Berlino - Arte

Questa opera d'arte è stata realizzata con la tecnica dell'acrilico liquido su tela. La palette di colori spazia da morbide sfumature viola e lilla a toni più profondi e ricchi di bo...

"The Birth of the New Moon" è una storia di amore, intimità e nuovi inizi. Due corpi si abbracciano in un momento in cui non c'è un confine netto, ma solo calore, reciprocità e un tr...

Herbert Rolf Schlegel (1889 Breslau - 1972 Landsberg am Lech), Self-Portrait, 1946, matita su carta pesante, 94 cm (altezza) x 73 cm (larghezza), monogramma "HRS" in alto a destra e ...

Questo dipinto è stato realizzato su tela con colori acrilici e raffigura una composizione vivace e vibrante con numerose farfalle colorate che riempiono l'intero spazio, come se ste...

spedito in Rolle Secret Spot esplora il tema dei desideri e dei ricordi nascosti che spesso rimangono nell'ombra della coscienza, aspettando il momento di essere rivelati. La figura ...

Themistokles von Eckenbrecher (1842 Atene - 1921 Goslar), pineta norvegese, 1901. Acquerello su carta blu-verde, 30 x 22 cm. Firmato, datato e iscritto di suo pugno "TvE. Fagermes [c...

spedito in Rolle Una nuova avventura Sa come attirare l'attenzione: abito rosso, calze e velo. Troppo audace? Esattamente come previsto. L'ingenuità è un ruolo accuratamente messo ...

spedito in Rolle "Dreamline" cattura il momento in cui una donna intraprende un viaggio guidato non da indicazioni, ma dal desiderio. Non sta seguendo una mappa: sta tracciando la s...

Adalbert Holzer (1881 Monaco - 1966 Monaco). Wettersteinkamm. Acquerello, 29 x 34,5 cm (dimensioni visibili), 37,5 x 43 cm (cornice), firmato e datato in basso a destra "ADALBERT HOLZER [19]23". Incorniciato dietro un vetro. Il telaio presenta segni di usura. - Il blu delle montagne. Informazioni sull'opera d'arte La cresta di Wetterstein si rivela all'osservatore da una dolce collina innevata. In contrasto con le rappresentazioni convenzionali delle montagne, il dipinto è composto interamente da sfumature di blu, che si condensano nel grigio-azzurro della roccia o sfumano nel bianco della neve. Come colore complementare al blu, Holzer attiva virtuosamente il fondo ocra. La polarità uniforme ma emozionante dei colori enfatizza l'imponente maestosità delle montagne e allo stesso tempo sottolinea il carattere speciale della cresta del Wetterstein. Holzer trasferì la traslucenza della pittura su vetro, in cui si era originariamente formato, all'acquerello e sviluppò un linguaggio pittorico legato all'arte di Ferdinand Hodler, che gli valse il soprannome di "Maestro del Blu" e portò all'apprezzamento dei suoi acquerelli in particolare. Informazioni sull'artista Dopo un apprendistato come pittore di vetrate alla Kunstgewerbeschule, Adalbert Holzer studiò all'Academy Arts di Monaco sotto la guida di Carl Von Marr a partire dal 1904. Tuttavia, fin da subito Holzer è stato attratto dalle montagne per dipingere. Con il suo amico artista Otto Bauriedl, si recò più volte in montagna e affrontò ascensioni difficili, come la prima salita della parete nord dello Spritzkar. Dal 1904, Holzer lavorò come artista indipendente, producendo contributi ispirati a Giovanni Segantini...

Jürgen Möbius (*1939 Großenhain), Forms + Surfaces nere su fondo pittorico rosso. Olio su tavola rigida, 50 x 60 cm, 51 x 61 cm (cornice), firmato "Möbius" e datato "[19]81". - Picc...

firmato in basso a destra Oli su cartone 75x62 cm mas interna 52x 38 cm Quest'opera non è stata esaminata dalle Rehs Galleries di New York. Antoine Blanchard, è nato in Francia...

Partendo da elementi fotografici di base, come la figura o il paesaggio, Haider trasforma lo scenario in un mondo surreale attraverso una pesante post-produzione. Utilizza le fotogra...

È molto interessante osservare le cellule che si formano con questa tecnica. E la combinazione di bianco, rosa e bordeaux ha un aspetto molto nobile. Nota: questo quadro è dipinto su...

