Sculture e intagli del Nord America

18Thc Pagliaccio artigianale utilizzato nelle vecchie stufe a legna o nei caminetti fatti in casa. Le condizioni sono molto buone, a parte i segni di bruciatura sulla parte della pal...

Jim Colclough ha imparato a usare gli strumenti tradizionali della montagna di Ozark per la lavorazione del legno da bambino nella bottega di fabbro di suo padre. All'età di sessanta...

Tucano in rame e ottone su un supporto da appendere a cerchio di Sergio Bustamante, circa 1960. Ottime condizioni vintage. Sergio Bustamante è un artista e scultore messicano. Ha in...

Questo fantastico gallo monumentale in ghisa è molto grande e pesante. Probabilmente è stato utilizzato nella facciata di un negozio come insegna commerciale o come elemento da giard...

Una coppia molto affascinante di due rari e stravaganti portacandele di arte popolare indigena dei popoli Nahua in ceramica con animali. Realizzato a mano nel villaggio di Chililico...

Questo raffinato e folcloristico timbro per il burro di mucca intagliato a mano è in ottime condizioni e proviene da una collezione privata di arte popolare ed è stato acquistato in ...

Una bellissima scultura di cavallo interamente in pelle, in stile Ralph Lauren, risalente alla fine del XX secolo. Questo pezzo artigianale è rivestito in pelle marrone chiaro con oc...

Un design originale e realizzato dall'artista e designer Jose Gomez, il dondolo a pecora unico nel suo genere. Realizzato con autentica lana della Nuova Zelanda, questo pezzo è una b...

Un cartello di stop in legno intagliato e dipinto a mano del 20° secolo, montato su un supporto in acciaio personalizzato.

Scultura centrotavola in rame e ottone degli anni '60 circa, lavorata a mano, con occhi e zampe intarsiate in abalone. Firmato sotto, COBRE MEXICO. Anche il marchio del produttore è...

Una meravigliosa figura di scheletro messicano del Giorno dei Morti (Dia De Los Muertos festival che si tiene in tutto il Messico) La Catrina. La Catrina è l'immagine/figura più ...

Dai nativi americani del sud-ovest arriva questa antica scultura "Kachina" in pietra scolpita a mano, cultura Chaco, regione di Farmington, New Mexico. Proviene da una collezione pri...

Dai nativi americani proviene questa antica effigie di testa in granito scolpita a mano, attribuita al popolo Yokuts. È stata raccolta in un ranch privato nel 1960, proveniente dal b...

Si tratta di un vaso in radica finemente elaborato e intagliato, lucidato fino a ottenere una superficie liscia e satinata e intarsiato con turchese dall'artista dell'Arizona Marc Wr...

