Walasse Ting

Arancione, Viaggio 旅行, Walasse Ting 丁雄泉

1974

Walasse Ting era un artista visivo e poeta cinese-americano. I suoi dipinti colorati hanno attirato l'ammirazione della critica e un seguito popolare. I soggetti più comuni includono donne e gatti nudi, uccelli e altri animali.

Ting è nato a Shanghai nel 1929. Lasciò la Cina nel 1946 e visse per un po' a Hong Kong, per poi stabilirsi a Parigi nel 1952. Qui si associò ad artisti come Karel Appel, Asger Jorn e Pierre Alechinsky, membri del gruppo d'avanguardia CoBrA.

Nel 1957, Ting si trasferì negli Stati Uniti e si stabilì a New York, dove il suo lavoro fu influenzato dalla Pop art e dall'Espressionismo astratto. Ha iniziato principalmente come artista astratto , ma la maggior parte del suo lavoro dalla metà degli anni '70 è stata descritta come "figuratismo" popolare, con ampie aree di colore dipinte con un pennello cinese e vernice acrilica. Negli anni '90 viveva ad Amsterdam, ma si spostava regolarmente da lì a New York.

Ting è autore di 13 libri, tra cui All in My Head (Walasse Ting & Roland Topor, 1974) e One Cent Life (E. W. Kornfeld, 1964), un portfolio di 62 litografie originali di 28 artisti, tra cui Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Tom Wesselmann , Tom Wesselmann . W Kornfeld, 1964), un portfolio di 62 litografie originali di 28 artisti, tra cui Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Kiki Kogelnik, Joan Mitchell and Sam Francis.

Ting ha vinto il premio Guggenheim Fellowship Award per il disegno nel 1970. Le sue opere si trovano nelle collezioni permanenti di molti musei in tutto il mondo, tra cui il Guggenheim Museum, New York; Museum of Modern Art, New York; Art Institute of Chicago; TATE Modern, Londra; Centre Pompidou, Parigi; e il Hong Kong Museum of Art, tra gli altri. A volte veniva indicato con il suo nome cinese "丁雄泉" o con le sue varie romanizzazioni: Ding Xiongquan o Ting Hsiung-ch'uan.

Trova opere d'arte originali di Walasse Ting su 1stDibs.

(Biografia fornita da Graves International Art)