Giuditta con la testa di Oloferne, antico dipinto a olio su Cristofano Allori. La pittura è stata restaurata. Dimensioni senza telaio. Il telaio presenta alcuni danni.

Claire Jeanne Robertine Colinet (1880 Bruxelles - 1950 Asnières-sur-Seine), giocoliera, intorno al 1920. Bronzo patinato bruno con sfere dorate su una base rotonda in pietra multipro...

Bruno Zach (1891 Zhitomir - 1945 Vienna), Gladiatore pronto alla battaglia, 1930 circa. Bronzo patinato nero con elmo argentato, bordo dello scudo e pomo dello scudo montati su una b...

Questa opera d'arte è stata realizzata con la tecnica dell'acrilico liquido su tela. Il dipinto presenta una composizione vorticosa e dinamica, con intricati motivi formati dalla fus...

Il dipinto presenta una composizione astratta dinamica costruita con forme geometriche intersecate ed elementi grafici ritmici. Ampie bande diagonali e linee angolari creano un forte...

Bronzo 72 cm firmato Altezza: 72 cm. Diametro della base: circa 22 cm. Firmato "E. Drouot". Timbro "BD Fondeur, Paris". Targa con incisione "Hebe Par Drouot (Hors Concours)". Bron...

Rudolf Hayder (attivo nella prima metà del XX secolo), Heron. Xilografia a colori su carta giapponese sottile, 24 x 29 cm (immagine), 29 x 36 cm (formato del foglio), firmata a mano ...

Antico dipinto a olio, paesaggio di montagna. XX secolo, firmato. Dimensioni con telaio.

Questa serie di dipinti fa parte di un viaggio visivo nel nostro rapporto con le foreste, le giungle e il sacro Albero della Vita. Attraverso la pittura e la scultura, Gregory Robin...

Antico dipinto barocco fiammingo, XVII secolo, ritratto, Medici. Olio su tela. Il dipinto è probabilmente attribuito al pittore fiammingo Justus Sustermns. Nella foto c'è molto pro...

Curt Gitschmann (1876 Breslau - 1933 Berlino), Gerhart Hauptmann, intorno al 1912. Bronzo patinato marrone montato su un basamento di marmo, 43 cm (altezza totale), 20 cm (larghezza)...

Emile Jespers (1862 Deurne - 1918 Anversa), Scherzo, 1890 circa. Busto in marmo su base in marmo con placca con titolo, 42,5 cm (altezza totale) x 28 cm (larghezza) x 18 cm (profondi...

Ary Bitter (1883 Marsiglia - 1973 Parigi), Ragazza con bambino, 1930 circa. Bronzo patinato verde con zoccolo fuso montato su una base di marmo verde scuro venato di bianco. Dimensio...

Fred Tiger (*1976), Capo John Lennon!, 2020. Stampa su tela rifinita a mano, 60 cm (altezza) x 40 cm (larghezza), firmata "Fred Tiger" in basso a destra e datata "2020", sul retro nu...

Emile Louis Picault (1833-1915), 'Le Penseur', bronzo patinato montato su una base di marmo, H. 30 - 33 cm (bronzo - totale) Un bronzo di qualità fantastica di Emile Louis Picault...

Questo pezzo è stato creato utilizzando la tecnica dell'acrilico fluido, che produce flussi verticali di colore allungati che fluiscono dolcemente l'uno nell'altro. Su uno sfondo tur...

Nato dal mare Acrilico su tela Paesaggio astratto contemporaneo C'è un motivo per cui il mare ci attira sempre di nuovo. Il suo movimento infinito, l’aria salmastra, la luce e i...

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Cristo con corona di spine, 1902. Piatto in ottone a rilievo in tecnica niello con sezioni in rilievo, 38 cm x 40 cm. Monogram e datato "hT...

Albert Pierre Laplanche (1854 Sainte-Menehould - 1935 Chäteau-Thierry), Cane da pastore seduto vigile, 1915 circa. Bronzo patinato marrone su zoccolo in terracotta. 45 cm (altezza) x...

Albert Dumoulin, 1900 circa, "La Curieuse", scena di interno con una giovane donna Incantevole dipinto a olio per interni. Ritratto di una giovane donna curiosa. Con cornice decorat...

Coppia di dipinti antichi, olio su tela, ritratti. Intorno al 1850. Ritratto di un noto artista e di sua moglie. Le dimensioni si intendono per quadro e senza cornice. Le cornici ...

