Le operazioni di combattimento durante la Seconda Guerra Mondiale hanno distrutto le vetrate delle chiese di tutta la Francia. Max Ingrand (1908-69), un designer francese che ha trascorso un periodo di prigionia, diventerà un leader nel loro restauro e, a sua volta, porterà la sua visione espressiva ad alcuni degli oggetti in vetro più inventivi del dopoguerra, tra cui il sorprendente Ciondolo a goccia in vetro del 1962, modello 2259.

Nato a Bressuire, Ingrand ha trascorso parte della sua infanzia a Chartres, dove è stato attratto dalle vetrate medievali di la famosa cattedrale della città. In seguito studiò alla École nationale supérieure des beaux-arts e alla École nationale supérieure des arts décoratifs di Paris, formandosi con l'artista degli Stained Glass Jacques Grüber e l'architetto Charles Lemaresquier. Ispirandosi al Medioevo, Ingrand ha utilizzato materiali moderni per rievocare il passato, realizzando al tempo stesso design freschi e colori vivaci in grado di resistere alla prova del tempo. Mentre i suoi contemporanei si orientavano verso l'astrazione, Ingrand attingeva alle tradizioni figurative e alle nuove forme geometriche nelle sue finestre dinamiche.

La Seconda Guerra Mondiale interruppe la fiorente carriera di Ingrand. Arruolato in servizio, fu catturato dai tedeschi e rinchiuso in un campo di prigionia. Durante questa prigionia, conobbe Ivan Peychès, che in seguito avrebbe diretto il produttore di vetro Saint Gobain. Dopo la guerra, Peychès assunse Ingrand per sostituire e restaurare le finestre della chiesa danneggiate a causa delle operazioni militari. Il successo di Ingrand lo portò a lavorare a livello internazionale in chiese, hotel e altri edifici.

Dal 1954 al 1967, Ingrand è stato il direttore artistico di Fontana Arte - fondata nel XIX secolo da Luigi Fontana a Milano - di cui Saint Gobain era una società madre. Qui si concentrò su una scala più domestica e portò la storica azienda italiana del vetro nell'era industriale.

Il ciondolo a goccia in vetro Ingrand modello 2259 - noto anche come plafoniera a goccia - è caratterizzato da due spesse fette di vetro a forma di goccia, ciascuna con una piccola area di glassa per diffondere l'illuminazione della lampadina interna. La pesantezza del vetro è contrastata da due perni in ottone che collegano elegantemente i pezzi. Sebbene abbia innovato con la produzione industriale presso Fontana Arte, l'attenzione di Ingrand per l'artigianato è evidente nei suoi progetti popolari, come la lampada da tavolo Fontana. Fontana Arte continua a produrre e ad aggiornare i suoi progetti oggi, aggiungendo innovazioni come l'illuminazione a LED. Come per le sue vetrate, l'artista vedeva questi oggetti in relazione allo spazio. Per Ingrand, la luce era "un mezzo per dare vita a un'intera architettura".