Quadri di Audrey Flack

Audrey Flack è diventata famosa per i suoi dipinti Photorealist ed è stata una delle prime artiste a utilizzare le fotografie come base per la pittura. Questo genere, che prende spunto dalla Pop art, incorpora rappresentazioni del reale e del normale, dalle pubblicità alle automobili ai cosmetici. 

Le fotografie, le stampe e i dipinti di Flack mettono in scena oggetti di uso quotidiano come tubetti di rossetto, flaconi di profumo, Madonne ispaniche e frutta. Questi oggetti inanimati spesso disturbano o affollano lo spazio pittorico, che viene spesso composto come nature morte da tavolo. Flack ha spesso inserito nei suoi dipinti fotorealisti testimonianze storiche reali, come ad esempio World War II ("Vanitas") e Kennedy Motorcade. Le donne erano spesso il soggetto dei suoi dipinti fotorealisti. 

Nella sua scultura pubblica neoclassica di angeli, muse e dee in bronzo dorato, la Flack attinge alla mitologia greca, presentando la donna in una serie di vesti archetipiche. Sebbene alcuni critici abbiano condannato la sua attenzione per la classica donna bianca, Flack era una femminista dichiarata e molte delle sue sculture cercano di reinventare i loro soggetti e il materiale di partenza.

I primi lavori di Flack negli anni '50 erano espressionisti astratti; uno di questi dipinti rendeva omaggio a Franz Kline. Il più influente tra i suoi primi sostenitori fu l'artista Bauhaus Josef Albers. Fu lui a convincere Flack ad accettare una borsa di studio a Yale con la missione di scuotere la soffocante reputazione accademica dell'istituzione.

I temi ironici e kitsch dei primi lavori di Flack hanno influenzato Jeff Koons. Ma gradualmente, Flack divenne un New Realist e poi si evolse nel Fotorealismo durante gli anni '60. Il suo passaggio allo stile fotorealista è avvenuto in parte perché voleva che la sua arte comunicasse allo spettatore. Flack è stato il primo pittore fotorealista a entrare nella collezione del Museum of Modern Art nel 1966. Tra il 1976 e il 1978 dipinse la serie "Vanitas", tra cui l'opera Marilyn.

All'inizio degli anni '80, il mezzo artistico di Flack passò dalla pittura alla scultura. Ha descritto questo cambiamento come un desiderio di "qualcosa di solido, reale, tangibile". Qualcosa da tenere e a cui aggrapparsi".

Flack ha parlato del fatto che è un'autodidatta della scultura. Nelle sue sculture incorporava la religione e la mitologia piuttosto che i soggetti storici o quotidiani dei suoi dipinti. Le sue sculture mostrano spesso un legame con la forma femminile, tra cui una serie di donne eroiche e figure di dee diverse. Queste rappresentazioni di donne differiscono da quelle della femminilità tradizionale, ma sono piuttosto atletiche, anziane e forti. Come le ha descritte Flack: "Sono reali ma idealizzate... le 'dee in ogni donna'".

Flack ha dichiarato di aver trovato il movimento fotorealista troppo restrittivo e in seguito ha tratto molta ispirazione dall'arte barocca di . È stata rappresentata dalla Louis K. Meisel Gallery e dalla Hollis Taggart Galleries. Le sue opere sono presenti nelle collezioni di musei di tutto il mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art, il Solomon R. Guggenheim Museum, il Whitney Museum of American Art, il Allen Memorial Art Museum e la National Gallery of Australia di Canberra, Australia.

Flack ha ricevuto la Medaglia St. Gaudens dalla Cooper Union e la cattedra onoraria Albert Dome dall'Università di Bridgeport. È stata professore onorario presso la George Washington University, visiting professor presso l'Università della Pennsylvania e ha tenuto numerose lezioni e conferenze a livello nazionale e internazionale.

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(Biografia fornita da Lions Gallery)