Cornici rinascimentali

Bellissima cornice in legno dorato dell'Italia centrale Placcatura in oro con zecchino Periodo prima metà del XIX secolo Dimensioni interne cm 22 x 17,5 Quest'opera d'arte, ma...

Cornice in stile barocco spagnolo del XIX secolo Cornice intagliata in legno massiccio, applicata con modanature dorate. Il bordo ebanizzato è decorato con volute foliate dorate. La...

Modernist hand carved wood and gilded picture frame w/ linen liner. The frame in original limed surface / the gilding showing some underlying red bole. Old paper label on back - Los ...

Specchio da parete francese d'epoca con cornice a forma di fogliame e di gadroon profondamente intagliato e cartiglio a più livelli, 20° secolo Misure: 47" H. x 28,25" W. x 2" D. N...

Francia / 1900 / cornice dorata / legno / Antico / Barocco / Rococò Una splendida cornice per quadri in legno dorato, realizzata in Francia intorno al 1900. Questo pezzo presenta al...

Scuola spagnola del XVI secolo. "San Paolo". Legno intagliato e policromo. Immagine devozionale di un pezzo rotondo scolpito in legno, policromo e dorato, che rappresenta l'Apostolo...

Cornice in legno dorato francese dell'inizio del XIX secolo. Le dimensioni interne 39.25 x 31.25

Questa cornice per quadri di Tramp Art, di dimensioni raffinate, è stata realizzata e intagliata a mano negli ultimi decenni del XIX secolo. È decorato con stelle a punta, piramidi ...

Specchio spagnolo intagliato a mano e dipinto in policromia del XVIII secolo Questa cornice barocca in legno è intagliata a mano e dipinta in policromia. Il contrasto tra il rosso...

8-154 cornice italiana intagliata a mano in legno dorato ad acqua Dimensioni del coniglio interno 36 x 30".

Telaio. Legno intagliato, policromo e dorato. XVIII secolo. Cornice rettangolare realizzata in legno e decorata con due fasce di elementi vegetali e architettonici di influenza clas...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...