Alberto Giacometti
Alberto Giacometti - Litografia originale
1964

Name: Alberto Giacometti - Litografia originale
Brand: Alberto Giacometti
Price: 2369.6 AUD
Availability: InStock
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Informazioni sull’articolo

Alberto Giacometti - Litografia originale 1964 Dimensioni: 38 x 28 cm Dalla rivista Derrière le Miroir n. 148, 1964 Edizione: Fondazione Maeght a San Paolo Alberto Giacometti Identificato a più riprese con il Cubismo, il Surrealismo e l'Esistenzialismo, Alberto Giacometti ha utilizzato le sue sculture, i suoi dipinti e i suoi disegni per trasmettere la sua visione artistica unica. Sinossi Nato in Svizzera nel 1901, Alberto Giacometti ricevette le sue prime basi artistiche da alcuni membri della famiglia prima di seguire una formazione formale a Ginevra e Parigi. Negli anni '20 iniziò a sviluppare il suo stile personale, creando sculture astratte che mostravano l'influenza del cubismo e dell'arte tribale. Negli anni '30 entrò a far parte del movimento surrealista e le sue opere divennero più oniriche, ma in seguito si separò dal gruppo quando si concentrò su nuovi modi di esprimere la forma umana. Influenzate dall'emergere dell'Esistenzialismo, le sue piccole e sottili sculture figurative risuonarono con l'atmosfera di sofferenza che seguì la Seconda Guerra Mondiale e furono presto molto ricercate. Il lavoro di Giacometti continuò ad evolversi negli anni '50 e '60, periodo in cui produsse anche una vasta serie di ritratti e fornì illustrazioni per numerosi libri. Dopo aver ricevuto numerosi premi, onorificenze e mostre retrospettive e aver raggiunto una fama internazionale, Giacometti morì nel 1966. Fondazioni Alberto Giacometti nacque il 10 ottobre 1901 nel piccolo villaggio di montagna di Borgonovo, in Svizzera, vicino al confine italo-svizzero. Suo padre, Giovanni, era un affermato pittore che lavorava nello stile post-impressionista; anche il suo padrino e un suo zio erano artisti e fornirono a Giovanni Giacometti i primi insegnamenti. Quando la sua famiglia si trasferì nella vicina città di Stampa nel 1906, Giacometti mostrava già un interesse per il disegno e già all'inizio dell'adolescenza aveva iniziato a dipingere, scolpire e realizzare incisioni su legno. Nel 1919 Giacometti si trasferì a Ginevra, dove studiò all'École des Beaux-Arts e all'École des Arts et Métiers. Tuttavia, forse più importanti per il suo sviluppo come artista furono i viaggi che fece in Italia nei due anni successivi. Nel 1920 accompagnò il padre alla Biennale di Venezia - dove i dipinti del padre furono inclusi nella mostra e Giacometti incontrò per la prima volta il lavoro dello scultore astratto Alexander Archipenko - e nel 1921 visitò Roma, Firenze e le zone circostanti, durante le quali si appassionò all'arte africana ed egiziana. Astrazioni Nel 1922, Giacometti si stabilì a Parigi, dove per i quattro anni successivi studiò scultura all'Académie de la Grande-Chaumière. Allo stesso tempo, subì l'influenza di cubisti come Joan Miró e Pablo Picasso e coltivò il suo ritrovato amore per l'arte primitiva; entrambe le cose iniziarono a manifestarsi nelle sue opere, con le sue rappresentazioni del corpo umano che diventavano sempre più astratte. Quando completò i suoi studi, Giacometti era deciso ad abbandonare completamente il realismo, convinto della sua inadeguatezza a trasmettere l'essenza dei suoi soggetti. Due delle sue opere più importanti e rappresentative di questo periodo, La donna cucchiaio e La coppia, furono esposte al Salon des Tuileries nel 1927. All'inizio degli anni '30, lo stile emergente di Giacometti lo avvicinò ad alcune delle figure più importanti del movimento surrealista, come André Breton, Man Ray e Georges Bataille. La loro influenza sul suo lavoro è visibile in opere oniriche e metaforiche come Suspended Ball (1931), Walking Woman I (1932) e The Palace at 4 a.m. (1932). L'impatto di queste sculture e di altre simili porterà alle sue prime mostre personali a Parigi (1932) e a New York (1934). Teste Nonostante la crescente notorietà di Giacometti come membro del movimento surrealista, la sua indagine personale sulla natura dell'esistenza lo porterà alla fine ad allontanarsi dal gruppo e nella seconda metà del decennio concentrerà le sue energie su una serie di sculture di teste destinate a trasmettere la propria relazione fisica con i modelli nello spazio. Tuttavia, con lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale e l'avanzata dell'esercito tedesco in Francia, nel 1941 Giacometti fu costretto a fuggire da Parigi e a tornare in Svizzera, dove avrebbe lavorato fino alla fine del conflitto. In quel periodo, la sua arte prenderà una nuova direzione: le sue sculture umane diventeranno allungate e sottili e sempre più piccole, conferendo alle figure un'aria di solitudine e sofferenza. Quando Giacometti tornò a Parigi, scoprì subito che la presenza angosciosa di opere come L'uomo che punta (1947) e Piazza della città (1948) - informata dalla sua comprensione delle filosofie esistenzialiste che stavano emergendo in quel periodo - si adattava ai sentimenti pervasivi di disperazione e solitudine del dopoguerra. Oggi molto ricercato da musei e collezionisti, il suo lavoro gli valse mostre personali a New York nel 1948 e nel 1950, una delle quali presentava un testo introduttivo di Jean Paul-Sartre, che descriveva il lavoro di Giacometti come "sempre a metà strada tra il nulla e l'essere". Partenze Negli anni '50, il lavoro di Giacometti continuò a evolversi: le sue sculture divennero più grandi, più sottili e più complicate. Realizzò anche una serie di ritratti cupi e intensi dei membri della famiglia, soprattutto della moglie Annette (che sposò nel 1949) e del fratello Diego, e di amici famosi come Jean Genet, Henri Matisse e Igor Stravinsky. Più avanti nel decennio iniziò un lungo periodo di illustrazioni per libri di autori contemporanei come Paul Eluard e di venerati scrittori del passato come Cervantes e Balzac. All'inizio degli anni '60, Giacometti ottenne una fama internazionale: Samuel Beckett gli commissionò la scultura di un albero per una produzione di Aspettando Godot e nel 1962 gli fu assegnato il Gran Premio per la Scultura alla Biennale di Venezia. Nonostante la salute cagionevole, nel 1964 ricevette anche il Guggenheim Museum International Award for Painting, seguito da retrospettive delle sue opere alla Tate Gallery di Londra e al Museum of Modern Art di New York. Alberto Giacometti morì per esaurimento cardiaco l'11 gennaio 1966 a Coira, in Svizzera, e fu sepolto nel cimitero di Borgnovo.

