Ciro De Lucia Art

A very good antique oil on panel costume genre painting by the celebrated Northern Italian artist, Francesco Vinea (1845-1902), the painting dated signed and dated 1873. Vinea studied at The Academy of Fine Arts in Florence and then worked as a designer of illustrated periodicals, he returned to Florence and studied under professor Enrico Pollestrini. Vinea unapologetically produced incredibly high quality humorous and whimsical scenes that were always elegant and depicted figures in period costume situated in lavishly ornamented interiors. Vinea became quite famous and wealthy in his lifetime and his work was particularly sought after in France, England and The United States. The 19th Century American art collector James Jackson...

Catherine of Braganza, Queen Consort of England, Scotland, and Ireland, circa 1660. Italian School. Oil Painting." This stunning oil painting, d...

Examining with interest this "Sacred Scene" from the end of the 1500s/beginning of the 17th century (oil painting on canvas, 32 x 26 cm without frame and 40 x 33 cm with frame) repre...

Provenance: Charles H. and Virginia Baldwin, Claremont, Colorado Springs, Colorado ca. 1907-1934; thence by descent until sold in 1949 to: Charles Blevins Davis, Claremont (renamed Trianon), Colorado Springs 1949 -until gifted in 1952 to: The Poor Sisters of Saint Francis, Trianon, Colorado Springs, 1952 until acquired, 1960, by: John W. Metzger, Trianon, renamed as the Trianon School of Fine Arts, Colorado Springs, 1960-1967; when transferred to: The Metzger Family Foundation, Trianon Art Museum, Denver, 1967 - 2004; thence by descent in the Metzger Family until 2015 Exhibited: Trianon Art Museum, Denver (until 2004) The present work is a spectacular jewel-like canvas by Amigoni, rich in delicate pastel colors, most likely a modello for an altarpiece either lost or never painted. In it the Madonna stands firmly upon a cloud in the heavens, her Child resting on a delicate veil further supported by a cloud, as he gently wraps his arm around his mother’s neck. From above angels prepare to lower flowers and a wreath, while other angels and seraphim surrounding the two joyfully cavort. Dr. Annalisa Scarpa, author of the forthcoming monograph on Jacopo Amigoni...

Provenance: Torres Family Collection, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 While the genre of portraiture flourished in the New World, very few examples of early Spanish colonial portraits have survived to the present day. This remarkable painting is a rare example of female portraiture, depicting a member of the highest echelons of society in Cuzco during the last quarter of the 17th century. Its most distinctive feature is the false beauty mark (called a chiqueador) that the sitter wears on her left temple. Chiqueadores served both a cosmetic and medicinal function. In addition to beautifying their wearers, these silk or velvet pouches often contained medicinal herbs thought to cure headaches. This painting depicts an unidentified lady from the Creole elite in Cuzco. Her formal posture and black costume are both typical of the established conventions of period portraiture and in line with the severe fashion of the Spanish court under the reign of Charles II, which remained current until the 18th century. She is shown in three-quarter profile, her long braids tied with soft pink bows and decorated with quatrefoil flowers, likely made of silver. Her facial features are idealized and rendered with great subtly, particularly in the rosy cheeks. While this portrait lacks the conventional coat of arms or cartouche that identifies the sitter, her high status is made clear by the wealth of jewels and luxury materials present in the painting. She is placed in an interior, set off against the red velvet curtain tied in the middle with a knot on her right, and the table covered with gold-trimmed red velvet cloth at the left. The sitter wears a four-tier pearl necklace with a knot in the center with matching three-tiered pearl bracelets and a cross-shaped earing with three increasingly large pearls. She also has several gold and silver rings on both hands—one holds a pair of silver gloves with red lining and the other is posed on a golden metal box, possibly a jewelry box. The materials of her costume are also of the highest quality, particularly the white lace trim of her wide neckline and circular cuffs. The historical moment in which this painting was produced was particularly rich in commissions of this kind. Following his arrival in Cuzco from Spain in the early 1670’s, bishop Manuel de Mollinedo y Angulo actively promoted the emergence of a distinctive regional school of painting in the city. Additionally, with the increase of wealth and economic prosperity in the New World, portraits quickly became a way for the growing elite class to celebrate their place in society and to preserve their memory. Portraits like this one would have been prominently displayed in a family’s home, perhaps in a dynastic portrait gallery. We are grateful to Professor Luis Eduardo Wuffarden for his assistance cataloguing this painting on the basis of high-resolution images. He has written that “the sober palette of the canvas, the quality of the pigments, the degree of aging, and the craquelure pattern on the painting layer confirm it to be an authentic and representative work of the Cuzco school of painting...

Scuola Fiorentina Santa Maria d'Antiochia olio su tela Secolo XVIII cm 85,5X63,3; con cornice cm 105X64X7.

Untitled Pair of Portraits, c. late 19th century Oil on canvas 20 x 16 in. Framed: 22 x 19 1/4 x 1 in. One painting initialed lower right Both inscribed verso on stretcher bar

Léon François Comerre 1850-1916 French L'odalisque à l'éventail (The Odalisque with the Fan) Signed "Léon Comerre" (upper left) Oil on canvas Combinin...

