Dipinti barocchi

Questo grande olio barocco italiano su tela, risalente alla fine del XVII secolo, rappresenta una scena di battaglia eccezionalmente vivida con l'insolito soggetto di un agguato di b...

Un ritratto a olio su tela del 1725 circa di Louis George Simpert, in qualità di Principe Ereditario, futuro Margravio di Baden-Baden (Deutsch: Ludwig Georg Simpert, Markgraf von Ba...

Dipinto dell'entroterra veneziano dell'inizio del XVIII secolo, un olio su tela di grandi dimensioni con un paesaggio montano barocco con ruscello, ponte, cascata, viandanti e un vil...

Dipinto di scena di battaglia del XVII secolo di grandi dimensioni di un vecchio maestro. Scuola fiamminga, 1610 circa - 1680 circa. Il dipinto olio su tela raffigura una scena di ba...

Notevole dipinto coloniale spagnolo della fine del XVIII/inizio del XIX secolo della scuola di Cuzco raffigurante la Madonna con Bambino o la Vergine Maria. Dipinto a olio su tela de...

Monumentale affresco italiano dell'inizio XVIII Secolo raffigurante Frati Domenicani di Francesco Malcotto che realizzò questo dipinto per Milano, per la basilica rinascimentale Sant...

In questo avvincente studio per studenti d'arte del XIX secolo, incontriamo un ipnotico Self-Portrait dell'eminente maestro barocco Peter Paul Rubens. Il dipinto ritrae Rubens con un...

Scuola italiana, XVIII secolo. Esempio magistrale dell'arte della Scuola Italiana del XVIII secolo, questo dipinto di paesaggio del Grandeur cattura la bellezza sublime di una campa...

Dipinto Italiano del 1600 Banchetto con Figure Memento Mori da Giovanni Martinelli, intitolato La morte arriva al tavolo del banchetto, vanitas del 1635 circa. Il dipinto ad olio su...

Matteo Lovatti (italiano, 1861-1909) Un pregiato olio su tela del XIX secolo intitolato 'Church's V.I.I. - La lezione di scherma'. L'opera d'arte finemente dettagliata raffigura una ...

Italia, XVIII secolo. Questa magnifica fioriera italiana del XVIII secolo è un esempio accattivante di artigianato barocco, caratterizzato da un elegante sfondo dipinto di blu franc...

Questo grande dipinto di natura morta di un vecchio maestro è una composizione perfettamente bilanciata di frutta e uccelli da caccia. In primo piano un coniglio è disteso. Un bollit...

Si tratta di una monumentale e spettacolare opera del XVIII secolo, o forse dell'inizio del XIX, olio su tela della scuola italiana. La tela raffigura un pastore che fa la serenata ...

Uno squisito ritratto in stile "Kit-kat" del 1720 circa, attribuito al pittore di corte Sir Godfrey Kneller (8 agosto 1646 - 19 ottobre 1723), raffigurante un gentiluomo con la barba...

Bellissima natura morta italiana dipinta a olio su tela antica, raffigurante un'urna di ottone con un bouquet di fiori assortiti su un ripiano. XVIII o XVII secolo. Il dipinto è in b...

Questo dipinto barocco italiano del XVII secolo, eseguito a olio su rame, raffigura la Crocifissione di Cristo con una notevole profondità e una composizione drammatica. Cristo è ra...

Si tratta di un delizioso dipinto antico spagnolo a olio su tela di Bartolome' Esteban Murillo, raffigurante due ragazzi contadini che mangiano uva e melone, datato circa 1780.  Il ...

C. Maratta si recò a Roma nel 1636 e divenne apprendista nello Studio di Andrea Sacchi. Pope Alexander VII gli commissionò molti dipinti. I dipinti di Maratta degli ultimi anni del 1...

Copia di un ritratto di "Emanuel Filiberto", capo militare italiano del 1500

Bellissimo paesaggio su tela di grandi dimensioni con pavone, gufo, falco e una varietà di uccelli. Colori vivaci. Firmato L. Cassidy. Incorniciato meravigliosamente. Curbside to NYC...

