M.C. Escher

Fiori, Gigli

1931

Niente è come sembra nell'universo di Maurits Cornelis Escher (noto come A.C. Escher). L'artista olandese, Famed per le sue stampe grafiche con scale infinite, prospettive contorte e animali autoreplicanti, era un maestro dell'illusione in più di un senso.

I disegni di Escher non sono semplicemente dei rompicapo progettati per giocare brutti scherzi al cervello, ma sono nati dal desiderio di ampliare le nostre capacità di percezione, per incoraggiarci a coltivare una naturale curiosità e giocosità nei confronti del mondo che ci circonda. Secondo il gallerista newyorkese Skot Foreman, l'artista aveva un dono raro. "An He ha combinato la struttura e l'analisi del cervello sinistro con la creatività artistica del cervello destro", spiega Foreman. "In qualche modo, ha trasformato le immagini in universi che sconvolgono la mente e che sono in grado di estendere i confini della nostra immaginazione, spingendoci a ripensare i regni della possibilità all'interno delle leggi dell'ordine della natura".

Ma la creazione di illustrazioni illusionistiche non era l'unico talento di Escher. An He fu anche un appassionato diarista, registrando per iscritto i suoi pensieri e le sue frustrazioni per tutta la vita. Can si lamentava spesso del fatto che i suoi quadri non potessero mai trasmettere appieno le sue fantasie cerebrali. Allo stesso tempo, ha espresso la sua insofferenza nei confronti di coloro che non riescono a vedere oltre il fascino superficiale dei suoi modelli mutevoli. Escher era un artista che cercava la perfezione e si sentiva incompreso dal mondo dell'arte tradizionale.

"La cosa più importante di Escher è che era sempre curioso, sempre alla ricerca e all'esplorazione. La maggior parte delle persone perde questa qualità con l'età, ma Escher ha mantenuto un entusiasmo infantile per il mondo", afferma il regista olandese Robin Lutz, il cui lungometraggio riflessivo, M.C. Escher: Journey to Infinity, combina filmati documentari con l'animazione e si svolge con un ritmo non affrettato, permettendo alla prosa arguta e intelligente di Escher di guidarci delicatamente attraverso la sua evoluzione creativa.

Escher portava sempre in tasca una lente d'ingrandimento per "ammirare i più piccoli dettagli" ai suoi piedi, che si trattasse di una pianta che si arrampicava su una roccia, di una farfalla o di una cavalletta. Aveva una vera passione per i viaggi e ha trascorso più di dieci anni a Roma con la moglie Jetta e la sua giovane famiglia. Fu lì che giocò per la prima volta con le prospettive multiple, disegnando l'architettura della città di notte per evitare gli "eccessivi fronzoli barocchi" che riteneva troppo distraenti alla luce del giorno. Un altro grande sviluppo fu innescato da una visita del 1936 al palazzo dell'Alhambra a Granada, in Spagna. Ispirato dalle piastrelle moresche del XIV secolo, Escher iniziò a sperimentare con i motivi ripetuti, o tassellazioni, creando le sue prime xilografie e litografie di uccelli metamorfici, lucertole e pesci che si incastrano e riempiono l'intera superficie della carta a mo' di puzzle.

Durante e subito dopo la Seconda Guerra Mondiale, Escher realizzò molte delle sue opere più famose, reazioni emotive a un mondo immerso nel caos. Questo periodo segnò l'inizio della sua fascinazione per le scale impossibili, le cascate senza fine e le nature morte cicliche con figure e creature apparentemente intrappolate in un loop, un paradosso di intrappolamento e rinnovamento.

In effetti, il concetto di infinito è stato una delle sue principali fonti di ispirazione. Questo informa i suoi studi fish-eye e le sue prospettive curvilinee, che racchiudono così tanti dettagli che è impossibile capire dove finisce una cosa e dove ne inizia un'altra. Non c'è da stupirsi, quindi, che le stampe di Escher, che sondano e ampliano la mente, abbiano un fascino così duraturo.

Trova l'A.I.C. originale. Arte di Escher su 1stDibs.