Italia - Decorazioni murali

Reinterpretando i mosaici sacri bizantini, queste raffinate piastrelle della Collezione Bisanzio sono realizzate in Pietra Fenice e Pietra Bianco Fenice con finitura levigata, arricc...

Bellissima oleografia di Maria e Gesù. Fiori sul bordo. Sul fondo si legge "Ave Maria". Ricamo ancora in ottimo stato con filo d'oro. Originali e meravigliosi fiocchi grandi e barra ...

Ben definito con linee contemporanee, un design geometrico e forme insolite per sorprendere e stupire. Henri è la collezione di mensole disegnata da Bruno Rainaldi, caratterizzata da...

Consolle minimalista Vittorio Dassi Milano della metà del secolo scorso, in legno e ottone.

Questa antica e affascinante carta da parati scenografica dei primi del Novecento della manifattura francese Zuber è composta da cinque rotoli di rivestimento murale dipinti a mano c...

Yasse Tabuchi Disegno moderno a inchiostro Firmato e datato "Tabuchi 65". Sul retro "Tabuchi 1965" Yasse Tabuchi ha studiato storia dell'arte presso l'Università delle Arti di Tokyo...

Arazzo in lana di Enrico Accatino. Esempio precoce di ricerca geometrica dell'Accatino, il pezzo presenta uno sfondo scuro con forme gialle, arancioni, blu e grigie. Firmato con i mo...

Venetian school of the 17th century. Great oil on canvas artwork depicting a biblical episode, the sacrifice of Isaac. To test the faith of Abraham, a just and devout man, God orders...

Modello di nave antica in legno di una caracca da carico, probabilmente di Genova, con tre alberi, fine del XIX secolo. Condizioni molto buone. Misure: Lunghezza cm 70 - pollici 28,...

Dalla nostra Collezione di mobili dipinti a mano, siamo lieti di presentarti il nostro Pannello decorato a mano con un lussureggiante bouquet di fiori e melograni su un vaso anticato...

Nasce Sunnymoon. blu argentato - vetro satinato argentato Ispirato dalla chiara luce del sole e dalla calma luce della luna, che qui si combinano. Dalla classica silhouette dei nost...

Dipinto dell'entroterra veneziano dell'inizio del XVIII secolo, un olio su tela di grandi dimensioni con un paesaggio montano barocco con ruscello, ponte, cascata, viandanti e un vil...

Il Quadro Antico, Vaso Di Fiori dipinti su tela rappresenta un bel mazzo di fiori con Dalie, Astri e Crisantemi sopra ad un tavolo. I fiori sono raccolti in un vaso con affianco due...

Spettacolare dipinto balinese di grandi dimensioni su seta con un'eccezionale cornice in bambù e rattan intrecciato. Questo meraviglioso dipinto è stato realizzato a Bali intorno agl...

Un affascinante dipinto a olio delle Cascine, i giardini di Firenze. Le Cascine costeggiano il fiume Arno e un tempo erano meta di passeggiate e gite in carrozza. Il dipinto è opera ...

Designer: Studio Lievito Disegnato a mano in Digital Art Prodotto in: Italia Sviluppo grafico: modello Collection'S: Essenziali Miscellanea del progetto Supporto di stampa: Fine Art...

Bellissima oleografia di Maria e Gesù. Nappe originali e barra in alto e in basso per mantenere un buon peso da appendere. Un'estremità della barra è mancante. Trovato in una cappell...

Alessandro Mendini "Serie "Fax Prodotto. Corrado Corradi Piatto Whiting e Blu Condanna perfetta "Piatto Fax" è un progetto di Prospero Rasulo.

Colore: verde Designer: Magnus Gjoen Disegnato a mano in Digital Art Miscellanea del progetto Grafica: Affreschi Collezione: Visioni Prodotto in: Italia Supporto di stampa: Fine Art...

Derivate dall'arabo "khayam" (tenda), le khedival khayamiya egiziane sono elaborate appliquè di cotone cucite a mano, tessute nel periodo d'oro tra il 1867 e il 1914. Il risultato so...

Stampa della Collection Botanique Vegetables che rappresenta un grande Citrus Lemon arricchito con colori verdi e gialli e sfumature di acquerello. Questa stampa è abbinata a Lemon C...

La categoria Quadri Antichi, Ritratti Antichi di Donna propone il ritratto di una Bella e Giovane Ragazza pensierosa vestita con un elegante abito, una Pittura Ad Olio Su Tela, epoc...

Set di 2 Pochoir con cornice Victor Max Ninon Italia, 1920 Pochoir Art Deco con passepartout originale e cornice con vetro Condizioni eccellenti Dimensioni del pochoir: 27 x H. 19 ...

Grande ventaglio decorativo cinese di metà secolo con struttura in legno dipinto e decorato con carta. Decorazione su foglia d'oro, con cigni, aironi e piante. molto elegante. Pres...

Ispirato alla poesia di Charles Baudelaire, questo dipinto digitale è basato su una fotografia di una famosa ballerina tedesca dei primi anni del XX secolo. In primo piano, i bocciol...

La categoria Quadri Antichi, Paesaggio con Piccolo Lago, propone una Pittura Ad Olio Su Tela di epoca fine dell'Ottocento. Dipinti antichi di paesaggi che propone un dipinto realizz...

Il paravento giapponese a sei pannelli "Byōbu" del XIX secolo, solitamente utilizzato nelle più importanti case giapponesi per fermare il vento e separare i diversi spazi di una stes...

"Orpheus" Jean Cocteau Francia, 1953 Serigrafia su metallo Telaio in Wood con vetro Originale 1950-1960

Una raffinata boiserie italiana dei primi del Novecento, dipinta e dorata a pacchi, con inserto in tela dipinta di nero. I pannelli modulari creano una stanza completa con una porta...

