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Milton Avery
'Little Girl' - Modernismo americano

1936

Informazioni sull’articolo

Milton Avery, 'Little Girl', puntasecca, 1936, edizione 60, Lunn 11. Firmato, datato e numerato "22/60" a matita. Impressione superba, in caldo inchiostro nero con una delicata tonalità generale della lastra, su carta vergata bianca, con ampi margini (da 2 5/8 a 4 1/8 pollici); macchie di cerniera sul bordo superiore del foglio, verso, altrimenti in condizioni eccellenti. Opacizzato secondo gli standard museali, senza cornice. Dimensioni immagine 8 3/4 x 4 3/4 pollici (222 x 121 mm); dimensioni foglio 14 7/8 x 13 1/8 pollici (378 x 333 mm). Collection'S: Cantor Arts Center, National Gallery of Art. SULL'ARTISTA "Non ho mai avuto regole da seguire, seguo me stesso". "Non dipingo a vista ma per fede. La fede ti dà la vista". -Milton Avery La sua è la poesia della pura bellezza". -Mark Rothko nel suo elogio ad Avery del 1965. Milton Avery (1885-1965) è riconosciuto come uno dei principali artisti modernisti americani, famoso per il suo stile espressivo unico, l'uso evocativo del colore e le composizioni accattivanti. Cresciuta in una famiglia operaia di Altmar, New York, la prima vita di Avery è stata segnata dalle lotte e dalle realtà della New York rurale. Nonostante la mancanza di una formazione artistica formale, mostrò un talento innato per il disegno fin dalla tenera età. Nel 1905, la sua famiglia si trasferì ad Hartford, nel Connecticut, dove svolse diversi lavori saltuari mentre sviluppava le sue capacità artistiche attraverso lo studio e la sperimentazione. Nel 1915 si iscrisse alla Connecticut League of Art Students, dove ricevette un'istruzione formale e iniziò a perfezionare il suo stile distintivo. Nel 1918, Avery si trasferì alla School of the Art Society di Hartford e lavorò la sera per poter dipingere durante il giorno. Nel 1924 divenne membro della Connecticut Academy of Fine Arts. Quell'estate a Gloucester, nel Massachusetts, incontrò l'artista Sally Michael, che divenne sua moglie nel 1926. Si trasferirono a New York e Avery frequentò più volte alla settimana i corsi serali di disegno dell'Art Students League, mentre sua moglie lavorava come artista per la rivista Progressive Grocer per poterlo aiutare a dipingere a tempo pieno. Per tutti gli anni '20 e '30, Avery continuò a sviluppare il suo stile artistico, sperimentando tecniche e soggetti diversi, dai paesaggi alle nature morte, fino ai ritratti. Le sue opere in questo periodo raffiguravano spesso scene di vita quotidiana con un senso di calma e armonia, riflettendo la sua fiducia nella capacità dell'arte di catturare l'essenza del mondo naturale. Nel 1928, Avery espose due dipinti in una mostra collettiva alla Opportunity Gallery. Creò la sua prima stampa nel 1932: una puntasecca incisa su una matrice di rame che era stata scartata dalla tipografia Progressive Grocer. Tra il 1933 e il 1950, Avery realizzò a intermittenza delle puntesecche, la maggior parte delle quali non fu pubblicata fino all'inizio degli anni '60. Nel 1935 tenne la sua prima mostra personale alla Valentine Gallery di New York. La Phillips Gallery di Washington ha acquistato una delle opere di Avery nel 1929, diventando così il primo museo a farlo. Nel 1943, la galleria ospitò la sua prima mostra personale in un museo. Nel 1948, la Laurel Gallery pubblicò un portfolio di cinque delle sue punture a secco. Dopo aver subito un grave attacco cardiaco nel 1949, Avery creò la sua ultima puntasecca e iniziò a sperimentare i monotipi durante la convalescenza, producendo oltre duecento opere uniche nei due anni successivi. Gli anni '40 segnarono un periodo di maturità artistica e di riconoscimenti per Avery: i suoi dipinti ottennero ampi consensi per l'uso magistrale del colore, della luce e della forma. Nonostante l'ascesa dell'espressionismo astratto, Avery rimase impegnato nell'arte figurativa, guadagnandosi il soprannome di "Matisse d'America". Nel 1950, Avery donò la sua opera per una pubblicità litografica nel catalogo dei ricordi di un ballo di raccolta fondi sponsorizzato dalla Artists Equity Association. An He continuò a creare stampe per il gruppo fino al 1953 e queste rappresentano sei delle sue otto litografie. Ha iniziato a sperimentare le xilografie nel 1952, producendo ventuno stampe in tre anni. Una grande retrospettiva dei dipinti di Avery è stata inaugurata al Baltimore Museum of Art nel dicembre 1952. Nonostante il declino della sua salute, Avery continuò a lavorare diligentemente e nel 1960 il Whitney Museum of Art organizzò una mostra retrospettiva delle sue opere. Le opere di Avery sono rappresentate in molti importanti musei e istituzioni artistiche, tra cui l'Albright-Knox Art Gallery, l'Art Institute of Chicago, il Buffalo AKG Art Museum, il Cleveland Museum of Art, il Crystal Bridges Museum of American Art, il Dallas Museum of Art, l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art, la National Gallery of Art, Phillips Collection, Philadelphia Museum of Arts, Portland Art Museum, Milwaukee Art Museum, Museum of Fine Arts Boston, Los Angeles County Museum of Art, The Phillips Collection, San Francisco Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Royal Academy of Arts (Londra), Tate Modern (Londra) e il Musée National d'Art Moderne (Centre Pompidou, Parigi).
  • Creatore:
    Milton Avery (1885 - 1965, Americano)
  • Anno di creazione:
    1936
  • Dimensioni:
    Altezza: 22,23 cm (8,75 in)Larghezza: 12,07 cm (4,75 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Myrtle Beach, SC
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 1021391stDibs: LU532313513902

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