Tri-State Area - Altre stampe

Stampa alla gelatina d'argento colorata a mano e con tonalità divisa, stampata dall'artista, con sovracopertina a 8 strati e montata su cartoncino d'archivio a 8 strati. Firmato e n...

Stampa alla gelatina d'argento colorata a mano e con tonalità divisa, stampata dall'artista, con sovracopertina a 8 strati e montata su cartoncino d'archivio a 8 strati. Firmato e n...

Stampa alla gelatina d'argento colorata a mano e con tonalità divisa, stampata dall'artista, con sovracopertina a 8 strati e montata su cartoncino d'archivio a 8 strati. Firmato e n...

Stampa alla gelatina d'argento colorata a mano e con tonalità divisa, stampata dall'artista, con sovracopertina a 8 strati e montata su cartoncino d'archivio a 8 strati. Firmato e n...

Stampa alla gelatina d'argento colorata a mano e con tonalità divisa, stampata dall'artista, con sovracopertina a 8 strati e montata su cartoncino d'archivio a 8 strati. Firmato e n...

Stampa alla gelatina d'argento Firmato e iscritto a matita, verso 22,5 x 18,5 pollici, dimensioni del foglio 14,25 x 14,25 pollici, dimensioni dell'immagine Questa opera d'arte è o...

Litografia offset in quattro colori su carta BFK (Edizione di 300) Firmato, intitolato, datato e numerato a matita, recto Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New Y...

Stampa alla gelatina d'argento colorata a mano e con tonalità divisa, stampata dall'artista, con sovracopertina a 8 strati e montata su cartoncino d'archivio a 8 strati. Firmato e n...

Stampa alla gelatina d'argento colorata a mano e con tonalità divisa, stampata dall'artista, con sovracopertina a 8 strati e montata su cartoncino d'archivio a 8 strati. Firmato e n...

Stampa alla gelatina d'argento colorata a mano e con tonalità divisa, stampata dall'artista, con sovracopertina a 8 strati e montata su cartoncino d'archivio a 8 strati. Firmato e n...

Stampa alla gelatina d'argento colorata a mano e con tonalità divisa, stampata dall'artista, con sovracopertina a 8 strati e montata su cartoncino d'archivio a 8 strati. Firmato e n...

Stampa alla gelatina d'argento colorata a mano e con tonalità divisa, stampata dall'artista, con sovracopertina a 8 strati e montata su cartoncino d'archivio a 8 strati. Firmato e n...

Acquaforte acquatinta su carta (Edizione di 75) Firmato e numerato a matita, a sinistra. Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Nato a Napoli, Francesco Cl...

Stampa cromogenica (Edizione di 80) Firmato, datato e numerato con inchiostro nero, verso Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Jack Pierson è nato nel 19...

Inchiostro e foglia d'oro a 24 carati su carta Hahnemühle (Unico) Firmato, sul verso Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Anthony Aziz (nato nel 1961, Ma...

Serigrafia a 40 colori su carta Zerkall Litho (Edizione di 10) Firmato e numerato, al verso Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Anthony Aziz (nato nel 1...

Serigrafia su carta Zerkall Litho (Edizione di 15 varianti) Firmato e numerato, al verso Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Anthony Aziz (nato nel 1961...

Stampa Cibachrome montata in faccia su plexiglass Inscritto "Griechenland" a matita, verso Provenienza: Galleria Jay Gorney, New York Collezione privata, 1990 Collezione privata, 20...

Stampa woodblock Firmato a matita, recto 12 x 9 pollici Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York.

Monotipo Firmato, datato e iscritto "II" a matita, recto Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Nato a Okinawa, in Giappone, e cresciuto a Knoxville, in Te...

Stampa alla gelatina d'argento montata su tavola da museo Firmato a matita sulla sovracoperta, a sinistra. Timbro del fotografo "Abbott, Maine" in inchiostro nero, sul retro del sup...

Stampa tonica alla gelatina d'argento Firmato, datato e numerato a matita, recto 11 x 11 pollici, immagine Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York.

In questo poster offset, stampato in collaborazione con la rivista letteraria del David Lowe, "Between C & D", David Wojnarowicz affronta e denuncia la violenza contro i membri della...