Jim Rose, noto soprattutto per i suoi mobili in acciaio, era un avido collezionista e setacciava i cantieri di recupero alla ricerca di oggetti unici e interessanti. Qui, una bella scatola di tabacco arrugginita, un uovo d'acciaio, un imbuto e due piccoli barattoli sono montati su una base d'acciaio; questa composizione esteticamente gradevole è esaltata dalla semplicità di questi oggetti di recupero. Jim Rose And Objects n. 04 Oggetti trovati e collezionati 6,50h x 6w x 10,50d in 16,51h x 15,24w x 26,67d cm JR0291 Jim Rose b. 1966, d. 2023 Bio Nato nell'Indiana, Jim Rose ha vissuto in Europa fino a quando è tornato negli Stati Uniti per frequentare il college. Dopo un anno al Bard College, Jim si è trasferito alla School of the Art Institute di Chicago (SAIC) dove si è laureato nel 1988 con un BFA. La sua abile interpretazione del design Shaker è il risultato di un'intensa attività di ricerca e studio sul campo dei mobili, dell'architettura, della cultura e della storia Shaker. Dopo oltre due decenni di lavoro dedicato, ha imparato a padroneggiare il minimalismo della tecnica Shaker e ha creato il proprio vernacolo visivo unico. I quilt di Gee's Bend sono diventati un'influenza monumentale che ha portato il lavoro di questa artista a nuovi livelli di interpretazione e di maestria. La scelta dell'acciaio invecchiato ha dato vita a una patina direttamente correlata a quella del legno invecchiato, mentre le strisce colorate imitano magnificamente i tessuti usurati. Ogni mobile è realizzato con maestria e destinato all'uso quotidiano. I mobili in acciaio di Jim Rose sono presenti ogni anno al SOFA di Chicago da 25 anni. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Istruzione 1989 B.F.A., Scultura, The School of the Art Institute of Chicago, IL. 1988 Studente di ruolo, Tecnologia della saldatura, Triton College, Chicago, IL 1985 Fotografia universitaria Bard College, Annandale-on-Hudson, New York Premi 2008 Wisconsin Arts Board Fellowship Award, Madison, WI. 2005 Premio del fondatore Elizabeth R. Raphael, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2003 Beneficiario di una sovvenzione per le interpretazioni Shaker in ghisa, PA Arts Assoc / WI Arts Board 2003 Programma di residenza per artisti visivi nel settore dell'industria e delle arti, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin. Mostre personali 2023 Jim Rose CODA, Galleria Victor, Chicago, IL 2020 Unseen, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Nuovi lavori, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2012 Simply Steel, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2007 Variation, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2003 Nuovi lavori, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2001 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2000 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 1999 Hands and Heart to Steel III, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Mostre nazionali 2023 Intersect Palm Springs, Gallery Victor, Palm Springs, CA 2018 SOFA Chicago 2018, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL Mercato dell'arte Hamptons, Galleria Victor Armendariz, Bridgehampton, NY Arte su carta, Galleria Victor, Padiglione Metropolitan, New York, NY 2017 - 2019 SOFA Chicago - Gallery Victor Armendariz 2016 - 1995 SOFA Chicago, New York, Palm Beach - Galleria Ann Nathan 2011 - 2002 Art Chicago - Galleria Ann Nathan Mostre collettive 2017 Coming Attractions: Mostra inaugurale, Galleria Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Vivere con l'arte: La collezione Newman, 108 Contemporary, Tulsa, Oklahoma 2016 Form A segue la funzione: L'intersezione tra arte e artigianato, The Hardy Gallery, Ephraim, Wi 2015 NEO, Chipstone Foundation, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2015 ICFF, Furniture Society, Javits Convention Center, New York City, NY 2013 Vahki Revisited, The Enduring Spirit of a Craft Collection" Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2013 Mobili senza paura, Indiana State Museum and Historic Sites, Indianapolis, IN 2013 Mostra inaugurale, Museum Wisconsin of Art, West Bend, WI 2012 Sitting Pretty: Mobili dalla collezione di RAM, Museo d'Arte di Racine, WI 2011 Luoghi nascosti: La memoria nelle arti, John Michael Kohler Arts Center, WI. 2010 Vivere con l'arte, Strohl Art Center, Chautauqua Institution, NY 2009 Summer in Wisconsin, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2009 Alto riconoscimento, Galleria James Watrous, Madison, WI 2008 Second Lives: Remixing the Ordinary, Museo di Arte e Design, NY 2007 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Art Association, Jackson, WY 2007 Transformation 5: Contemporary Works in Found Materials, Houston Center for Contemporary Craft, Houston, TX (mostra itinerante) 2006 Mostraci i tuoi cassetti, Herron School of Art, Indianapolis, IN 2006 Matrimonio delle menti, Fairfield Center for Contemporary Art, Sturgeon Bay, WI 2006 27° Annual Contemporary Crafts, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2006 Containers of All Dimensions, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2005 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2004 Right at Home: American Studio Furniture, Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.A. 2004 Collezioni americane, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2004 More Than Drawers-Wisconsin Cabinets, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2004 Objects for Objects, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI. 2003 Piantagione, rinvaso e potatura, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI 2003 Uomini al lavoro, Miller Art Museum, Sturgeon Bay, WI 2002 Case Pieces: Mobili da studio contemporanei, Elvehjem Museum of Art, Univ of WI-Madison 2002 Sitting Pretty: Sedie contemporanee del Wisconsin, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2001 Anything with a Drawer - Premio ricevuto, Mesa Arts Center, Mesa, AZ 2001 23° Annual Contemporary Crafts - Premio assegnato, Mesa Arts Center, Mesa, AZ 2000 Nuovi talenti dell'artigianato, Wustum Museum of Fine Art, Racine, Wisconsin 2000 Chi sa dove e quando, Wustum Museum of Fine Art, Racine, Wisconsin 1999 La fine è vicina! Gli artisti guardano al 20° secolo, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI Collezioni selezionate Galleria Renwick, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. Museo d'arte di Racine, Racine, Wisconsin Mesa Contemporary Arts, Mesa, Arizona Il Museo delle Arti e del Design, New York, New York Centro d'arte John Michael Kohler, Sheboygan, Wisconsin Kohler Company, Kohler, Wisconsin Museo d'Arte di Milwaukee, Milwaukee, Wisconsin Società per l'Artigianato Contemporaneo, Pittsburgh, Pennsylvania Arkansas Arts Center, Little Rock, Arkansas Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania Museo dello Stato dell'Indiana e siti storici, Indianapolis, Indiana Fondazione Chipstone, Fox Point, Wisconsin Museo d'Arte del Wisconsin, West Bend, Wisconsin Pubblicazioni "Artisti selezionati della Door County" Stonehill Publishing, 2016 "Cassapanca zincata" Rivista Door County Living, autunno 2012 "100 Artisti del Midwest" Schiffer Books, 2012 "Piecework" American Craft Magazine, febbraio 2012 "Luoghi nascosti, la memoria nelle arti" John Michael Kohler Arts Center, giugno 2011 "Second Lives, Remixing the Ordinary" Museo delle Arti e del Design, NY, agosto 2008 "Studio Furniture" Galleria Renwick, Smithsonian American Art Museum, DC, maggio 2008 "Scoperte di designer" Architectural Digest, dicembre 2005 "Mobili contemporanei in metallo" Metalsmith Magazine, Inverno 2003 "Studio A Case Furniture...

