Dipinti barocchi

Dipinto dell'entroterra veneziano dell'inizio del XVIII secolo, un olio su tela di grandi dimensioni con un paesaggio montano barocco con ruscello, ponte, cascata, viandanti e un vil...

Guillam Forchondt "El viejo" (Amberes, 1608-1678) & Ferdinand van Kessel (1648-1696) "Il furto in Europa Óleo sobre cobre Si allega studio realizzato dalla galleria Soraya Cartategu...

Si tratta di una monumentale e spettacolare opera del XVIII secolo, o forse dell'inizio del XIX, olio su tela della scuola italiana. La tela raffigura un pastore che fa la serenata ...

Scuola italiana, XVIII secolo. Esempio magistrale dell'arte della Scuola Italiana del XVIII secolo, questo dipinto di paesaggio del Grandeur cattura la bellezza sublime di una campa...

Dipinto di natura morta del XIX secolo, ispirato a Pieter Claesz (1597-1660), olandese. Questo eccezionale dipinto a olio su rame del XIX secolo mostra un'incredibile comprensione...

Splendido dipinto italiano del XVII secolo di artista sconosciuto, ma sicuramente seguace di Caravaggio, basandosi sullo stile e sul disegno. Il dipinto ha una bellissima cornice in...

Pregevole olio su tela del XVIII secolo "Madonna & Child" di Giovanni Lanfranco (italiano, 1582-1647). La giovane Vergine Maria che assiste un gioioso bambino Gesù sdraiato di fronte...

* Pittore Florentine, 17° secolo "L'ANNUNCIAZIONE" Olio su tela, 69 cm x 100,5 cm Buono stato Questo dipinto raffigura il momento biblico dell'Annunciazione, in cui l'angelo Gabriele...

Si tratta di una coppia di dipinti a olio raffiguranti un concerto di uccelli. Raffigurano diversi uccelli appollaiati su un ramo di un albero. Sembra che ci sia una carta da musica ...

Targa in porcellana K.P.M. Berlin della fine del XIX e inizio del XX secolo intitolata "Der Eremit" (L'Eremita) Dopo il dipinto di Salomon Koninck (olandese, 1609-1659), raffigurante...

Raffinata coppia di olii religiosi devozionali francesi del XVIII secolo Questa raffinata coppia di dipinti a olio su tela esplora i temi centrali dell'intercessione divina e della d...

Questo dipinto barocco italiano del XVII secolo, eseguito a olio su rame, raffigura la Crocifissione di Cristo con una notevole profondità e una composizione drammatica. Cristo è r...

Si tratta di un delizioso dipinto antico spagnolo a olio su tela di Bartolome' Esteban Murillo, raffigurante due ragazzi contadini che mangiano uva e melone, datato circa 1780.  Il ...

Ritratto della regina Maria Leszczynska, moglie di Luigi XV, olio su tela, XVIII secolo Olio su tela raffigurante Mari France, regina di Francia e moglie di Luigi XV, vestita con un...

Ritratto di nobile signora, Spanish School o Flemish School, olio su tela, XVII secolo Olio su tela raffigurante una dama di alto rango, vestita con ricchi gioielli e pizzi tipici d...

Un raffinato e grande olio su tela del XIX secolo dopo l'opera di Bartolomé Esteban Murillo (spagnolo, 1617-1682) "Ragazzi mendicanti che giocano a dadi" (l'opera originale di Murill...

Ritratto di Isabella Farnese, regina consorte di Spagna, XVIII secolo Olio su tela ovale raffigurante Isabella Farnese (1692-1766), regina consorte di Spagna per il suo matrimonio c...

Raro ritratto di Elisabetta Petrovna di Russia (1709-1762) Firma del XVIII secolo Firmato dal pittore di corte Magnifico olio su tela raffigurante l'imperatrice Elisabetta Petrovna...

ABRAHAM BOSSCHAERT (Middelburg, 1612 o 1613 - Utrecht, 1643) "Giarrettiera di fiori e conchiglie". Óleo sobre tabla Se adjunta estudio emitido por la galería Soraya Cartategui Firmad...

