittadini di tutto il mondo hanno protestato con forza contro il suo arresto e hanno finanziato la sua cauzione). Ai Weiwei è l'artista cinese più famoso di oggi. Come attivista, richiama l'attenzione sulle violazioni dei diritti umani su scala epica; come artista, espande la definizione di arte per includere nuove forme di impegno sociale. In un paese in cui la libertà di espressione non è riconosciuta come un diritto, è stato picchiato dalla polizia, tenuto agli arresti domiciliari, il suo studio appena costruito è stato demolito e messo sotto sorveglianza. An He è considerato una minaccia per la "società armoniosa". Dalla rottura di un vaso antico alla recita dei nomi dei bambini uccisi dall'incuria del governo, le azioni drammatiche di Ai evidenziano il crescente divario tra l'ideale e il reale nella società cinese. An He è anche uno dei primi artisti concettuali a utilizzare i social media, in particolare Instagram e Twitter, come uno dei suoi mezzi principali. Formatasi in Occidente, Ai conosce bene la tradizione, l'arte concettuale e quella minimalista e sa come combinare tutti questi concetti. Nel suo rifiuto di compiacere l'occhio, è l'opposto di Jeff Koons, suo contemporaneo altrettanto famoso. Nella loro austerità visiva, le opere di Ai coincidono con il lavoro di altri attivisti globali, come David Hammons, Robert Gober e Doris Salcedo, i cui progetti su larga scala richiamano l'attenzione su questioni sociali importanti, liberandosi dai vincoli della galleria e del museo e creando un ponte tra il visivo e il sociale.
  • Creatore:
    Ai Weiwei (1957, Cinese)
  • Dimensioni:
    Altezza: 47,5 cm (18,71 in)Larghezza: 38 cm (14,97 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Madrid, ES
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1033116361052

Altro da questo venditore

Mostra tutto
TOM SACHS - TOO DARN HOT Design concettuale moderno e limitato di razzo spaziale Chanel
Di Tom Sachs
Tom Sachs - TOO DARN HOT Data di creazione: 2022 Mezzo di comunicazione: Serigrafia su carta Somerset Edizione: 1337 Dimensioni: 77,5 x 60,9 cm Condizioni: Nuovo in ottime condizioni...
Categoria

Anni 2010, Concettualismo, Stampe figurative

Materiali

Carta satinata, Schermo

NICK SMITH - BELLEZZA. Edizione limitata firmata a mano Pop Art Design Modern
Di Nick Smith
NICK SMITH - BELLEZZA Data di creazione: 2022 Mezzo: Giclée e vernice serigrafica su carta Edizione: 66 Dimensioni: 62 x 60 cm Condizioni: Nuovo di zecca, in ottime condizioni e mai...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Stampe figurative

Materiali

Vernice, Carta per archivio, Giclée, Schermo

NICK SMITH - PETERS ESCE DALLA PISCINA DI NICK. Iconici Pop Art Design Modern
Di Nick Smith
NICK SMITH - Peters che esce dalla piscina di Nick Data di creazione: 2022 Mezzo: Giclée e vernice serigrafica su carta Edizione: 127 Dimensioni: 78 x 76 cm Condizioni: Nuovo di zec...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Stampe figurative

Materiali

Vernice, Carta per archivio, Giclée, Schermo

KAWS - SHARE Firmato a mano e numerato - Compagno d'arte moderna e BFF rosa Grigio Rosa
Di KAWS
KAWS - CONDIVIDI Data di creazione: 2022 Mezzo di comunicazione: Serigrafia su carta grigia Stonehenge Numero di edizione: 118/500 Dimensioni: 50,8 x 40,6 cm Condizioni: In perfette ...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Stampe figurative

Materiali

Carta, Schermo

PURE EVIL - Marilyn Monroe di Arthur Miller Street Urban Pop Graffiti Hollywood UK
Di Pure Evil
PURE EVIL - L'INCUBO DI ARTHUR MILLER (BLU CIELO) Data di creazione: 2022 Mezzo di comunicazione: Serigrafia su carta Fedrigoni Edizione: 100 Dimensioni: 85 x 70 cm Condizioni: In pe...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Stampe figurative

Materiali

Carta, Schermo

FAILE - IL GIUSTO, CAPITA OGNI GIORNO Pop Street art American Pin-Up Design
Di Faile
FAILE - QUELLO GIUSTO, SUCCEDE TUTTI I GIORNI Data di creazione: 2014 Mezzo di comunicazione: Stampa serigrafica su carta Coventry Rag Numero di edizione: 418/450 Dimensioni: 71 x 61...
Categoria

Anni 2010, Moderno, Stampe figurative

Materiali

Carta, Schermo

Ti potrebbe interessare anche

Grafismi & 6. 1980, carta, serigrafia, 15, 5x28 cm
Grafismi & 6. 1980, carta, serigrafia, 15,5x28 cm Maris Argalis (1954-2008) Nato a Riga. 1971. - Si è diplomata alla Janis Rosenthal Riga Art School. Studi in corso nel 1971 presso ...
Categoria

Anni 1980, Concettualismo, Stampe (animali)

Materiali

Carta, Schermo

Il nuovo anno grafismi & 13. 1979, carta, serigrafia, 15, 5x21, 5 cm
Il nuovo anno grafismi & 13. 1979, carta, serigrafia, 15,5x21,5 cm Maris Argalis (1954-2008) Nato a Riga. 1971. - Si è diplomata alla Janis Rosenthal Riga Art School. Studi in corso...
Categoria

Anni 1970, Concettualismo, Stampe (animali)

Materiali

Carta, Schermo

Grafismi & 14. 1980, carta, serigrafia, 15x22,5 cm
Grafismi & 14. 1980, carta, serigrafia, 15x22,5 cm Maris Argalis (1954-2008) Nato a Riga. 1971. - Si è diplomata alla Janis Rosenthal Riga Art School. Studi in corso nel 1971 presso...
Categoria

Anni 1980, Concettualismo, Stampe (animali)

Materiali

Carta, Schermo

Senza titolo
Il dipinto viene offerto con un'opera e un certificato di autenticità.
Categoria

Anni 1980, Concettualismo, Stampe figurative

Materiali

Carta, Schermo

Senza titolo
346 USD
Spedizione gratuita
Come in un sogno, serigrafia Pop Art di Arman
Di Arman
Artista: Arman, francese (1929 - 2005) Titolo: Come in un sogno Anno: 1979 Media: Serigrafia su archi, firmata e numerata a matita Edizione: 150, AP 30 Dimensioni: 30 pollici x...
Categoria

Anni 1970, Concettualismo, Stampe figurative

Materiali

Schermo

Hydra, serigrafia Pop Art di Arman
Di Arman
Artista: Arman, francese (1929 - 2005) Titolo: Idra Anno: 1979 Media: Serigrafia su Arches, firmata e numerata a matita Edizione: 150 Dimensioni: 30 pollici x 22 pollici (76,2 ...
Categoria

Anni 1970, Concettualismo, Stampe figurative

Materiali

Schermo

Visualizzati di recente

Mostra tutto