Si tratta di un legno di mesquite finemente elaborato e intagliato. che è stato lucidato fino a diventare satinato e intarsiato con turchesi dall'artista dell'Arizona Marc Wroe. La ...

Grande scultura in ottone a 12 canne "Time-Change Through sound B-2348" di Studio Bertoia. Una scultura sonora lirica e musicale con certificato di autenticità firmato da Harry and V...

Scultura luminosa in legno a grana spaccata di grandi dimensioni. Realizzata a mano dall'artista del XX secolo Paul Foeckler, questa scultura illuminata unica nel suo genere rivela...

Una bambola Kachina della Nativa Americana Hopi con testa di fango, meravigliosamente realizzata e decorata a mano. Un'opera insolitamente grande. Un pezzo sorprendente nel complesso. Dipinto a mano con accompagnamento in pelle e forse in turchese (collana). Le figure katsina Hopi, note anche come bambole kachina, sono figure scolpite, in genere dalla radice del legno di cotone, dal popolo Hopi. Inizialmente, le bambole kachina venivano realizzate per istruire le ragazze e le nuove spose sui katsina o katsinam, gli esseri immortali che portano la pioggia, controllano altri aspetti del mondo naturale e della società e agiscono come messaggeri tra gli esseri umani e il mondo degli spiriti. La figura del Mudhead o Koyemsi è vista come un clown/jolly responsabile delle risate e dell'intrattenimento durante le danze e gli eventi cerimoniali Hopi. An He suona la batteria e fa giochi per tenere il pubblico impegnato. Il pezzo è firmato dall'artista sotto la base. Da una vasta collezione di oggetti e manufatti dei nativi americani. Sarebbe un'ottima aggiunta a qualsiasi collezione di Native American Art...

Artista: Sconosciuto Data: Fine del XX secolo Mezzo: Pittura su copale Stile/Movimento: Arte popolare messicana Dimensioni: 11.5" H Dettagli aggiuntivi: Questa figura in legno intag...

Gufo in alabastro scolpito a mano con occhi in vetro e in ottime condizioni. La base è firmata dall'artista. Le condizioni sono ottime.

