Quadri dipinti

Questo quadro di Jocke Åkerblom, splendidamente dipinto in una tavolozza di blu, viola, bianco e giallo, raffigura un bracciante nel campo, che brandisce la sua falce, con un cielo g...

Vigoroso dipinto ad olio post-impressionista con "Caraffa blu" realizzato dal modernista danese Karl Larsen negli anni Trenta. * Pittura a olio su tela con natura morta di tavolo c...

Dipinto a mano di Jaime Parlade degli anni '70 "Cavallo da passeggio" olio su tela Cavallo.

Dipinto chiaramente da un maestro americano come Thomas Eakins nella seconda metà del XIX secolo, questo ritratto ombroso di un giovane ragazzo biondo è bello e suggestivo. Il giova...

Pier Francesco Cittadini (Milano, 1616-Bologna, 1681) "Giacobbe e la sua famiglia vanno in Egitto Olio su tela, cm 109 x 190 (solo tela) Il prezioso dipinto, realizzato a olio s...

Una coppia di dipinti raffiguranti uccelli Alla maniera di Melchior de Hondecoeter I grandi dipinti a olio su tela sagomata sono ospitati in cornici ebanizzate con inserti dorati; o...

una serena scena impressionistica alla luce del sole di una coppia in primo piano seduta in una gondola rivolta verso l'osservatore con un gondoliere tipicamente vestito in piedi a p...

I "p'tits poulbots", creati da Francisque Poulbot all'inizio del XX secolo, catturano con umorismo la vita dei bambini poveri di Montmartre. Le illustrazioni emblématiques di Ces si ...

In questo affascinante dipinto a olio su tela inglese dell'inizio del XX secolo, l'essenza della vita rurale è catturata in modo vivido: un maestoso cane da caccia siede regalmente t...

Come il Re Sole stesso, questo dipinto francese su tela della reggia di Versailles suscita stupore e meraviglia per l'esistenza di una persona e di un luogo del genere. Il sole al tr...

Si tratta di un disegno originale vintage ad acquerello dell'artista danese Albert Elmstedt (1895-1976). È realizzato in acquarello e tusch su carta nei colori blu e rosso con sfondo...

La pittura a olio è composta da vibranti toni arancioni mescolati a toni neutri marroni e grigi. Il verso è intitolato e firmato in modo illeggibile. La tela misura circa 20 pollici ...

Una rara coppia di dipinti su vetro invertito "Verre Églomisé" fiamminghi del XVIII secolo, ciascuno dei quali raffigura scene di fiume con figure, pescatori, castelli, cottage, navi...

Affascinante dipinto di due braccianti agricole Senza segno. Nello stile di Jack Kampmann Olio su tavola. Forse le Isole Faroe Presentato in una cornice dipinta di bianco antico ...

Grapevine Anonimo. Coreano, XVII secolo. Pannello murale, inchiostro su carta. Sigillo superiore: Kou Kinun in Guarnizione inferiore: Kaigen Dimensioni: Misur...

Pittura astratta espressiva di macchinari. Randall utilizza rossi intensi completati da gialli verdastri. Il pezzo è inserito in una cornice grigia patinata. Randall era affascinat...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Emiel Hansen (Danimarca) Figure in una giornata nuvolosa dipinto ad olio originale del 1930 circa Brillante dipinto a olio originale degli anni '30 dell'artista quotato Emiel Hans...

Decora uno studio, un salotto o una tana con questo bellissimo e coloratissimo dipinto antico a olio su tela! Dipinta in Francia intorno al 1890, l'opera è inserita in una cornice in...

Pregevole dipinto a olio fiammingo su rame del XVII secolo che raffigura la Vergine Maria in una radiosa visione dell'Immacolata Concezione, circondata da una sontuosa ghirlanda di f...

Si tratta di una classica natura morta floreale italiana della fine del XVII secolo. Sebbene il dipinto non sia firmato, ha tutte le caratteristiche di essere stato creato da un maes...

Un pregevole olio ovale su tela del XVII secolo "Testa di Cristo incoronata di spine", Cerchio di Pierre Mignard (francese, 1612-1695) all'interno d...

Quadro astratto moderno francese di colore azzurro e bianco, libri impilati, olio su legno di Daniel Clesse, dipinto in Francia, firmato e datato nel 1991. Daniel Clesse era un pitt...

Pittura ad olio del XX secolo - Natura morta Natura morta ad olio su tavola, riccamente dipinta con fiori sontuosi e rigogliosi. Quadro incorniciato in una cornice ovale in legno o...

Un grande ritratto a figura intera in stile Art Deco di una bella donna elegantemente vestita. La donna in questo dipinto è Millie Stokes. Olio su tela in cornice originale in legno ...

Il pittore Iver Rose è conosciuto soprattutto per le sue opere che hanno portato l'attenzione sulle condizioni dei lavoratori nell'America dell'era della Depressione. Questo dipinto ...

Impressionante olio su tela russo del XIX secolo, ben dipinto, raffigurante una scena di caccia o inseguimento con una troika trainata da 6 cavalli al passo. Un uomo armato di fucile...

Pittura rococò francese del XVIII secolo Cerchio di François Boucher Questo idilliaco dipinto a olio pastorale mostra l'impatto di Boucher su questo artista seguace. Un gruppo di pa...

Dipinto con sensibilità, con una tavolozza ricca ma tenue e un'illuminazione drammatica, questo grande quadro di un giovane uomo che si appoggia a un lungo palo è stato realizzato da...

Copia de "La conversione di San Paolo" di Caravaggio, un dipinto barocco che raffigura Cristo e un angelo che consegnano una visione a Paul, il quale cade accecato accanto alla sua g...