Edouard Drouot, 1859 Sommevoire - 1945 Parigi Bronzo firmato 40 cm di altezza Ha studiato a Parigi all’École des Beaux-Arts con Émile Thomas e il famoso Mathurin Moreau. Dal 1889 in...

Alla Escat Gallery ci impegniamo a mantenere i più alti standard di fiducia e professionalità per i nostri collezionisti. Ogni opera d'arte della nostra collezione è accompagnata da ...

"Idillio del fiordo di Carl Bergfeld" paesaggio del fiordo: Questo quadro, creato magistralmente da Carl Bergfeld e firmato in basso a destra, celebra la maestosa bellezza di un fio...

"You & Me" racconta una storia che appartiene a qualcuno, forse a coloro che un tempo condividevano pomeriggi tranquilli in riva al mare, dove il tempo sembrava essersi fermato. Ques...

Bronzo firmato 45 x 56 cm Thomas François Cartier è stato uno scultore francese, noto soprattutto per le sue sculture di animali, in particolare bronzi espressivi di cani, leoni ...

Hermann Volz (1847 Karlsruhe - 1914 ibid.), Guerriero nudo con spada corta, C. C. 1935. Bronzo parzialmente (?) patinato con zoccolo in fusione montato su una base di marmo nero (alt...

Questo dipinto incarna l'armonia tra la Nature e il mondo interiore di una persona. La donna sembra dissolversi in un vortice di morbide sfumature di verde, rosa e blu. La sua posa i...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresda), L'albero senza frutti, 1948. Xilografia su carta ondulata giallastra, 15 cm x 14,6 cm (immagine), 45 cm x 30 cm (formato del foglio), f...

Donna in giardino dalla serie “Gardens” Acrilico su tela spedito in rotolo "Woman in the Garden" esplora il giardino come un luogo sospeso tra memoria e immaginazione. Una figura f...

Il dipinto è realizzato con acrilici su tela e raffigura un paesaggio marino con sabbia dorata. La parte superiore della composizione presenta pennellate dinamiche e strutturate in o...

Partendo da elementi fotografici di base, come la figura o il paesaggio, Haider trasforma lo scenario in un mondo surreale attraverso una pesante post-produzione. Utilizza le fotogra...

Natura morta antica, ovale, con frutta e aragosta. Pittura a olio. Firmato in basso a destra. Le dimensioni sono senza cornice. Il dipinto e la cornice presentano lievi danni in a...

Charles Edwards alias 'Pure Evil' (*1968), Marlene Dali, intorno al 2010. Serigrafia a colori, 35,9 x 24,5 cm, firmata a matita in basso a destra con il nome e la firma dell'artista,...

Lago Emerald dalla serie Inner Landscapes Pittura astratta di paesaggio Quest'opera trae ispirazione dal ricordo di un lago color smeraldo e dalle emozioni ad esso legate. Piuttost...

Stanislas Warnie (1879-1958), Paesaggio forestale estivo, 1915. Acquerello, 31,5 cm x 45 cm (passepartout), 50,5 cm x 63,5 cm (cornice), firmato "S. Warnie" in basso a sinistra e dat...

Walter Helbig (1878 Falkenstein - 1968 Ascona), Adorazione dei Magi, 1918. Linoleografia colorata a mano, 30 cm x 22,5 cm (raffigurazione), 50 cm x 35 cm (formato del foglio), firmata "W.[alter] Helbig" a matita in basso a destra, scritta "Adorazione dei Magi" in basso a sinistra e datata "1918". In basso una dedica scritta a mano "con i più sentiti auguri di Natale". - Carta un po' scurita e con lievi pieghe, fori di puntine negli angoli - Il Cavaliere del Sole - L'"apocalisse" della Prima Guerra Mondiale portò a un ritorno all'arte sacra. Walter Helbig apparteneva alla cerchia della "Brücke" e del "Blauer Reiter". Con la sua reinterpretazione di temi religiosi in un linguaggio formale espressionista, Helbig ha dato forma a un'arte neo-sacrale d'avanguardia. Questo è simbolicamente espresso dalla Silhouette del cavaliere sullo sfondo giallo simile al sole. Si riferisce al risveglio iniziato dalla Cavalcata Blu, che ora è legata al sacro. Il cavaliere e il cavallo "guardano" Maria e il Bambino Gesù, che occupano l'intero campo. Di fronte a loro ci sono i tre re, il più anziano dei quali si inginocchia davanti a Cristo e gli offre uno scrigno pieno d'oro. Le linee espressioniste danno vita a una torre che si innalza verso il "sole", in modo che il dono sia diventato una chiesa gotica, esprimendo la speranza che il mondo caduto risorga nel nome di Cristo. Questa dimensione di significato è enfatizzata dall'effetto magico della combinazione di colori. Informazioni sull'artista Nel 1895, Walter Helbig iniziò a studiare all'Academy Arts di Dresda, dove divenne amico del futuro artista della Brücke Otto Müller, con il quale visse a Dresda dal 1903 al 1905. Mentre studiava in Italia dal 1897 al 1899, conobbe Arnold Böcklin e Adolf von Hedebrand. Dopo aver completato gli studi, lavorò inizialmente per Otto Gussmann, dipingendo chiese. Dal 1905 al 1909 lavorò come pittore indipendente ad An He. Nel 1909, grazie alla mediazione di Otto Müller, Helbig fece la conoscenza di alcuni artisti della "Brücke". Nel 1910 espose alla mostra di fondazione della "Neue Sezession" di Berlino. Nello stesso anno si trasferì in Svizzera dove, insieme ad Hans Arp e Oscar Lüthy, fondò il 'Moderne Bun' di Weggis, di cui facevano parte anche Cuno Amiet...

