Quadri di nature morte di Greg Miller

Greg Miller è cresciuto nella Sacramento degli anni '50 e '60, ispirato dalla folla di cartelloni pubblicitari, poster, ADS e testi che hanno dato forma ai paesaggi piatti del delta e alle immagini pulp fiction della sua giovinezza. Strati su strati di immagini - un cartellone o un poster sovrapposto all'altro - formano una sorta di geologia culturale, dove il passare del tempo può confondere, nascondere e rivelare un'archeologia di immagini, le cui storie sono nascoste e accennate nei frammenti rimasti.

Etichettato come "neoPop" e artista "post-Pop" da critici come Donald Kuspit e Peter Frank, A. Miller attinge effettivamente dall'immaginario culturale pop di che ha saturato la coscienza americana durante gli anni '50 e '60. È stato un periodo in cui la pubblicità e i testi sono entrati in modo indelebile nella nostra esperienza di vita quotidiana. La vita "pubblicizzata" e la vita "vissuta" si sono intrecciate in modo insuperabile sulle pagine delle riviste LIFE e LOOK, nei programmi televisivi, nelle pubblicità, nei cartelloni pubblicitari, nelle insegne degli hotel, nei romanzi rosa e persino sulle copertine delle scatole di fiammiferi come mai prima d'ora. I dipinti di A. Miller su scavano in questo immaginario e spesso appaiono come frammenti non ricostruiti di questi segni, gocce, schemi e frasi.

Le opere di Miller sono presenti in numerosi musei e collezioni private, tra cui quelle della Frederick R. A. Miller Foundation e della Charles Saatchi Foundation.

Trova opere d'arte autentiche di Greg Miller su 1stDibs.

(Biografia fornita da William Turner Gallery)