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Samella Lewis
La casa di Shango - Artista afroamericano

1992

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Informazioni sull’articolo

Samella Lewis, 'La casa di Shango', litografia, 1992, edizione 60. Firmato, datato, intitolato e numerato "31/60" a matita. Impressione superba, riccamente inchiostrata, su carta Arches cream wove; foglio intero con margini (da 1 1/4 a 3 1/2 pollici), in condizioni eccellenti. Dimensioni immagine 24 x 18 pollici (610 x 457 mm); dimensioni foglio 30 pollici x 22 1/4 pollici (762 x 565 mm). Archiviata e opacizzata secondo gli standard museali, non incorniciata. SU QUESTO LAVORO "Il titolo di questo brano è un richiamo inequivocabile alle radici africane. Lo shango è una pratica religiosa che ha origine nella credenza Yoruba (Nigeria) e che divinizza l'omonimo dio del tuono. Lo shango è stato adottato nei Caraibi, in particolare a Trinidad e Tobago, un fatto che sottolinea l'importanza del transnazionalismo nell'opera di Samella Lewis. Le sue opere affrontano spesso il tema della razza negli Stati Uniti e La casa di Shango non fa eccezione. Grazie alla graduale trasformazione di Shango, avvenuta attraverso i continenti e il tempo, l'opera di Lewis forma un potente legame tra i neri americani e le loro controparti africane e caraibiche. La figura raffigurata nell'opera sembra emergere, letteralmente, dalla casa di Shango. Date le radici e il processo di trasformazione della religione, The House of Shango può attirare l'attenzione sulle intersezioni storiche a cui la cultura nera americana è debitrice." -Laura Woods, Scripps College, Ruth Chander Williamson Gallery, Collection Highlights, 2018 SULL'ARTISTA La carriera di Samella Lewis, artista, storica dell'arte, critica, curatrice, collezionista e sostenitrice dell'arte afroamericana, ha aiutato generazioni di artisti negli Stati Uniti e nel mondo, facendole guadagnare l'appellativo di "madrina dell'arte afroamericana". Nata e cresciuta nell'era Jim Crow di New Orleans, Lewis ha iniziato la sua formazione artistica alla Dillard University nel 1941, trasferendosi poi alla Hampton University in Virginia, dove ha conseguito la laurea e il master. Nel 1951 ha conseguito un master e un dottorato in storia dell'arte e antropologia culturale presso la Ohio State University, diventando la prima donna afroamericana a conseguire un dottorato in belle arti e storia dell'arte. Lewis ha insegnato arte alla Morgan State University mentre completava il suo dottorato. Nel 1953 divenne la prima presidente del Dipartimento di Belle Arti della Florida A&M University. Nello stesso anno Lewis fu anche il primo afroamericano a convocare la Conferenza Nazionale degli artisti afroamericani tenutasi presso la Florida A&M University. È stata docente presso la State University of New York, la California State University, Long Beach e lo Scripps College di Claremont, California. Lewis ha co-fondato, insieme a Bernie Casey, la Contemporary Crafts Gallery di Los Angeles nel 1970. Nel 1973 ha fatto parte del comitato di selezione per la mostra BLACKS: USA: 1973 tenutasi al New York Cultural Center. Il catalogo di Samella Lewis del 1969, "Black Artists on Art", presentava artisti neri affermati e tipicamente trascurati nelle gallerie d'arte tradizionali. A proposito del libro, ha dichiarato: "Volevo fare una cronologia degli artisti afroamericani e di origine africana per documentare la nostra storia. Gli storici non lo facevano. Si trattava davvero del movimento". Dagli anni '60 agli anni '70, le sue opere, che comprendono litografie, linoleografie e serigrafie, riflettono le sue preoccupazioni per i valori della dignità umana, della democrazia e della libertà di espressione. Tra il 1969 e il 70, J. Lewis e J.J. I Montgomery sono stati consulenti per una mostra innovativa presso l'Oakland Public L, progettata per creare una maggiore consapevolezza della storia e dell'arte afroamericana. Lewis è stato il fondatore della International Review of African American Art nel 1975. Nel 1976 ha fondato il Museum of African-American Art con un gruppo di leader artistici, accademici, imprenditoriali e comunitari a Los Angeles, in California. Lewis, curatore senior del museo, organizzò mostre e sviluppò nuovi modi di educare il pubblico all'arte afroamericana. Celebrava l'arte afroamericana come "arte dell'esperienza" ispirata alla vita degli artisti. Inoltre, ha sposato il concetto di arte afroamericana come "arte della tradizione", esortando i musei a esplorare le radici africane dell'arte afroamericana. Nel 1984, la Lewis realizzò un'ampia monografia su Elizabeth Catlett, la sua amata mentore alla Dillard University. Lewis colleziona arte dal 1942, concentrandosi principalmente sull'epoca della WPA e sulle opere create durante il Rinascimento di Harlem. Alcuni