Grande speleologia Folk Art di una donna nuda. Questo è stato fatto da un geologo e professore per hobby. La scultura presenta alcune ammaccature, graffi e usura.

Il primo pannello di ritratto pirografico datato conosciuto in America di una coppia della Pennsylvania. Questa opera d'arte unica è incisa a mano con una tecnica pirografica (pir...

Grande scultura in rame e ottone "Star of Sound B-2482" di Bertoia Studios a 24 canne. Una scultura sonora lirica e musicale con certificato di autenticità firmato da Harry and Val B...

Aquila in ottone stampato, un primo portabandiera da parata e un fermabandiera, un esempio particolarmente attraente, 1880-1895 ca. Le aquile in ottone stampato decoravano gli int...

MIKE MATAS - Modello di balena d'epoca in legno di pino intagliato a mano - montato con due perni di ottone sulla base - rifinito con una vernice semilucida - firmato e datato - fors...

Scultura firmata di Curtis Jere raffigurante una chiesa con villaggio. Firmato e datato 1972. Bello il 3D design.

ATELIER NOËL GUAY - Scultura d'epoca in legno di pino raffigurante un maiale - forma ben modellata con manto intricato e cesellato, grandi orecchie pendenti e coda molto stretta - fi...

Figura di pagliaccio in legno dipinto in stile rustico Wood Wood Art con arti articolati su una base rotonda.

Stravagante figura liberty appesa in legno intagliato e dipinto a mano.

Un vaso per erbacce in legno organico naturale di ottima fattura, realizzato dal famoso artista/scultore americano/californiano (Mendocino, CA) Doug Ayers. Quest'opera ha un peso e ...

Proveniente da una collezione di sculture di animali dell'arte popolare americana, solo una. Un affascinante coniglio eretto, enorme, firmato e pesantemente intagliato a mano che mi...

Questo totem indigeno americano è stato realizzato dal rinomato maestro intagliatore John T. Williams degli Stati Uniti nel 1960 circa, nel suo caratteristico stile West Coast Haida....

Questa testa di cavallo intagliata a mano presenta una meravigliosa patina invecchiata. Questa testa di cavallo è stata trovata a SantaFe ma è stata intagliata in Messico.

Croce di legno Guanajuato, Messico Wood, vernice 22 x 13 pollici (56 cm x 33 cm) xVIII secolo Una meravigliosa croce antica in legno con una figura di Cristo crocifisso dipint...

Tucano in rame, ottone e alluminio su un supporto sospeso a cerchio di Sergio Bustamante, circa 1960. Sergio Bustamante è un artista e scultore messicano. Ha iniziato con dipinti e...

Giocosa e stimolante, questa piccola scultura di sedia è realizzata in cartapesta su un nucleo di polistirolo. Fondendo forma e concetto, evoca la forma di una sedia funzionale pur e...

Una stravagante casetta per uccelli in pino Martin viola dell'inizio del XX secolo con due livelli, otto ingressi e un meraviglioso tetto a scandole e una patina di tempo. Perfetto c...

Gufo Vintage brutalista in metallo scolpito a mano, attribuito a Sergio Bustamonte, circa 1960.

Questa straordinaria scultura del XIX secolo, scolpita a mano, raffigura un gentiluomo con cappello a cilindro e braccia rotanti. Si tratta di una scultura molto precoce proveniente ...

Grande scultura in rame e ottone di Bertoia Studios 32-Rod 'Sounding Chess / B-2466'. Una scultura sonora lirica e musicale con certificato di autenticità firmato da Harry and Val Be...

Sergio Bustamante (artista messicano, 1949- ), Busto femminile con lucertole, ceramica e tecnica mista. Una donna tiene in mano una maschera facciale staccabile su un bastone dorato....

Sedia a mano in cocobolo intagliata in studio, finemente dettagliata, realizzata a Guadalajara, Jalisco, Messico, circa 1960. La mano scolpita dallo Studio A presenta una linea d'am...