Il dipinto raffigura due eleganti bicchieri trasparenti riempiti con un ricco vin brulé color vino. I toni freddi della bevanda contrastano magnificamente con lo sfondo dorato e beig...

Bronzo, splendidamente fuso, patinato. Sopra una base rotonda scanalata, la figura della dea greca della giovinezza. Hébé è raffigurato in una veste aderente davanti a un'aquila, sim...

ALBERT-ERNEST CARRIER-BELLEUSE Francese 1824 - 1887 firmato: A. CARRIER Bronzo Marmor Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) è stato un importante scultore francese del XIX...

KPM, Madonna del Dito, piatto ovale e leggermente curvo di KPM Porcelain Berlin con raffinata pittura onglaze policroma, 27 x 22 cm (dimensioni del piatto), 33 x 28,5 cm (cornice), n...

Light'n'Lines No.33 è un dipinto unico ad olio su Alu-Dibond dell'artista contemporanea Doris Marten, le cui dimensioni sono 150 × 110 cm (59,1 × 43,3 pollici). L'opera è firmata, vi...

Scultura in bronzo francese della fine del XIX secolo intitolata "Fata con farfalla" di Franz Rosse (1858-1900), firmata e datata "Frosse 93" sulla base, raffigurante una donna semis...

Modelli 150,0 x 100,0 x 1,0, 1,0 libbre Acrilico Firmato a mano dall'artista Commento dell'artista: "Patterns (2010) La raccolta rivela gli schemi che selezioniamo e seguiamo, consapevolmente o inconsapevolmente, nella nostra vita. schemi che possono influenzare aspetti significativi della nostra vita". Informazioni sull'artista: "Leila Rezvani sono nata nel 1986 a Teheran, la capitale dell'Iran. Sono stata ammessa al corso di laurea in pittura dell'Università di Alzahra nel 2006 e mi sono laureata nel 2010 con una media di 18,16 (su 20). Il mio interesse generale per la fotografia mi ha spinto a partecipare al Festival della Fotografia di Shouka nel 2008, che ha portato alla selezione di una delle mie opere per l'esposizione al Forum degli Artisti iraniani nel 2010. Durante il programma BA, ho lavorato su una serie di disegni di oggetti circostanti di uso quotidiano, rappresentati principalmente in forma deformata. Il risultato è stata la mia prima mostra personale all'Iranian Caricature Forum nel 2009. La macchina da cucire è stata il soggetto dei miei disegni per gli anni successivi. La macchina da cucire ha una struttura e una forma complessa e ho trovato questa caratteristica interessante e adatta al disegno. Ho cercato di concentrarmi sulle diverse forme e deformazioni della macchina da cucire sotto diversi aspetti. Oltre alla forma, ho lavorato su diverse tavolozze di colori nei miei dipinti e alla fine ho presentato questa collezione come progetto/diploma di laurea. Una parte di questa collezione è stata esposta nel 2010 in due mostre collettive presso il Garden Museum of Iranian Art e la Gallery Art, mentre il resto è stato esposto in diversi concorsi e festival citati nel mio curriculum. Nel 2011, uno dei miei dipinti è stato pubblicato come parte della migliore collezione del "Damon Far Festival of visual Arts". Nello stesso anno ho partecipato al Primo Mercato della Pittura, in cui sono stati venduti otto miei dipinti. Nel 2010 sono stata ammessa al corso di laurea in pittura presso la Scuola di Arte e Architettura dell'Università Azad di Teheran. In continuità con il mio lavoro precedente e al fine di presentare una nuova concezione del mio lavoro durante il Master, ho lanciato un nuovo progetto intitolato "Uno sguardo critico sulla moda in Iran". Applicando diversi elementi, sia nuovi che presenti nei miei lavori precedenti, ho cercato di mostrare come funziona la moda in Iran. Ho