Adolf Constantin Baumgartner-Stoiloff (austriaco/russo, 1850-1924) un bell'olio su tavola "Carica di guerrieri cosacchi a cavallo" in una cornice ornata di legno dorato, circa 1890 ...

Attribuito a Giorgio Lucchesi (1855-1941) Un grande e imponente olio su tela dell'inizio del XX secolo "Madonna con Bambino" di Bartolomé Esteban Murillo (spagnolo, 1618-1682) che ra...

Coppia di dipinti ad olio su tela di paesaggi italiani del XVIII secolo incorniciati. Con rappresentazioni ben osservate della vita pastorale e ben incorniciate in cornici dorate d'e...

Un dipinto religioso a olio su tela raffigurante Gesù Cristo che porta la croce durante la crocifissione. Questa opera d'arte europea risale probabilmente al XVII-XVIII secolo. Quest...

Architettura e decorazione barocca e rococò Libro di Alastair Laing, Anthony Blunt e Christopher Ernest Tadgell. Uno studio di un periodo dell'arte e del design che spazia dall'arc...

Bellissima riproduzione di un quadro di Vermeer in una cornice dorata. Questo pezzo è un olio su tela. La tela è fissata a un telaio di legno con dei chiodi. Craquelure su tutta la s...

Un grande e imponente olio su tela dei primi del Novecento "Madonna and Child" After Bartolomé Esteban Murillo (spagnolo, 1618-1682) che raffigura la Vergine Maria seduta con il bamb...

Splendido dipinto italiano del XVII secolo di artista sconosciuto, ma sicuramente seguace di Caravaggio, basandosi sullo stile e sul disegno. Il dipinto ha una bellissima cornice in...

English School 17° secolo "Ritratto di George Villiers, duca di Buckingham". Olio su tela Dimensioni 66X53 cm senza cornice George Villiers, 1° Duca di Buckingham (Brooksby, 28 agos...

Olio su tela della scuola peruviana di Cuzco raffigurante l'Arcangelo Michele che sconfigge Satana del XVIII secolo. Telaio successivo. Usura commisurata all'età. La scuola di...

Un dipinto barocco del XVII secolo raffigurante una veduta laterale di Gesù Cristo Salvator Mundi o Salvatore del Mondo in sfumato San Salvatore del Mondo, un titolo attribuito a C...

Dipinto antico di Giacomo Guardi del XVIII secolo raffigurante la laguna di Venezia. Provenienza. Dipinto antico ad olio su tela dell'artista Giacomo Guardi (1764-1835). Si tratta d...

Pier Francesco Cittadini (Milano, 1616-Bologna, 1681) "Giacobbe e la sua famiglia vanno in Egitto Olio su tela, cm 109 x 190 (solo tela) Il prezioso dipinto, realizzato a olio s...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Questo paravento italiano a sei pannelli risale al periodo barocco, intorno al 1700. I quattro pannelli centrali sono stati fissati a una cornice pieghevole, mentre i due pannelli es...

Natura morta del XX secolo composta da libri in pelle, un candeliere in ottone e un calamaio con penna d'oca dipinti in stile impressionista. Olio su tela e firma in basso a destra.

Dipinto italiano a olio su tela del XVII secolo con battaglia tra cavalleria cristiana e turca Il dipinto a olio su tela raffigura una battaglia tra la cavalleria cristiana e quel...

Una copia della fine del XVIII secolo di un dipinto di Claude Lorrain intitolato "Scena del porto con Villa Medici", l'originale dipinto nel 1637 e ora...

Magnifico Ritratto della Vergine Maria del XVII secolo, misura 52 x 68 cm senza cornice. I colori sono straordinari e il dipinto non è mai stato restaurato. Il Maestro purtroppo non...

Ribera, Jusepe Officina 17° secolo Olio su tela. Ritratto a mezzo busto di un uomo anziano e barbuto. 62 x 50 cm. Cornice dorata con decorazione a rilievo circostante e modanatura in...

Pregevole dipinto a olio su tela del XIX secolo "La Madonna della Seggiola" dopo Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La tela circolare dipinta raffigura una Madonna sedut...