Alla fine degli anni '50, l'artista, scultore e designer di mobili italiano Harry Bertoia ebbe una rivelazione. Allungando, piegando e muovendo il metallo, le sue sculture potevano c...

Pannello in legno intagliato in grande scala dall'artista californiana Evelyn Ackerman per A.Industries C.I. 1960. Questa scultura presenta vari temi della natura, come il sole, gli ...

Monumentale e inusuale figura di carrozza da palco e cavalli in stile Folk Art, 1927. Tutto eseguito a mano, dettagli incredibili, lampade funzionanti, interni in velluto sulla carro...

Grande modello di un Lockheed Constellation realizzato da Charles Long. L'aereo è costruito in legno di sequoia. Le eliche sono in pino. Charles era un capitano dell'Army Air Corps e...

Palette in legno fatte a mano del XIX secolo con grande usura e patina. Meraviglioso look rustico. Tutti i segni di usura nei punti giusti per dimostrare l'età. Entrambe le palette s...

I piatti poetici di porcellana di Hodge esaminano e reimmaginano la storia dell'arte in un modo che valorizza le donne non solo nel corpo, ma anche nell'interezza, nel potere e nell'...

Un vaso figurato precolombiano della cultura Colima del Messico occidentale (circa 300 a.C.-400 d.C.). Realizzato in argilla modellata, il vaso in gres raffigura una donna gobba sedu...

Jim Rose, noto soprattutto per i suoi mobili in acciaio, era un avido collezionista e setacciava i cantieri di recupero alla ricerca di oggetti unici e interessanti. Qui, una collezione di acciai trovati viene rielaborata, preservando la superficie verniciata originale, invecchiata e rovinata dagli agenti atmosferici. Questa composizione esteticamente gradevole è valorizzata dalla semplicità di questi oggetti di recupero. Jim Rose Struttura n. 244 acciaio verniciato riutilizzato 6h x 9,25w x 2d in 15,24 x 23,50 l x 5,08 p cm JR0332 Jim Rose (1966 - 2023) Bio Nato nell'Indiana, Jim Rose ha vissuto in Europa fino a quando è tornato negli Stati Uniti per frequentare il college. Dopo un anno al Bard College, Jim si è trasferito alla School of the Art Institute di Chicago (SAIC) dove si è laureato nel 1988 con un BFA. La sua abile interpretazione del design Shaker è il risultato di un'intensa attività di ricerca e studio sul campo dei mobili, dell'architettura, della cultura e della storia Shaker. Dopo oltre due decenni di lavoro dedicato, ha imparato a padroneggiare il minimalismo della tecnica Shaker e ha creato il proprio vernacolo visivo unico. I quilt di Gee's Bend sono diventati un'influenza monumentale che ha portato il lavoro di questa artista a nuovi livelli di interpretazione e di maestria. La scelta dell'acciaio invecchiato ha dato vita a una patina direttamente correlata a quella del legno invecchiato, mentre le strisce colorate imitano magnificamente i tessuti usurati. Ogni mobile è realizzato con maestria e destinato all'uso quotidiano. I mobili in acciaio di Jim Rose sono presenti ogni anno al SOFA di Chicago da 25 anni. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Istruzione 1989 B.F.A., Scultura, The School of the Art Institute of Chicago, IL. 1988 Studente di ruolo, Tecnologia della saldatura, Triton College, Chicago, IL 1985 Fotografia universitaria Bard College, Annandale-on-Hudson, New York Premi 2008 Wisconsin Arts Board Fellowship Award, Madison, WI. 2005 Premio del fondatore Elizabeth R. Raphael, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2003 Beneficiario di una sovvenzione per le interpretazioni Shaker in ghisa, PA Arts Assoc / WI Arts Board 2003 Programma di residenza per artisti visivi nel settore dell'industria e delle arti, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin. Mostre personali 2023 Jim Rose CODA, Galleria Victor, Chicago, IL 2020 Unseen, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Nuovi lavori, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2012 Simply Steel, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2007 Variation, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2003 Nuovi lavori, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2001 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2000 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 1999 Hands and Heart to Steel III, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Mostre nazionali 2023 Intersect Palm Springs, Gallery Victor, Palm Springs, CA 2018 SOFA Chicago 2018, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL Mercato dell'arte Hamptons, Galleria Victor Armendariz, Bridgehampton, NY Arte su carta, Galleria Victor, Padiglione Metropolitan, New York, NY 2017 - 2019 SOFA Chicago - Gallery Victor Armendariz 2016 - 1995 SOFA Chicago, New York, Palm Beach - Galleria Ann Nathan 2011 - 2002 Art Chicago - Galleria Ann Nathan Mostre collettive 2017 Coming Attractions: Mostra inaugurale, Galleria Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Vivere con l'arte: La collezione Newman, 108 Contemporary, Tulsa, Oklahoma 2016 Form A segue la funzione: L'intersezione tra arte e artigianato, The Hardy Gallery, Ephraim, Wi 2015 NEO, Chipstone Foundation, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2015 ICFF, Furniture Society, Javits Convention Center, New York City, NY 2013 Vahki Revisited, The Enduring Spirit of a Craft Collection" Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2013 Mobili senza paura, Indiana State Museum and Historic Sites, Indianapolis, IN 2013 Mostra inaugurale, Museum Wisconsin of Art, West Bend, WI 2012 Sitting Pretty: Mobili dalla collezione di RAM, Museo d'Arte di Racine, WI 2011 Luoghi nascosti: La memoria nelle arti, John Michael Kohler Arts Center, WI. 2010 Vivere con l'arte, Strohl Art Center, Chautauqua Institution, NY 2009 Summer in Wisconsin, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2009 Alto riconoscimento, Galleria James Watrous, Madison, WI 2008 Second Lives: Remixing the Ordinary, Museo di Arte e Design, NY 2007 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Art Association, Jackson, WY 2007 Transformation 5: Contemporary Works in Found Materials, Houston Center for Contemporary Craft, Houston, TX (mostra itinerante) 2006 Mostraci i tuoi cassetti, Herron School of Art, Indianapolis, IN 2006 Matrimonio delle menti, Fairfield Center for Contemporary Art, Sturgeon Bay, WI 2006 27° Annual Contemporary Crafts, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2006 Containers of All Dimensions, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2005 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2004 Right at Home: American Studio Furniture, Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.A. 2004 Collezioni americane, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2004 More Than Drawers-Wisconsin Cabinets, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2004 Objects for Objects, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI. 2003 Piantagione, rinvaso e potatura, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI 2003 Uomini al lavoro, Miller Art Museum, Sturgeon Bay, WI 2002 Case...