Stampa alla gelatina d'argento Timbro della proprietà, verso: "Stampato da o sotto la supervisione di Garry Winogrand". Copyright 1984. La tenuta di Garry Winogrand. Tutti i diritti...

Stampa Xerox 8,5 x 11 pollici Jack Smith è stato un pioniere del cinema underground ed è considerato il padre fondatore della performance art e della drag culture americana. An He h...

Stampa woodblock a colori Firmato e numerato a matita, recto 28,5 x 26,5 pollici, foglio 23,75 x 22,5 pollici, immagine Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York.

Collage di stampe a C Firmato sull'etichetta, al verso Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York.

Tom Wesselmann è nato a Cincinnati, in Ohio, il 23 febbraio 1931. Frequentò l'Hiram College in Ohio dal 1949 al 1951 prima di entrare all'Università di Cincinnati. Nel 1953 i suoi st...

Joan Snyder è stata definita un'artista autobiografica, persino confessionale, che attinge dalle sue esperienze e dall'ambiente circostante per creare i suoi dipinti. Anche se i suoi...

Dana Schutz è un'artista americana che vive e lavora a Brooklyn, New York. È conosciuta soprattutto per i suoi dipinti umoristici e gestuali che prendono come punto di partenza sogge...

Allan Kaprow è stato un pittore americano, un assemblatore e un pioniere nell'affermare i concetti di performance art. An He ha contribuito allo sviluppo dell'"Ambiente" e dell'"Happ...

Alexander Kosolapov Malevich, 1990 serigrafia su carta 22x30 pollici Edizione di 100 firmato e numerato

ROBERT COTTINGHAM HI FI, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargata di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM Bevande, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firm...

ROBERT COTTINGHAM Champagne, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione fi...

ROBERT COTTINGHAM Fox, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata,...

ROBERT COTTINGHAM Ciao, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata...

ROBERT COTTINGHAM Stella, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargato di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

Motivo familiare e iconico dell'artista, questa xilografia a colori è stata creata da Jim Dine nel 1996, è firmata a mano a matita e numerata. Misura 26 1/8 x 19 ½ pollici (66,4 x ...

Questa incisione a colori creata dall'artista nel 2012 è firmata a mano, datata e numerata a matita, misura 21 x 16 pollici (53,3 x 40,6 cm), non è incorniciata ed è un'edizione di 3...

Luminose e contemplative, le opere di Ross Bleckner mescolano astrazione e simboli riconoscibili per creare meditazioni sulla percezione, la trascendenza e la perdita. L'artista ha ...

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, dall'edizione di 75 esemplari.

Questa iconica litografia a colori con stampa a freddo e vernice lucida è stata creata nel 2011 da Takashi Murakami. Firmato a mano con l'inchiostro, numerato e protetto da copyrigh...

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, dall'edizione di 75 esemplari.

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, dall'edizione di 75 misure.

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, dall'edizione di 75 misure.

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, in un'edizione di 75 esemplari di 33 x 42 pollici, non incorniciato.

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, dall'edizione di 75 misure.

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, in un'edizione di 75 esemplari di 33 x 42 pollici, non incorniciato.

Questa litografia offset a colori con stampa a freddo è stata realizzata nel 2013. Dall'edizione firmata a mano e numerata di 300 esemplari di 19 3/4 x 19 3/4 pollici (50 x 50 cm), s...

Un'immagine iconica del maestro del Surrealismo, Rene Magritte. L'Art de Vivre, creata come acquaforte e acquatinta originale a colori nel 1968, è firmata con timbro e numerata a ma...

Questa serigrafia è stata creata dall'artista nel 1991. Firmato a matita e numerato dall'edizione di 80 esemplari che misura 29 x 34 pollici (73,7 x 86,4 cm). Pubblicato da The Metr...

Un'immagine divertente e familiare creata da Keith Haring come litografia originale a colori nel 1988, la Giornata Internazionale del Volontariato è stata commissionata dalle Nazioni...

Tutti i punti (Black State), 2010 litografia a tre colori 12 × 14 in 30.5 × 35.6 cm

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