pezzi della sua collezione sono stati acquisiti dal Museo dell'Università di Hampton in Virginia, la prima collezione al mondo di belle arti afroamericane. Nel 2015, Unity Lewis, nipote di Samella, insieme all'imprenditore d'arte Trevor Parham ha creato la mostra Legacy, che ha visto la partecipazione di tre generazioni di artisti neri, tra cui artisti della pubblicazione originale di Lewis "Black Artists on Art" e artisti contemporanei. La mostra ha dato il via al reclutamento di 500 artisti neri americani che saranno inclusi nei volumi aggiornati del compendio. Tra le esposizioni di opere di Lewis ricordiamo "Samella Lewis and George Clack", Brockman Gallery, Los Angeles, 1969; mostra personale, University Union Gallery, California Polytechnic State University, Pomona, California, 1980; mostra itinerante dello Smithsonian Institution, Stati Uniti e Canada, 1980; Mostra personale, Pasadena City College, Pasadena, California, 1981; Mostra personale, University of California, San Diego, 1981; 'African American Art in Atlanta, Public and Corporate Collections', High Museum of Art, Atlanta, Georgia, 1984; Mostra personale, Museum of African American Art, Los Angeles, California, 1984; 'Now Dig This!: Art and Black, Los Angeles 1960-1980", Hammer Museum, Los Angeles, California, 2011. I numerosi riconoscimenti e premi di Lewis includono la borsa di studio Fulbright per studiare la cultura asiatica presso il First Institute of Chinese Civilization e la Tung Mai University, Taiwan, 1962; il National Defense Education Act postdoctoral fellow presso la University of Southern California, per studiare la lingua cinese e la civiltà asiatica, 1964-65; il premio UNICEF per le arti visive, 1995; Nominato 'Distinguished Scholar' dal Getty Center for the History of Art and Humanities, 1996-97; Charles White lifetime Achievement Award, 1993; The History Maker Award, 2003; Special Day Recognition Award for Outstanding Contributions dalla città di New Orleans, 2004; Alumni Association Award dalla Ohio State University, 2005; Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement dalla College Art Association, 2021.
  • Creatore:
    Samella Lewis (1924, Americano)
  • Anno di creazione:
    1992
  • Dimensioni:
    Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 45,72 cm (18 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Myrtle Beach, SC
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 1040501stDibs: LU53239850312

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"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.
Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi. Informazioni sull'artista: Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro. Fatti rapidi Nato, morto ... Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. Murales all'aeroporto internazionale di Miami American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK. Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami. Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano. Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia. Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore. Linea temporale 1911 - Nasce a Lanús, Argentina. 1919 - Si trasferisce in Brasile. 1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro. 1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro. 1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro. 1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina. 1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario. 1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon. 1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro. 1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade. 1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina. 1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America. 1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina). 1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina). 1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti. 1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau. 1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro. 1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina). 1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia. 1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia. 1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto. 1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche. 1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia. 1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA. 1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio. 1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP). 1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia. 1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustra i libri Carta de Pero...
Categoria

Fine XX secolo, Moderno, Stampe figurative

Materiali

Xilografia