Creatore:
Alberto Giacometti (1901 - 1966, Svizzero)
Anno di creazione:
1964
Dimensioni:
Altezza: 38 cm (14,97 in)Larghezza: 28 cm (11,03 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
Collonge Bellerive, Geneve, CH
Numero di riferimento:
1stDibs: LU16123559631

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Alberto Giacometti

Alberto Giacometti è stato un pittore, stampatore e designer di mobili ma è conosciuto soprattutto come uno dei più importanti scultori del XX secolo. An He è famoso per le figure umane allungate e slanciate che creò negli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale e che riflettevano l'esistenzialismo e il trauma associato al conflitto.

Giacometti nacque a Borgonovo, in Svizzera, nel 1901 da una famiglia di creativi. Suo padre Giovanni era un pittore post-impressionista, il suo padrino Cuno Amiet era un pittore fauvista, suo fratello Bruno era un architetto e l'altro fratello Diego era un artista e designer di mobili che fece anche da modello a Giovanni Giacometti. (Lo scultore lavorava principalmente con modelli presi dalla sua vita personale).

A partire dal 1922, Giacometti studiò alla Académie de la Grande-Chaumière di Parigi e fu influenzato dalle opere cubiste di Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon e dalle sculture post-cubiste di Jacques Lipchitz e Henri Laurens.

Durante gli anni '30, Giacometti disegnò mobili come lampade, vasi e decorazioni da parete per guadagnarsi da vivere, collaborando spesso con l'interior designer Jean-Michel Frank, i cui interni mescolavano con gusto la stravaganza con la sofisticata semplicità. Tuttavia, la passione di Giacometti risiedeva nella creazione di sculture.

Alberto e suo fratello Diego lasciarono Parigi nel 1940 per sfuggire all'invasione nazista e trascorsero un periodo nel sud della Francia prima di fuggire a Ginevra, dove rimasero fino al 1946. Nel 1947, Giacometti iniziò a lavorare alle sue sculture più famose - figurine molto alte e sottili che vennero associate alla fragilità e alla solitudine.

Giacometti divenne famoso negli Stati Uniti in seguito a due mostre delle sue sculture nel 1948 e nel 1950 presso la Pierre Matisse Gallery di New York - Jean-Paul Sartre fu l'autore del saggio in catalogo di quest'ultima. Nel 1961, l'amico di Giacometti, il drammaturgo irlandese Samuel Beckett, gli chiese di progettare la scenografia per la riproposizione della sua opera teatrale "Aspettando Godot". La sua risposta ha assunto la forma di un singolo albero di gesso.