James RosenquistGiardino fiorito (prova di colore) James Rosenquist Pop Art in bianco e nero1972
1972
Informazioni sull’articolo
- Creatore:James Rosenquist (1933, Americano)
- Anno di creazione:1972
- Dimensioni:Altezza: 78,74 cm (31 in)Larghezza: 92,71 cm (36,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Buone condizioni; piccola area di scolorimento sul bordo sinistro e destro del foglio dovuta alla manipolazione originale in studio, come da foto.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU121126305592
James Rosenquist
Sebbene insistesse sul fatto che lui e i suoi artisti Pop sviluppassero i loro stili artistici in modo indipendente, il pittore americano James Rosenquist apparteneva al tavolo con Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
Conosciuto per il suo caratteristico uso del montaggio visivo, Rosenquist produceva tableaux di grandi dimensioni e dai colori vivaci, caratterizzati da frammentazione e sovrapposizione. An He ha spesso utilizzato motivi e oggetti familiari tratti dalla cultura popolare contemporanea - hot dog, tubetti di rossetto, bandiere americane - che ha manipolato per formare composizioni disorientanti i cui elementi costitutivi sono quasi irriconoscibili.
Nato nel North Dakota da genitori svedesi, Rosenquist fu incoraggiato a dedicarsi alla pittura dalla madre, anch'essa artista. Studia pittura per due anni alla University of Minnesota, ma abbandona gli studi all'età di 21 anni per frequentare l'Art Students League di New York grazie a una borsa di studio. Un lavoro come pittore di cartelloni pubblicitari alla fine degli anni '50 lo ha portato a perseguire il suo stile caratteristico, che prende in prestito la sua grafica audace e l'estetica kitsch remixata dal vocabolario visivo della pubblicità. Opere come Flamingo Capsule (1983) incarnano la sua caratteristica dissonanza visiva, facendo dialogare i motivi delle sigarette con le strisce della bandiera americana e gli involucri di carta d'alluminio.
Oltre a enormi dipinti, Rosenquist creò disegni, stampe e collage. La litografia del 2011 The Memory Continues but the Clock Disappears è un montaggio di orologi e coriandoli che si sciolgono, tutti immersi in una vasca d'acqua. Mentre allude ironicamente all'inevitabilità del decadimento e del deterioramento - suggerendo che la vita è un orologio che ticchetta - la composizione allude anche al motivo caratteristico di Salvador Dalí, il simbolo che definisce il Surrealismo . Queste composizioni dimostrano come Rosenquist sia riuscito a combinare magistralmente elementi apparentemente incongrui in un insieme armonioso e poetico.
Trova l'arte di James Rosenquist oggi su 1stDibs.
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