Delicate and caring Madonna with child, oil on copper, measuring 23 x 16 cm without frame and 32 x 25 cm with frame. Sweet colors and intimate attitudes for this painting that posse...

Santi di Tito Ritratto di Nobildonna Olio su tavola, Sec. XVI, cm 74x61; con cornice 116x100x9 Con procedere degli studi su Santi di Tito, del quale è stata recentemente precisata la nascita fiorentina , si viene sempre più definendo come non solo una delle personalità più interessanti della scena artistica fiorentina, ma anche come il più interessante ritrattista cittadino della seconda metà del Cinquecento. L'attribuzione di questo ritratto al pittore, che nell'impresa dello Studiolo di Francesco I fu uno dei maggiori innovatori fra i giovani riuniti da Vasari e Borghini, appare subito evidente per l’inconfondibile disegno ovale e fermo del volto, reso con un incarnato compatto dai toni rosati che si accende di naturalistiche notazioni epidermiche ma anche di una puntuale figurazioni degli elmenti decorativi dell’abito e dell’acconciatura. Sempre coerente con i modi pittorici di Santi è poi la pittura compatta con la quale vengono definiti i piani semplificati del volto delle donna, che conservano una notazione di luce e di naturale sensibilità in linea con i dettami controriformati dei quali il pittore fu uno dei più fedeli osservanti nella scena fiorentina. Sempre tipica di Santi di Tito è poi la ferma e volumetrica rappresentazione del torso e dell’abito definito nei piccoli intagli della stoffa ma allo stesso tempo semplificato nei volumi delle maniche e del busto. Ancora di santi ci sembra la notazione luministica con la quale è rilevato il disegno dell’abito attraverso stesure compatte ma sottili e trasparenti, oppure è resa la gorgiera bianca che aggiunge una luce netta all’intero dipinto. Una simile scelta pittorica appare nel Ritratto di Guido Guardi coi figli, esposto alla mostra Il Cinquecento a Firenze, (Palazzo Strozzi, 21 settembre 2017 – 21 gennaio 2018, n. IV. 5, pp. 156-157), dove, pur in un ritratto maschile, Santi di Tito usa la medesima cifra formale nella resa dei volti e delle gorgiere. Pur nell'attenzione alle caratteristiche fisionomiche, Santi di Tito conserva, infatti, una cifra disegnativa sempre evidente e riconoscibile pur col passare degli anni, un carattere stilistico che sostiene, con volumi saldi, ogni sua differente prova pittorica. Ne sono un esempio dipinti quali il Ritratto di donna con Figlia, già in collezione Koelliker2, oppure il Ritratto di Lucrezia (Emilia) e Sinibaldo di Niccol Gaddi3, tutti databili agli anni settanta del Cinquecento proprio per la stereometrica definizione delle forma. Col passare degli anni, invece, tale carattere di ascendenza bronzinesca sembra cedere sempre più in favore di una pittura più morbida e sensibile, chiamata a raggiungere esiti di naturalezza sempre maggiore. Dipinto emblematico per seguire tale percorso rimane il già citato Ritratto di Guido Guardi con i figli , dove Santi di Tito ha effigiato il capofamiglia subito dopo il suo ritorno da Roma, fra il 1564 e il 1568, al tempo in cui il Guardi commission al pittore anche una pala con una Natività per la cappella di famiglia a San Giuseppe. L’uomo, seduto su uno scranno, sembra rimandare per la posa arcaizzante alla ritrattistica di primo Cinquecento, alla quale Santi di Tito s’ispira anche per le pieghe frante ma scultoree dell’abito. Sulla stessa tavola, probabilmente verso la fine degli anni settanta del Cinquecento, il pittore venne chiamato ad aggiungere le effigi di figli, quando probabilmente l’opera era già in cornice, e lo fece con una pittura più svolta e libera, in modo da raggiungere effetti naturalistici di maggiore sensibilità. Anche nel Ritratto di donna in esame, i volumi saldi e potenti della figura spiccano sul fondo monocromo della parete con un’evidenza che farebbe pensare alle figure eseguite dalla fine degli anni Settanta del Cinquecento, al pari, appunto dei due figli di Guido Guardi. Nato a Firenze nel 1536, Santi di Tito si form prima da Bastiano da Montecarlo per passare poi dal Bronzino, del quale conserv la preferenza per volumi luminosi e torniti, a cui aggiunse un'attenzione per la chiarezza compositiva e il naturalismo richiesti dai dettami della Controriforma, che lo portarono a guardare allo stile di Scipione Pulzone...

Bruce Adams was a painter, art educator, and writer. Born in Buffalo, N.Y., in 1952, he received a B.S. in 1976 and an M.A. in 1983 from Buffalo State College. Adams’s work is includ...

Painting oil on panel measuring 40 x 30 cm without frame and 48 x 38 with frame representing a great bishop of the Venetian school from the first half of the 18th century. Very curi...