Roma - Arte

Vetrate su commissione di qualsiasi dimensione I dipinti su tela sono disponibili: 94x672cm 6 tele 9k per tela dipinti ad olio originali su tela firmato a mano unico nel suo gen...

Coppia di paesaggi del Nord Italia del XIX secolo di Giovan Battista Lelli Questa splendida coppia di dipinti di paesaggio, non firmati, può essere attribuita senza dubbio al pittor...

Ritratto veneziano su vetro dell’inizio del XVIII secolo Questo meraviglioso ritratto di una signora con in braccio un cagnolino, risalente agli inizi del XVIII secolo, è un classico...

Salvador Dalí del 1970 Opera su carta firmata e datata Questa meravigliosa opera d'arte è una serigrafia di Salvador Dalí (1904-1989), parte della famosa serie dedicata a *Romeo e G...

Salvador Dalí 1970 Surrealista Opera su carta datata e firmata Questa significativa opera su carta è una serigrafia di Salvador Dalí (1904-1989), parte della famosa serie dedicata al...

Opera moderna di Salvador Dalí, surrealista, firmata e numerata, originale su carta *Le rêve onirique*, una litografia a colori creata da Salvador Dalí nel 1974. Il foglio appartie...

Mario Schifano, opera d'arte pop degli anni '80 firmata e autenticata Un'importante opera di uno dei più grandi artisti contemporanei del mondo, Mario Schifano, intitolata "Amore ne...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Stampa offset e serigrafia realizzata da Pouchard negli anni ’70. Firmato a mano in basso a sinistra a matita Buone condizioni.

Pittura di paesaggio francese del XIX secolo firmata e accreditata a Charles François Daubigny Questo bellissimo e significativo dipinto è un ottimo esempio di paesaggio fluviale del...

Litografia realizzata da Lucio Rofrano negli anni '90. Edizione di 150 esemplari, numerati e firmati a mano. Condizioni eccellenti.

Stampa offset e serigrafia su carta realizzata da Pouchard negli anni '70. Firmato a mano in basso a sinistra a matita. Buone condizioni.

Splendida scultura in bronzo Art Nouveau "Ebrezza" di una donna sdraiata su un letto di rose. Alla base reca la firma di Barbella e la scritta "Roma Domenica delle Palme 31 III 1912...

Salvador Dalí del 1960 Opera su carta firmata e datata L'opera qui mostrata è un famoso pezzo di Salvador Dalí, tratto dalla suite dedicata alla tragedia di William Shakespeare, "Ro...

Ritratto di giovane donna di Enrico Crespi firmato e datato Acquerello italiano Bellissimo e suggestivo dipinto con tecnica ad acquerello del grande artista di scuola milanese Enric...

Questo bellissimo dipinto, per la sua altissima qualità di esecuzione, lo stile e l'epoca, può essere riferito al grande artista Warren Sheppard, specializzato in paesaggi marini. Di...

Litografia su carta realizzata negli anni '1950. Firmato a mano e numerato a matita. Edizione di 75 esemplari. Ottime condizioni.

Il grande storico dell'arte Federico Zeri diceva che dipingere paesaggi innevati è una delle cose più complicate per un artista. Ebbene, in questo paesaggio della campagna piemontese...

Gian Domenico Tiepolo Periodo Folletto Pittura Italiana Un bellissimo e importante dipinto a ventaglio su pergamena realizzato da un artista veneziano del XVIII secolo appartenente a...

Opera d'arte moderna realizzata da Wifredo Lam negli anni Settanta. Litografia colorata su carta. Monogrammi a mano nel margine inferiore destro con timbro a secco originale della ...

Stampa alla gelatina d'argento, realizzata nei primi anni '70. Una suggestiva fotografia d'epoca tratta dalla stampa che ritrae Liza Minnelli in un affascinante primo piano, scattat...

Litografia a colori su carta. Firmato a mano. Prova d'artista. Condizioni eccellenti. Quest'opera poetica di Franco Fortunato presenta un surreale paesaggio notturno pieno di pac...

Importante opera di uno dei più grandi artisti dell'avanguardia artistica italiana Fausto Pirandello Raffigura uno dei suoi soggetti iconici "Bagnanti" con cinque personaggi raffigu...

Acquaforte su carta. Firmato a mano e numerato. Edizione di 25 esemplari, in numeri romani. Condizioni eccellenti.

Litografia su carta realizzata da Alberto Mastroianni negli anni Settanta. Firmato a mano e numerato a matita. Edizione di 150 esemplari. Buone condizioni.

Splendida scultura italiana che rappresenta una fanciulla seduta. L'opera d'arte è appoggiata su una base quadrata di marmo. Firmato sulla base "Gaetano Martinez Roma". Secondo un pa...

Olio su tela realizzato nel 1983. Firmato e datato. Una composizione surrealista suggestiva e contemplativa che raffigura una gabbia per uccelli vuota sospesa davanti a un'apertura...

Stampa offset e serigrafia realizzata da Pouchard negli anni ’70. Firmato a mano in basso a sinistra a matita Buone condizioni.

Olio su tela. Firmato "Cavalin" e datato (1945). Dimensioni con cornice: 117x86,5 cm Un raffinato ritratto del dopoguerra che ritrae una giovane donna seduta su una poltrona imbot...

"Baia delle Zagare, 1970" è un bellissimo offset realizzato da Franco Fontana. Rondanini Galleria D'arte Contemporanea - Roma. Poster a colori tratto da una fotografia di Franco Fo...

Una scultura greca in stile classico che raffigura il busto di una donna in marmo, che indossa un abito drappeggiato con pieghe dettagliate nel tessuto. L'abito presenta una scollatu...