Dipinto di scena di battaglia del XVII secolo di grandi dimensioni di un vecchio maestro. Scuola fiamminga, 1610 circa - 1680 circa. Il dipinto olio su tela raffigura una scena di ba...

Ritratto di Maria Teresa d'Austria, regina consorte di Francia, XVII secolo Olio su tela, Scuola europea, 1660-1680 circa, fine del XVII secolo Olio su tela raffigurante Maria Teres...

Ritratto di una principessa tedesca con fascia e insegne di un ordine cavalleresco Scuola Europea, 18° secolo " German School " Olio su tela di grande formato che raffigura una pri...

Un raffinato dipinto a olio su tela del XIX secolo "La Madonna della Seggiola" dopo Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La tela circolare dipinta raffigura una Madonna se...

C. Maratta si recò a Roma nel 1636 e divenne apprendista nello Studio di Andrea Sacchi. Pope Alexander VII gli commissionò molti dipinti. I dipinti di Maratta degli ultimi anni del 1...

Madonna con Bambino, dipinto a olio su tavola del periodo barocco italiano. Restaurata professionalmente. L'accurata rimozione dello sporco accumulato e dei danni causati dall'età, s...

Bellissimo paesaggio su tela di grandi dimensioni con pavone, gufo, falco e una varietà di uccelli. Colori vivaci. Firmato L. Cassidy. Incorniciato meravigliosamente. Curbside to NYC...

Set di 6 dipinti attribuiti alla Scuola di Cusco, XVIII-XIX secolo Serie di cinque dipinti a olio su tela di piccolo formato, attribuiti alla Scuola di Cusco, XVIII-XIX secolo. Raff...

Olio originale su tavola raffigurante il Santo che offre il Bambino, opera di un artista non identificato. --Questo quadro rappresenta Sant'Antonio da Padova. La scena è quella c...

Attribuito a Giorgio Lucchesi (1855-1941) Un grande e imponente olio su tela dell'inizio del XX secolo "Madonna con Bambino" di Bartolomé Esteban Murillo (spagnolo, 1618-1682) che ra...

Scuola italiana del XVII secolo "Cristo nel Tempio Olio/tela/doppio, 106 x 118 cm. buone condizioni

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Capriccio veneziano con Santa Maria della Salute e Figure Scuola italiana, 18° secolo Olio su pannello di Oak Dimensioni: Pannello - 16 x 21,5 cm (6,3 x 8,5 pollici). Provenienza: Co...

L'arcangelo Raphael e Tobia, scuola del XVII secolo Olio su tela Questo dipinto del XVII secolo raffigura uno degli episodi più noti del Libro di Tobit: il giovane Tobia, accompagna...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Olio religioso su tela - Scuola europea, 18° secolo Dimensioni: 50 x 45 cm (cornice), 34 x 29 cm (veduta): San Carlos Borromeo, arcivescovo di Milano (1538-1584) Un sereno e contemp...

Una coppia complementare di dipinti italiani del XIX secolo in stile "chiaro scuro" che ritraggono pellegrini che guardano intensamente e con un certo grado di sentimentalismo l'arti...

Un ritratto a olio su tela del 1725 circa di Louis George Simpert, in qualità di Principe Ereditario, futuro Margravio di Baden-Baden (Deutsch: Ludwig Georg Simpert, Markgraf von Ba...

Questo grande dipinto di natura morta di un vecchio maestro è una composizione perfettamente bilanciata di frutta e uccelli da caccia. In primo piano un coniglio è disteso. Un bollit...

Pregevole dipinto a olio fiammingo su rame del XVII secolo che raffigura la Vergine Maria in una radiosa visione dell'Immacolata Concezione, circondata da una sontuosa ghirlanda di f...

I quattro dipinti sottovetro napoletani del '700, con cornice postuma sottovetro, rappresentano scene bibliche tratte da Il libro di Giona, in particolare: 1. Giona vomitato dalla Ba...

