Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Cercando di creare opere squisite che durassero per sempre, il designer Émile-Jacques Ruhlmann definì la grandezza del movimento francese Art Deco degli anni '20. I suoi lussuosi armadi , sedute, altri mobili e interni ottennero una notevole popolarità in concomitanza con la crescita della popolazione di nuovi ricchi residenti nella Parigi del primo dopoguerra.
Il parigino Ruhlmann era figlio di un imprenditore di decorazioni, attività che rilevò all'inizio del 1900 e che ampliò con l'arredamento e il design d'interni. Ma alla fine della sua carriera, era noto soprattutto per essere un abile ensemblier, un termine che indica un designer che non si limita a realizzare mobili e a decorare gli spazi, ma che realizza personalmente ogni singolo pezzo richiesto nello spazio, dai pomelli ai divani. Questa pratica assicurava che lo spazio fosse armonioso e coerente con la visione di Ruhlmann e ha contribuito alla popolarità duratura dei suoi progetti.
Ruhlmann godeva del patrocinio dei nuovi ricchi ed era incoraggiato dalla popolarità dell'Art Deco . Sebbene i movimenti Arts and Crafts e Art Nouveau siano stati le prime influenze, è famoso per la modernità dei suoi design dell'era Art Déco, che riflettevano la natura celebrativa dell'epoca, compresa l'integrazione di decorazioni opulente; materiali lussuosi come l'ebano Macassar, la radica di amboyna, l'avorio e i metalli preziosi; e abili tecniche di costruzione e artigianato.
Rinomato in tutto il mondo, Ruhlmann ricevette l'incarico dal Metropolitan Museum of Art di Wood di progettare un mobile nel 1925, impreziosendo la sua anta ricurva con un sofisticato motivo floreale attraverso un'ornata combinazione di legno e impiallacciatura d'avorio. Sempre nel 1925, all'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, probabilmente la mostra che introdusse l'Art Déco a livello internazionale, il suo padiglione fu il più popolare.
Quando la depressione economica degli anni '30 si materializzò, i progetti di Ruhlmann, dai costi esorbitanti, non erano più realizzabili. Ma la maestosità e l'eleganza degli anni '20 rimangono una parte importante della storia del design e Ruhlmann è stato descritto come "forse il suo miglior esponente".
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Anni 1930 Francese Art Déco Vintage Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Amaranto
XX secolo Francese Art Déco Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Bronzo
Metà XX secolo Italiano Art Déco Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Ottone
XX secolo Francese Mid-Century moderno Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Specchio, Legno, Noce, Nodo
Anni 1930 Francese Art Déco Vintage Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Bronzo
Fine XX secolo Art Déco Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Legno, Ebano, Macassar
Anni 1950 Francese Art Déco Vintage Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Marmo, Acciaio
Fine XX secolo Classico americano Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Mogano
Anni 1930 Italiano Art Déco Vintage Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Noce
Metà XX secolo Italiano Mid-Century moderno Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Metallo
Anni 1950 Italiano Mid-Century moderno Vintage Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Ottone
Fine XX secolo Francese Art Déco Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Cromo
XX secolo Francese Art Déco Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Placcato argento
Anni 1920 Tedesco Art Déco Vintage Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Noce
Inizio XX secolo Francese Art Déco Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Frassino
XXI secolo e contemporaneo Britannico Georgiano Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Noce, Bosso, Ulivo, Legno di seta
Anni 1920 Francese Art Déco Vintage Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Macassar
Anni 1930 Francese Art Déco Vintage Tavole di Émile-Jacques Ruhlmann
Canapa, Quercia