Serigrafia fine art su carta di qualità museale. Edizione limitata di 128/2400 esemplari, numerati a mano a matita. Firmato nel piatto. Autorizzato dalla Fondazione Warhol. L'ico...

Olio su tela realizzato da Pino Romanò (1934) negli anni 2000. Firmato a mano. Titolato sul retro. Condizioni eccellenti.

Un'importante e rarissima coppia di paesaggi italiani del periodo neoclassico, dipinti con la raffinata tecnica della tempera. Raffigurano vedute della costa tirrenica vicino a Napo...

Acquaforte colorata a mano. Firmato a mano e numerato. Edizione di 100 esemplari. Condizioni eccellenti.

Stampa con fori su BFK Rives. Realizzato in occasione della mostra presso la Galleria Il Quadro Biella. Pubblicato da Silvio Zamorani Editore.

Olio su tela realizzato da un pittore italiano negli anni '90 e firmato a mano "De Silvestri". Ottime condizioni.

Bronzo, patina scura e marrone, realizzato nel 1973. La firma di Dalì è stampata sul basamento. Edizione 616/1000 sul lato. Timbro della fonderia "Fonderia Venturi". Pubblicato da...

Scultura in terracotta dipinta realizzata da Sirio Pellegrini negli anni Sessanta. Buone condizioni. Sirio Pellegrini, nato a Roma il 1 marzo 1922, di origini abruzzesi (Capestrano...

Serigrafia in rosso e blu, realizzata nel 1971. Edizione a cura di Griffelkunst Hamburg. Firmato a matita sotto l'immagine, al centro. Dimensioni dell'immagine 47 x 47 cm (dimensi...

Bronzo su base di marmo Porta la firma di Mayo. Marchio Fondart - Lagana Napoli. "Della prima scultura, un gruppo di grande vigore artistico, rimane solo la Maschera di Adams". Que...

TECNICA DELLA FOTOPITTURA La tecnica utilizzata è stata definita come FOTO-PITTURA dalla critica d'arte Silvia Pegoraro di Ravenna ed è stata un'invenzione dell'artista nel 1994. Inf...

Untitled è un'opera d'arte realizzata da Giovanni Dova, 1970. Litografia a colori, firmata in basso a destra. Numero di edizione III/XXX in basso a sinistra. 76.5 x 51 cm. Condi...

Litografia su carta. Firmato a mano e numerato. Edizione di 150 esemplari.

Per Alberti, Per la Spagna! è un'opera d'arte realizzata da Joan Mirò nel 1975. Acquaforte, 90 x 66 cm.  Firmato a mano. Edizione 45/90. Riferimento: Dupin 926 Stampato su carta ...

Untitled è un'opera d'arte moderna realizzata da Wifredo Lam negli anni Settanta. Litografia mista a colori, realizzata sulla base di uno dei dipinti dell'artista. Monogrammi a man...

"Dogs" è un'opera d'arte realizzata da Giuseppe Viviani nel 1964. L'opera consiste in una serigrafia originale su seta. Autografata a mano dall'artista. Tiratura di 300 esemplari,...

Ephemeral Torment cattura l'essenza di una narrazione ossessionante, ritraendo una figura umana contorta e rimpicciolita in una sinfonia di disperazione. La tela diventa un contenito...

Alfredo Pizzi, "Numero 12 Acrilico su tela Scala media Espressionismo astratto contemporaneo Esplodendo con energia dinamica e vivida emozione, Number 12 è un'opera originale e so...

Composizione astratta è un'opera d'arte contemporanea originale realizzata negli anni '70 da Giulio Turcato (Mantova, 1912 - Roma, 1995). Litografia originale in bianco e nero su ca...

Pittura Rococò francese del XVIII secolo Un dipinto a olio su tavola attribuito al grande artista francese dell'VIII secolo, Jean Raoux (Montpellier, 10 giugno 1677 - Parigi, 10 fe...

"Still Life" è un'opera d'arte moderna originale realizzata da un artista sconosciuto a metà del XX secolo. Un dipinto a olio su tavola con colori misti. Firmato a mano sul margine...

Possibilità è un disegno a china realizzato da Mino Maccari nel 1970. Firmato a mano sul margine inferiore. Buone condizioni su carta bianca. Mino Maccari (Siena, 1924-Roma, 16 gi...

Visual Poem è una serigrafia originale realizzata da Ennio Pouchard nel 1970. Buone condizioni su un cartoncino bianco. Firma a matita. Ennio Pouchard è un pittore, fotografo e de...

Il Mio -Mine è una stampa offset e serigrafica realizzata da Pouchard negli anni Settanta. Firmato a mano in basso a sinistra a matita Buone condizioni.

Bellissimo ritratto italiano degli anni '70 di una giovane donna in pieno stile Pop Art. Pastello su carta Quest'opera d'arte, mai presentata prima sul mercato, proviene da un'import...

Street of Tunisi è un'opera d'arte contemporanea originale realizzata da Alexander Sergheev negli anni Novanta. Olio misto colorato su tela. Iniziali dell'artista sul margine infer...

"Maruzzella" è una delle opere più belle dell'artista Marco Fariello, realizzata nel 2021. È un disegno accademico che raffigura il ritratto di una giovane donna dallo sguardo incan...

Serigrafia realizzata da Franco Fortunato. Firmato a mano. Prova d'artista. Ottime condizioni.

Litografia su carta intelata, realizzata negli anni '80. Firmato a mano sotto ogni immagine. Condizioni eccellenti. In Vedute italiane, Franco Marzilli rende omaggio al fascino s...