Scuola italiana del XVII secolo "Cristo nel Tempio Olio/tela/doppio, 106 x 118 cm. buone condizioni

Un raffinato dipinto a olio su tela del XIX secolo "La Madonna della Seggiola" dopo Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La tela circolare dipinta raffigura una Madonna se...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Olio religioso su tela - Scuola europea, 18° secolo Dimensioni: 50 x 45 cm (cornice), 34 x 29 cm (veduta): San Carlos Borromeo, arcivescovo di Milano (1538-1584) Un sereno e contemp...

Si tratta di un incredibile dipinto a olio su tela dell'inizio del XVII secolo che rappresenta la Sacra Famiglia: la Vergine Maria, St. Joseph, St. Elisabeth, John St. Johns e il Bambino Gesù. Peter Paul Rubens (1577-1640) è stato uno dei più grandi e straordinari pittori barocchi fiamminghi. I suoi capolavori includono ritratti e paesaggi, ma Rubens era conosciuto soprattutto per le sue composizioni religiose e mitologiche. All'inizio del 1600 Peter Paul Rubens viaggiò e studiò in Italia, visitando Venezia, Mantova, Firenze e Roma, dove si ispirò profondamente a Peters. Tiziano, Veronese, Raphael e Michelangelo per citarne alcuni. An He si ispirò anche a molti maestri italiani del suo tempo, come Pietro da Cortona e Luca Giordano...

Natura morta di Pietro Navarra, olio su tela, 18° secolo, Italia Olio su tela, misure della tela: cm H 103 x L 164, misure della cornice: cm H 121 x L 182 x L 7 Il dipinto, re...

Dipinto di natura morta del XIX secolo, ispirato a Pieter Claesz (1597-1660), olandese. Questo eccezionale dipinto a olio su rame del XIX secolo mostra un'incredibile comprensione...

Un dipinto della fine del XVII secolo che raffigura una battaglia di cavalleria Altezza: 115 cm Larghezza: 75 cm Profondità: 6 cm. Provenienza: Collezione privata australiana.

accattivante ritratto ad olio su tela di un monaco, probabilmente realizzato nel XVIII secolo da un artista della scuola spagnola. Il seduto è raffigurato con solenne intensità, i s...

Scopri l'eleganza del XVIII secolo con questo paravento a 3 pannelli dipinto a olio su tela in Belgio. Ogni pannello collega le intricate scene di vita pastorale, delicatamente dipin...

Dipinto a olio su tela del XVIII secolo che raffigura Santa Caterina da Siena con dei gigli e un libro nella mano sinistra e un crocifisso nella destra, in piedi tra i fiori davanti ...

Pregevole olio su tela del XVIII secolo "Madonna & Child" di Giovanni Lanfranco (italiano, 1582-1647). La giovane Vergine Maria che assiste un gioioso bambino Gesù sdraiato di fronte...

Una grande riproduzione anticata di un dipinto a olio di Anthony Van Dyck (After) Anthony Van Dyck. Apt si intitola "Le tre età dell'uomo". Presenta una tela anticata con una craqu...

Un dipinto barocco olio su tela di eccezionale fattura che raffigura i "piccioncini" Paolo Malatesta e Francesca Da Rimini che si sussurrano l'un l'altro. Ai piedi di Paoio c'è un ca...

"San Sebastiano" di Carlo Saraceni Scuola italiana del XIX secolo con video Dipinto a olio su tela, scuola italiana, XIX secolo, raffigurante San Sebastiano nello stile di Carlo Sar...

"Le lacrime di San Pietro", seguace di Domenikos Theotokopoulos- El Greco XIX secolo Museo El Greco. Toledo, Castilla la Mancha, Spagna. Le lacrime di Peters El Greco (1541-1614) Ol...

Un dipinto allegorico del XVIII secolo in stile old master che rappresenta la giovinezza e la vecchiaia, e/o la bellezza e la saggezza, raffigurato da una bella donna giovane appoggi...

Flemish School, 17th Century "La Madonna con il Bambino Gesù, St. John, St. Elizabeth e Zacarias". Olio su tela Rilegato. Dimensioni: 74 x 84 cm buone condizioni.

Miniatura del Grand Tour italiano della Sacra Famiglia, firmata R. Tomassi, Roma, XIX secolo Misure: 3" di larghezza x 4" di altezza (4,5" fino alla cima dell'anello di sospensione...