chiamato questa raccolta "i modelli", i modelli che in qualche modo influenzano la nostra vita e che gli esseri umani seguono consapevolmente o inconsapevolmente. Questa collezione è stata esposta nella Barg Gallery nel 2012. Nello stesso anno ho presentato la mia tesi di laurea con il titolo "Un'analisi degli elementi della Pop Art nell'arte contemporanea iraniana". Il collegamento tra la mia tesi di laurea e i miei dipinti di questi due anni è abbastanza chiaro. Nel 2012 mi sono laureata in pittura con una media generale di 19,09 (su 20). Nel 2011 sono entrato a far parte della Società dei Pittori Iraniani e ho partecipato a diverse mostre collettive di questa società presso il Forum degli Artisti Iraniani. Tra le altre attività di questi anni, ho partecipato all'ottava edizione del National Iranian Painting e al Shamseh Visual Art Festival, per i quali ho ricevuto un certificato di apprezzamento e un premio in denaro. Alcuni dei miei dipinti sono stati pubblicati anche nella "Collection of Visual Arts" di Yasavoli Culture & Art Publication. Inoltre, ho partecipato nuovamente al Secondo Mercato della Pittura nel 2012. Nello stesso anno, uno dei miei dipinti della collezione "Time" è stato selezionato per il concorso "Action, Presentation and Creativity" ed è stato esposto alla Mahe Mehr Gallery. Nello stesso anno, alcuni dei miei dipinti, insieme alle opere di altri artisti piuttosto noti, sono stati esposti all'Iranian Artistics Forum. Due dei miei dipinti sono stati ammessi al "Forth Two-Yearly Damon Far Festival of Visual Arts" e sono stati pubblicati in un libro. Tre dei miei dipinti sono stati ammessi al festival "Six Weeks with Iranian Art In Canada" e sono stati esposti nella galleria Queen di Toronto. Nel 2014 ho partecipato alla mostra collettiva "Close Vision: Body" presso la galleria Gondwana di Berlino. Nel 2013 ho iniziato un nuovo progetto intitolato "The Common Dream", che riguarda principalmente le donne e la loro vita quotidiana e che si basa su nozioni personali e impersonali di coscienza. Il risultato è stata una mostra personale di pittura alla Mah gallery nel 2014. Nel 2015 ho tenuto un'altra mostra personale di pittura intitolata "Rappresentazione". La collezione presentava la femminilità e la natura. Ho anche partecipato a tre mostre collettive nella galleria Mah. Ho partecipato a una residenza artistica presso il Cite International Des Arts per 2 mesi nel 2015. Ho anche seguito un corso completo di "tecnica calcografica" presso l'Istituto d'Arte Charsoo. Inoltre, da quasi due anni tengo corsi di "disegno", "basi delle arti visive" e "elementi dei colori" presso il Centro di Formazione Superiore per il Patrimonio Culturale. Nel 2019, dopo aver superato il test del talento brillante e aver ottenuto il primo posto, ho iniziato a studiare ricerca artistica al livello PHD della facoltà di arte e architettura. Attualmente sto scrivendo la mia tesi di laurea dal titolo "The Nature of Contemporary Art in the Context of Artificial Intelligence...

Frederick Vezin (1859 Torresdale Philadelphia - 1933 Düsseldorf), Paesaggio autunnale alla luce del sole, olio su tela, montato su cartone, 32 x 41 cm (misura interna), 44 x 51 cm (c...

Antico dipinto a olio, paesaggio marino d'atmosfera. XIX secolo. Olio su tela. Senza segno. Dimensioni senza cornice 80 cm x 122 cm. Il dipinto e la cornice sono in condizioni ade...

Pittura a olio ornata e decorativa. Illustrazione di Marie Potonie (nata Sievers). Mary Royall era la figlia del pittore della corte reale prussiana Johannes Sievers. Un dipinto es...