Giovanni Michele Graneri (Italia, Torino 1708-1762) Bambocciata (contadini che ballano davanti alla locanda) Il dipinto, realizzato a olio su tela, raffigura un momento di festa in ...

Natura morta italiana del XVII secolo in cornice dorata intagliata d'epoca Natura morta di scuola italiana proveniente dalla bottega di un grande maestro. Il dipinto barocco del XVI...

Goya olio su tela del xviii secolo La tela è stata rifoderata. È dello stesso periodo in cui Goya realizzò i cartoni. Il dipinto misura: 135 x 101 cm senza cornice. La cornice oland...

Un raffinato dipinto a olio su tela del XIX secolo "La Madonna della Seggiola" dopo Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La tela circolare dipinta raffigura una Madonna se...

Dipinto antico italiano del XVII secolo Madonna con Bambino e Sant'Anna e St. Johns. Importante dipinto Old Master di scuola toscana ad olio su pannello di legno rasato a mano. Ra...

Ritratto antico inglese o continentale del XVIII secolo di un gentiluomo che indossa una tunica rossa con un collo di pelliccia nera e tiene un bastone nella mano destra. Il bastone ...

Vue De La Ville De Rotterdam, Guazzo e acquerello continentale, XIX secolo Questo panorama portuale, con il titolo francese Vue de la ville de Rotterdam, è un'originale rappresentaz...

Questo grande olio barocco italiano su tela, risalente alla fine del XVII secolo, rappresenta una scena di battaglia eccezionalmente vivida con l'insolito soggetto di un agguato di b...

Pregevole dipinto a olio su tela del XIX secolo "La Madonna della Seggiola" after Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520) La tela circolare raffigura una Madonna seduta che ti...

Pregevole dipinto a olio su tela del XIX secolo "La Madonna della Seggiola" dopo Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La tela circolare dipinta raffigura una Madonna sedut...

Continental School, probabilmente in stile italiano, fine del XVIII-XIX secolo. Olio su tela, teso su un consistente colino di legno con molteplici rinforzi trasversali, presentato i...

Julius Caesar ibbetson 1759-1817 dipinto antico Inglese, XVIII secolo Questo dipinto di scuola inglese di Julius Caesar ibbetson (1759-1817) raffigura una fattoria di campagna fuo...

Pier Francesco Cittadini (Milano, 1616-Bologna, 1681) "Giacobbe e la sua famiglia vanno in Egitto Olio su tela, cm 109 x 190 (solo tela) Il prezioso dipinto, realizzato a olio s...

Si tratta di un dipinto topografico del XVIII secolo, genere noto come "veduta". Il ruolo cruciale nello sviluppo di questo genere fu svolto da Caspar van Wittel o Gaspar van Wittel ...

Importante ritratto della Principessa di Ruspoli, inizio XVIII secolo, Scuola italiana Inizia nel XVIII secolo con un olio su tela raffigurante la Principessa di Ruspoli, membro di...

Pittura antica tedesca del XVIII secolo " Diana ed Endimione " Firmata Questo eccezionale e bellissimo dipinto allegorico è realizzato a olio su tela. La tela è dipinta in modo magi...

Un dipinto a olio in stile barocco del primo terzo del XX secolo. Questo bellissimo quadro raffigura un'anatra con delle piante, dipinto su un pannello di compensato nei toni del ma...

Eccezionale dipinto a olio su tela raffigurante uno statista olandese in armatura con sfondo architettonico di una sede avita con stemma araldico in basso a sinistra. Iscrizione succ...

Dipinto a olio antico del XVII secolo raffigurante San Bernardo di Chiaravalle. Spanish School. L'espressione drammatica e l'uso perfetto del chiaroscuro, l'arte degli effetti di lu...

August Querfurt (1696, Wolfenbüttel - 1761, Vienna) Contadini e abitanti all'ingresso di un villaggio Olio su pannello , cm 38,5 x 51. cornice 66 x 53,5 x 4,5 cm Il prezioso dipint...