La categoria Dipinti Antichi, Ritratti Di Dama Elegante propone una Grande Pittura Ad Olio Su Tela Dell 800.  Si tratta di un ritratto di donna seduta e elegantemente vestita, con a...

La libreria vintage "cado" è un oggetto di design originale realizzato da Paul Cadovius, Danimarca, negli anni '60. Pensile con struttura in teak. Cinque diverse cabine con cassett...

Colore: Rosso chiaro Designer: Magnus Gjoen Disegnato a mano in Digital Art Miscellanea del progetto Grafica: Affreschi Collezione: Visioni Prodotto in: Italia Supporto di stampa: F...

Due cornucopie in legno intagliato a mano prodotte in Sicilia nella seconda parte del XIX secolo, che facevano sicuramente parte di un mobile molto grande o di una boiserie, si prese...

XIX secolo, Pittura italiana Capriccio architettonico con la Piramide di Caio Cestio, pittore romano, dopo Giovanni Paolo Panini, non firmato. Dimensioni: cm H 48 x L 63,5, cornice ...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Ripiani in acciaio inox e plexiglass. Appendi la cornice per sostenere foto, piccoli vasi, libri e soprammobili. Materiali: Acciaio inossidabile placcato oro 24 carati e plexiglass.

Giacomo Benevelli Litografia 1973 edizione 51/80 Firmato e numerato a matita. incorniciato

Uno sciame rotondo di farfalle delicate come un merletto in bronzo annerito, fuse a cera persa da maestri artigiani in Italia. Una scultura da parete per interni ed esterni. Questa ...

DUE-BE L'armonia dei sentimenti come un tutt'uno Da oltre 22 anni ci impegniamo a offrire collezioni uniche in termini di design e qualità. Continuiamo a onorare il fatto a mano la...

Elegant pair of shelves in solid walnut, carved and highlighted with pure gold leaf. The decoration presents a typically architectural style, with a frame adorned with floral buds an...

Sibylle Collection, la prima collaborazione tra Studiopepe e Once Milano, è una celebrazione dei sensi visti come strumenti preziosi per esplorare e interpretare la realtà. La cornic...

Pier Francesco Cittadini (Milano, 1616-Bologna, 1681) "Giacobbe e la sua famiglia vanno in Egitto Olio su tela, cm 109 x 190 (solo tela) Il prezioso dipinto, realizzato a olio s...

Nato nel 1992 a Macerata, nelle Marche, l'artista italiano ha compiuto un percorso che tra studi di geometra e architettura lo ha portato a una lunga collaborazione con un'azienda ar...

Ritratto di un uomo con baffi attorcigliati, nel tipico abito scuro dell'epoca Art Nouveau della fine del XIX secolo. Cornice a pastiglia dorata, con decorazioni floreali. Tecnica a...

Miniatura raffigurante un Memento Mori dipinta a guazzo su carta, con tecnica a grisaglia. La cornice, in legno di frutta ebanizzato e rifinito a cera, di colore nero, è di forma ova...

Portolano antico, mappa nautica del Golfe De St. Drely incisa su lastra di rame da Antoine Roux, Marsiglia Francia 1844, dalla sua opera Recueil des principaux plans des ports et de ...

FARFALLA Il movimento della danza libera Da oltre 22 anni, Sabrina Landini rende omaggio alle superfici in vetro esprimendo i suoi capolavori argentati, segno distintivo della sua ...

Dipinto a olio su tela raffigurante un paesaggio naturale estivo, realizzato da Nature Markò all'inizio del XX secolo. Ø cm 49 h cm 105 Henry Markò, discendente della dinastia di p...

Bello al quadrato piastrella da parete o vide-poche in ceramica colorata dell'artista italiano Giovanni de Simone. Giovanni de Simone era un grande artista siciliano di Palermo il...

Pittura italiana della seconda metà del XX secolo. Opera d'arte olio su tela raffigurante paesaggio, veduta di campagna in stile impressionista di buona qualità pittorica. Quadro di ...

Amanti presso una fontana, dipinto olio su tela, Firmato a vista a sinistra. Misure: cm 70 x 100 cornice 118 x 145 Modesto Faustini. Brescia, 27 maggio 1839 - Roma, 23 marzo 1...

Stampa della Collection Botanique Vegetables che rappresenta un gruppo di tre diversi tipi di carciofi arricchiti da colori verdi e sfumature di acquerello. Sono disponibili altre s...

Ben definito con linee contemporanee, un design geometrico e forme insolite per sorprendere e stupire. Henri è la collezione di mensole disegnata da Bruno Rainaldi, caratterizzata da...

Rarissima collezione di 27 pezzi prodotti da Franco Pozzi Ceramiche su disegno di Gio Ponti.

Serie di 4 eleganti stampe acquerellate a mano che rappresentano piante secche della famiglia botanica delle Apiacee, dipinto con note di rosa antico e tonalità di sabbia. Sono rapp...

Serata Touring Attraverso un PAESE e la sua CUCINA Serata Touring Buon Ricordo. Per diversi anni, il primo o secondo venerdì del mese di NOVEMBRE, i ristoranti associati sono stati i...

Ti consigliamo di leggere l'intera descrizione, perché con essa cerchiamo di fornirti informazioni tecniche e storiche dettagliate per garantire l'autenticità dei nostri oggetti. XX ...

Secolo 18h, Quattro acqueforti italiane Allegoria delle Quattro Stagioni Allegoria delle Four Seasons, incisa da Giovanni Volpato e disegnata da Francesco Maggiotto, seconda metà del...

Venetian school of the second half of the 18th century. Oil painting on canvas depicting an Arcadian landscape of pastoral genre. This type of pictorial representation established it...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...