Raro enorme A. Kim, dipinto ad olio astratto cubista nautico di metà secolo moderno, raffigurante delle corse Barca a vela Yacht Schooner Un momento fantastico ed esilarante, ric...

Un meraviglioso olio su tela italiano del XIX secolo intitolato "Il regalo del cardinale" di Arturo Ricci. Questo olio su tela è davvero incredibile ed è una delle migliori opere d'...

Jan Frans van Bloemen detto Orizzonte (Anversa 1662-Roma 1749). Paesaggio italiano del tardo XVII-inizio XVIII secolo con figure della Campagna romana. Jans Frans van Bloemen (Anve...

Questo è un disegno originale a carbone dell'artista danese H. P. Carlsen del 1933. Hans Peter Carlsen (1855-1950) era un pittore originario della Fionia che frequentò la Royal Acad...

Ogata Tomin (1839 -1895) Uccelli in un paesaggio primaverile Inchiostro e colore su seta. L'iscrizione recita: "Copia di Lu Ji, dipinta con sincero apprezzamento". "Dipint...

Continuando una tradizione che durava da decenni, Josef Pieper dipinse una serie di scene di mare con molteplici figure maschili nude, che cavalcavano e conducevano cavalli lungo la ...

A beautiful, large painting on canvas made with vegetable dyes. The painting depicts the banquet between Antony and Cleopatra; as Plutarch notes, Cleopatra organized a sumptuous banq...

Pittura astratta a olio su tela di un paesaggio urbano veneziano. Senza cornice. Nessuna firma. È attribuito a Sadanand k. Bakre. In colori tenui, coerenti con i suoi primi lavori...

Dipinto Italiano del 1600 Banchetto con Figure Memento Mori da Giovanni Martinelli, intitolato La morte arriva al tavolo del banchetto, vanitas del 1635 circa. Il dipinto ad olio su...

Un vibrante smalto dipinto a mano su metallo attribuito alla Spanish School, 20° secolo. Questa sorprendente natura morta floreale raffigura un bouquet traboccante in colori vivaci e...

Olio originale su tavola; 9" x 12". Il dipinto raffigura una scena di accampamento dei nativi americani con un teepee allestito e un altro con i pali alzati. Sono disposti in un prat...

Un bel disegno d'interni antico ad acquerello in stile Adam che ricorda Osterley Park, Londra. Le drammatiche tonalità grigio-blu e salmone pallido fanno da sfondo a questo interno d...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Si tratta di un elegante disegno originale ad acquerello di una natura morta di fiori che si stima risalga agli anni Venti. I fiori sono dipinti nei toni del bianco e del blu pallid...

Un dipinto del periodo della dinastia Qing cinese del XIX secolo raffigurante un ritratto di gruppo di antenati in una cornice personalizzata. Realizzato in Cina durante la dinastia ...

Dipinto a mano in Francia, questo bel quadro a grisaglia per porta d'ingresso risale al periodo neoclassico, intorno al 1815. La grisaglia è un metodo di pittura monocromatico che si...

Pittura antica fiamminga del XVII secolo Cerchio di Frans Francken I Raro dipinto della Scuola Fiamminga del XVII secolo, cerchia di Frans Francken I il Giovane (1581-1642). Questo ...

Un grande olio su tela francese del XIX secolo (posato su masonite) "Les progrès de l'amour dans le cœur d'une jeune fille" I progressi dell'amore: L'amante incoronato, dopo Jean-Hon...

Antico dipinto tedesco di grandi dimensioni con un paesaggio italiano - Molti pittori europei venivano in Italia per dipingere il suo bellissimo paesaggio naturale, pieno di sole. Qu...

Quadro a olio di fiori in vaso della metà del XX secolo di Gerald Cooper (1898-1975). Un bel quadro di papaveri, ibisco, nicotiana e phlox in un vaso di vetro su un davanzale. Firmat...

Casa Reale Antiquariato The Royal House Antiques è lieta di offrire in vendita questo splendido dipinto originale del Grand Tour italiano, del 1860-1880 circa, raffigurante le rovin...

Il paravento giapponese a sei pannelli "Byōbu" del XIX secolo, solitamente utilizzato nelle più importanti case giapponesi per fermare il vento e separare i diversi spazi di una stes...

Illustrando in modo drammatico la leggenda secondo cui San Martino di Tours usò la sua spada per dividere il suo mantello e condividerlo con un mendicante nudo, questo grande e sugge...

Quadro ad olio in stile folk art vintage di Trevor James che raffigura una giovane ragazza che tiene in mano un cesto di pose. La giovane ragazza ha un'espressione serena del viso e ...

Antico dipinto su vetro inverso Verre Eglomise Chinese Export. Bellissimo dipinto cinese in vetro rovesciato di due donne in un giardino cinese con un rotolo. Questo dipinto è par...

Fred Pye (nato nel 1882 in Inghilterra e morto nel 1964 a Ogunquit, ME) Olio su tela; grande e drammatico dipinto di un paesaggio marino roccioso che raffigura una costa rocciosa (mo...

Originale dipinto marittimo danese di metà secolo ad olio su tela di Alfred Brændgaard (1901-) incorniciato in una cornice di legno. Il motivo mostra un porticciolo sul mare con bar...

Monumentale olio su tela del 1927 dell'artista francese Georges Conrad nella sua cornice in legno con foglia d'oro. Georges Conrad (24 febbraio 1874, Aubervilliers - 7 dicembre 1936...

Un dipinto vintage russo, olio su tela, di colore grigio-blu e bianco, raffigurante una giornata nuvolosa della Cattedrale di Notre Dame dall'altra parte della Senna a Parigi, dipint...

Questa delicata natura morta cattura un vibrante bouquet di viole del pensiero in piena fioritura, disposte in modo informale in un semplice vaso di vetro. Realizzata a olio su tela,...