Effigie umana preistorica americana, tubo di pietra, periodo boschivo, 2500 BP Precedentemente nella collezione di Harold French, Amboy, Indiana (foto) Tutte le sculture in pietra...

Ben realizzato ed esposto. Firmato dall'artista sulla base. Si ritiene che le figure dei kachina agiscano come messaggeri tra gli esseri umani e il mondo degli spiriti. Sarebbe un'...

Un cavallo da giostra americano decorato in legno intagliato degli anni '20, con vernice originale. Poggia su un supporto realizzato successivamente.

Scultura di pecora in bronzo del XIX secolo fatta a mano. Nessuna firma o marchio di fabbrica.

Il metallo astratto tagliato a cannello con design geometrico è un pezzo straordinario che può essere appeso in entrambe le direzioni.

Set di sculture vintage di angurie intagliate a mano, decoy decor, Trompe L'Oeil, set di sculture di meloni dipinte a mano. Splendido. Firmato dall'artista. Il pezzo più grande misur...

Un bellissimo vaso in legno organico tornito di Doug Ayers, famoso artista/scultore americano/californiano (Mendocino, CA). Firmato e datato da Ayers sulla base. I lavori di Ay...

Una fantastica scultura dell'artista folkloristico cubano Saturnino Portuonda "Pucho" Odio (1928-1997), noto per le sue caricature culturali animate e per le sculture in legno dipint...

Un modello di canoa di piroga in legno intagliato e dipinto a mano, eccezionalmente raro, risalente all'inizio del XX secolo o prima, probabilmente nel Pacifico nord-occidentale. I...